In questa seconda puntata sull'illuminazione nella fotografia artistica parleremo del posizioni dei riflettori o sorgenti luminose e accese cinque colpi di luce più utilizzato nel mondo della fotografia. Tenendo conto di queste semplici indicazioni, non avrai alcun problema quando lavorerai sull'illuminazione delle tue sessioni fotografiche o nelle tue riprese in studio.
Inizieremo trattando le quattro posizioni che avevamo lasciato e poi affrontando gli scatti di luce:
- Retroilluminazione: Usando la posizione di Lato e alta luce, aggiungeremo un effetto di retroilluminazione nell'angolo opposto dell'area della luce principale. In questo modo potremo evidenziare il profilo che era parecchio in ombra e metteremo in risalto il carattere più ampio del viso. Questa tattica viene solitamente utilizzata per evidenziare l'area della mascella ed evocare l'aspetto più ruvido o più maschile del nostro carattere. Tuttavia, dobbiamo stare attenti perché spesso questa tecnica di retroilluminazione scompare se i capelli del nostro personaggio raccolgono la luce prima che raggiunga l'area del viso. Nel caso in cui l'angolo di azione della retroilluminazione sia molto indietro rispetto al modello, potrebbero apparire diversi flash nelle nostre fotografie, ma possiamo far fronte a questo problema attraverso un paraluce, questo ci aiuterà molto. A seconda del risultato che stiamo cercando varieremo la potenza della luce secondaria, Ti consiglio di usare un'intensità del diaframma superiore alla luce principale. Possiamo anche modificare l'angolo di incisione di questo lume secondario per testare risultati diversi. L'effetto di retroilluminazione sui capelli sarà tanto più potente quanto più chiaro sarà il colore dei capelli.
- Illuminazione di fondo circolare: Se lavoriamo su uno sfondo abbastanza scuro o addirittura nero, questa tecnica ci aiuterà a delineare il volto dei nostri modelli e la sensazione di profondità e tridimensionalità sarà esaltata. Se lavoriamo su uno sfondo nero avremo molto più margine di manovra per lavorare sulla tonalità di quella luce, potremo applicare filtri e altri in modo molto più controllato. Tuttavia, se lavoriamo con sfondi chiari e soprattutto bianchi, perderemo il controllo in questo senso e sarà più difficile per noi. In ogni caso, saremo in grado di attirare l'attenzione del nostro pubblico nel cerchio di luce.
- Illuminazione di sfondo sfumata: Molto simile all'opzione precedente, solo che questa volta lavoreremo sull'illuminazione per creare uno sfondo sfumato. Gradiremo facilmente il nostro gradiente modificando la distanza tra la sorgente luminosa e lo sfondo. È logico che sul personaggio compaiano aloni di luce residui nel processo di cui possiamo sfruttare per creare un effetto sfumato anche sul suo viso.
- Illuminazione completa: Per ottenere questo risultato dobbiamo combinare gli schemi di luce laterale principale elevata, retroilluminazione e sfondo sfumato. Questa tecnica è una delle più utilizzate perché fornisce sfumature espressive nel nostro carattere nello stesso momento in cui lavoriamo sullo sfondo.
Colpo di luce: Dovremo lavorare sull'illuminazione con almeno due lampadine. Uno di loro svolgerà il ruolo di luce primaria (cioè dirigerà il flusso luminoso più potente) e il secondo proietterà una luce più morbida che avrà la funzione di ammorbidire le ombre generate dalla prima. Quest'ultimo sarà incaricato di occupare le ombre. Esistono due modi di base per individuare un riflettore. In primo luogo, posizioneremo entrambe le sorgenti luminose ai lati del protagonista in modo che ciascuna di esse si scontri in una zona del corpo senza mai occupare il campo dell'altra. Verranno quindi disposti in modo simmetrico senza unirsi effettivamente. D'altra parte, avremo anche la possibilità che la luce secondaria si occupi dell'illuminazione dell'intero personaggio, mentre quella principale interessa solo uno dei lati. E 'anche possibile scambiare il ruolo di entrambi i fuochi, cioè il fascio principale inonda l'intera scena mentre il secondario si concentra su una parte specifica, ma ovviamente in questa seconda alternativa si otterrà un contrasto molto meno marcato. Poi ti presento cinque alternative di base lavorare sull'illuminazione di un viso:
- Luce laterale: Segnerà il profilo del viso. La luce laterale va sempre regolata facendo attenzione a non bruciare l'immagine. Essendo una luce trascinata può svelare i minimi difetti della pelle stessa o del trucco che il nostro carattere presenta. Potremo ridurre al minimo l'incidenza della luce generale, in questo modo potremo lavorare più facilmente nella zona in ombra sul lato. In questo caso non avremo problemi con i glitter è un'illuminazione laterale.
- Tre quarti stretto: Se giriamo la figura verso la luce principale, otterremo che cada su entrambi i lati. Questo tipo di illuminazione è consigliabile quando il nostro obiettivo è mettere in risalto la larghezza del viso, essendo del tutto sconsigliabile quando la forma del viso con cui lavoriamo è allungata.
- Farfalla: Trasformeremo il nostro personaggio per posizionarlo sulla luce principale in modo frontale, con questo lo raggiungeremo l'esperienza è più viva, più allegro e più illuminato. Questo effetto si tradurrà in una forma a farfalla sotto il naso ed è da qui che viene il suo nome.
- Tre quarti di larghezza: Questo scatto è il consigliato per il trattamento di volti più lunghi e sembra il risultato di continuare a ruotare il nostro personaggio fino a raggiungere un punto in cui la luce cade alla massima potenza sul lato più vicino alla telecamera. Con questa opzione otterremo un risultato nella texturizzazione della pelle abbastanza discreto e con un trattamento dei colori abbastanza regolato.
- Luce divisa: Otterremo questo effetto mettendo il nostro protagonista al centro di entrambe le luci. Il risultato saranno due luci spazzolate, cioè due sorgenti luminose che poggeranno su entrambi i profili, rivelando eventuali imperfezioni in entrambi i punti.
Hai domande o contributi? Commento!