Usa Photoshop come un vero professionista in 10 passaggi

Photoshop

Adobe Photoshop è uno strumento utilizzato da un gran numero di persone con profili diversi. Da professionisti a studenti e amatori che stanno iniziando nel mondo dell'editoria digitale. Esistono evidenti differenze tra questi tipi di utenti che vanno oltre i risultati finali. Oggi dedicheremo uno spazio a un ampio tutorial molto diverso da quello di cui ci occupiamo abitualmente. Sebbene non ci concentreremo su conoscenze tecniche o metodi specifici per ottenere risultati specifici, esamineremo la metodologia ottimale per sviluppare il nostro progetto (di qualsiasi tipo) con il maggiore professionalità e pulizia che sono possibili per noi.

Generalmente, quando iniziamo a lavorare con un'applicazione informatica di qualsiasi tipo, e soprattutto se iniziamo a lavorarci da autodidatta, di solito non seguiamo una procedura o un protocollo specifico. In modo più o meno intuitivo stiamo indagando, indagando e mettendo in pratica i diversi strumenti che ci vengono messi a disposizione attraverso l'interfaccia. Quando prendiamo il nostro primo contatto da questa strada, possiamo imparare forse in modo più veloce che se, ad esempio, usiamo un manuale o seguiamo istruzioni teoriche, ma ha un punto debole. I designer che imparano a lavorare con questi tipi di strumenti in modo indipendente e per pura curiosità, nel tempo tendono a tralasciare alcuni punti che forniscono leggibilità, ordine, pulizia e organizzazione. Alla fine della giornata stiamo parlando di un risultato professionale che si manifesta nei movimenti che facciamo durante il nostro tempo di lavoro.

Soprattutto quando lavoriamo per agenzie o clienti più grandi, È importante che impariamo a prenderci cura dell'immagine che il nostro lavoro emana internamente. Con questo intendo lo scheletro più interno e ha a che fare con il fornire leggibilità sia al designer che al team che lo circonda. Sebbene i file nativi (che sono quelli che vengono creati nelle applicazioni stesse e che hanno estensioni come .psd o .ai) non siano solitamente condivisi con altri reparti, dipenderà molto da quale azienda o per quale cliente lavoriamo. Soprattutto all'interno di grandi aziende e progetti densi di solito c'è una divisione significativa nelle fasi di lavoro in reparti specifici e compiti specifici. In questi casi, c'è generalmente un più alto tasso di dipendenza tra i membri del gruppo professionale, quindi leggibilità e agilità il lavoro è essenziale. In termini generali, ci sono alcuni elementi che non possono sfuggirci:

designer

Strumenti che passano inosservati

Se Adobe Photoshop è caratterizzato da qualcosa, è a causa della sua estrema capacità di fornirci molle e strumenti aggiuntivi. Possiamo facilmente trovare modi alternativi per raggiungere un unico obiettivo. Con questo intendo che questo software probabilmente ha così tante opzioni e strumenti che non sei in grado di conoscerli tutti a fondo. In termini di organizzazione e strutturazione, ha anche molti strumenti che possiamo usare, anche i plugin o componenti aggiuntivi che ci aiutano a semplificare queste attività se stiamo lavorando con composizioni davvero complesse che consistono in grandi quantità di livelli, gruppi e oggetti.

Organizzazione, pulizia, immagine professionale

Sebbene possa essere difficile da credere, nei processi di selezione per le aziende più grandi, è comune eseguire diversi test ed esami per selezionare e selezionare da filtri di qualità. Nel corso della mia carriera ho affrontato processi di selezione che consistevano in diverse fasi che progredivano in complessità e livello di domanda man mano che si verificavano. Quando parliamo di ambienti con competenze schiaccianti, qualsiasi tratto diventa decisivo. Se il tuo test è corretto ma la presentazione del tuo lavoro non è ben strutturata, organizzata ed è pulita e coerente, questo funzionerà come una caratteristica negativa del tuo profilo professionale. E questi tipi di dettagli sono solitamente controllati solo da un designer professionista. Sebbene abbia fornito l'esempio di una grande azienda, funziona anche su scala ridotta. Se un cliente esamina il progetto che stai sviluppando con te e percepisce uno spazio di lavoro disordinato e caotico in cui tu stesso non sei in grado di collocarti, regalerai un'immagine di bassa professionalità, indipendentemente dal risultato del tuo lavoro. Ciò genererà sfiducia da parte del tuo cliente e ridurrà le possibilità che diventi un cliente abituale.

Fino a che punto arriva la tua responsabilità professionale?

Ci sono due concetti che dobbiamo tenere in considerazione in qualsiasi professione che appartiene al ramo della comunicazione e che hanno a che fare direttamente con la fase di progettazione. Sebbene avvenga principalmente all'interno della produzione audiovisiva, penso che possa essere applicato a qualsiasi ramo dell'immagine. Dobbiamo tenere presente che siamo soggetti a un ambiente in cui i cambiamenti possono verificarsi molto frequentemente e possono compromettere le date di consegna concordate o la qualità finale del nostro lavoro. Non tutti possono essere controllati o previsti, ma molti sì. È importante che impariamo a fare questa distinzione.

  • parliamo le eventuali spese aggiuntive quando si verificano circostanze che non abbiamo e che alterano il funzionamento del nostro lavoro ma che comunque avremmo potuto prevederle. Quindi in fondo stiamo parlando di un problema di previsione e organizzazione. Un buon esempio di imprevisto potrebbe essere che c'è un blackout in città e il tuo computer si spegne senza poter salvare il lavoro che hai sviluppato nelle ultime cinque ore. È improbabile, ma può succedere.
  • Tuttavia, quando ne parliamo imponderabile stiamo parlando di un livello più alto di impossibilità. Ad esempio, che il tuo cliente scompare. Questo è semplicemente qualcosa che non dipende dal tuo controllo.

Dobbiamo tenere a mente che non possiamo controllare assolutamente tutto, ma tutti quegli inconvenienti che ci vengono dati mancanza di lungimiranza passare attraverso la nostra diretta responsabilità.

La professionalità non ha a che fare solo con il risultato finale del nostro lavoro ma anche con la nostra metodologia

Inoltre, questa è una delle differenze più evidenti tra l'amatore e il grafico. Un professionista controlla i tempi, le fasi del processo, acquisisce responsabilità e fornisce internamente una progettazione proficua e produttiva (usabilità all'interno dei membri del team) ed esternamente (conforme a efficienza il tuo obiettivo finale). Sebbene in questa puntata ci concentreremo sull'applicazione Adobe Photoshop, nei prossimi ci concentreremo su altre applicazioni e progetti a un livello più generale e completo. La guida che abbiamo proposto in questo articolo può servire da preambolo.

strati-photoshop

1.- Nomenclatura

Questo è un punto estremamente basilare, ma allo stesso tempo efficace per garantire l'ordine e la leggibilità nei nostri documenti. Quando lavoriamo all'interno della nostra applicazione, avremo bisogno di lavorare con diversi componenti, oggetti, gruppi, livelli e maschere. Quando includiamo elementi, si consiglia di creare una gerarchia di ordine e struttura, basata anche sulla nomenclatura o sul sistema di denominazione e chiamata di tutti i materiali. È positivo che facciamo un file struttura suddivisa in diversi gradi. Per prima cosa dovremmo trovare i gruppi di elementi. All'interno di questi possono esserci più gruppi con i loro nomi corrispondenti e anche elementi come i livelli. Si consiglia di denominare i gruppi in base all'area o alla struttura che rappresentano. Per esempio:

  • Line art / Schizzi> Personaggio (viso [capelli, occhi, naso…], corpo [gambe, mani…]); Scenario (stanza [pavimento, pareti…], esterno [alberi, cielo…].
  • Inchiostrazione> Carattere (viso [capelli, occhi, naso…], corpo [gambe, mani…]); Scenario (stanza [pavimento, pareti…], esterno [alberi, cielo…].

Se dedichi un minimo di tempo alla definizione di una struttura consolidata e organizzata, risparmierai molto più tempo nell'arco della giornata poiché non dovrai cercare il layer o l'elemento che devi modificare. Dopo aver creato i tuoi gruppi e la tua gerarchia, dovrai solo trascinarli e disporli in base alle tue esigenze. Ci sono poche cose più noiose che trovare un file nativo pieno di copie di livelli, disordinato e senza la presenza di alcun gruppo o cartella.

Pulizia

2.- Pulizia

Le attività di pulizia e filtraggio devono essere eseguite periodicamente e almeno ogni mezz'ora di lavoro se abbiamo la necessità di creare copie quasi automaticamente o nuovi livelli. In questi casi, il più comune è che finiscono per accumularsi e finiscono per ostacolare la lettura e il processo di lavoro. A volte può essere un po 'complicato dover controllare gli oltre 1000 milioni di livelli che abbiamo nel nostro file per vedere se sono effettivamente vuoti o non utili. Per questo c'è un trucco tremendamente utile che consiste nel ricorrere al comando Ctrl + T e Cmd + T.

3.- Organizzazione

Torneremo a rivedere la questione della nomenclatura perché in questo caso dobbiamo tenerne conto si estende ben oltre gli elementi che compongono la nostra tavolozza dei livelli. Il nostro file di progetto, i file finali o renderizzati, le cartelle in cui sono inclusi tutti i file che fanno parte del progetto e i plugin e i file che funzionano come allegati. Che siano esplicativi, informativi o direttamente una parte del nostro lavoro.

Esistono diversi standard per denominare i nostri file o documenti nativi. Tra questi possiamo utilizzare strutture come quella che propongo di seguito:

«Name_Type_Size_Version»

Come lo applichiamo e perché questa struttura?

  • nome: Il nome dell'azienda deve sempre andare per primo. In questo modo verrà individuato il marchio del nostro progetto e il nostro archivio.
  • Tipo: Logicamente possiamo lavorare su progetti di tipo molto diverso e con funzioni differenti. In questa sezione dovrebbe essere inclusa anche la finestra di destinazione (ovvero il mezzo in cui verrà prodotto [web, carta, video ...] perché in molte occasioni può aiutare a chiarire di che file si tratta e quale sia la sua funzione .
  • Dimensioni: Qui stiamo parlando della dimensione fisica del file e non del peso che consuma all'interno della nostra memoria. Di solito è indicato in pixel. Per prima cosa includeremo le dimensioni orizzontali (larghezza) e in secondo luogo le dimensioni verticali (altezza) del nostro file.
  • Versione: Quando, ad esempio, lavoriamo per l'identità aziendale di un'azienda, vedremo che questi progetti vengono aggiornati e modificati con il passare degli anni o addirittura dei mesi. Nei manuali di identità aziendale i dati della versione sono solitamente inclusi in modo che l'azienda cliente sia sempre molto chiara sul design corrente. Questo sarà molto importante quando si lavora su questi tipi di progetti.

Ecco un esempio che tiene conto di tutti i parametri menzionati: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

protezione

4.- Protezione

È un punto molto importante ed è correlato ad alcuni di quelli che abbiamo visto in precedenza. Quando parliamo di protezione, parliamo di protezione in due sensi. La prima è la più ovvia, è garantire il nostro lavoro in ogni momento per proteggerci dalla possibilità di perdere tutto. Possiamo persino creare copie di backup. C'è l'opzione autosave o salvato automaticamente per Adobe Photoshop e puoi ricercarlo o aspettare che ne parliamo, cosa che faremo in seguito. In questo modo configureremo Adobe Photoshop in modo che memorizzi automaticamente tutte le modifiche che apportiamo nei nostri file. In questo modo possiamo dimenticarci di salvarlo e possiamo lavorare con maggiore tranquillità. Tuttavia, c'è un altro senso di protezione che dobbiamo considerare. Adobe Photoshop è pronto per lavorare in modo comodo e protetto. Esistono molti metodi per garantire che i file originali su cui stiamo lavorando non vengano modificati in modo permanente.

In questo caso si consiglia vivamente di convertire i nostri livelli in oggetti intelligenti (cerca di non rasterizzarli) e scegli le opzioni che ci garantiscono maggiore sicurezza. In un precedente tutorial abbiamo parlato dei metodi di ritaglio ed estrazione esistenti e abbiamo sottolineato che è altamente consigliato utilizzare il ritaglio dalle maschere di livello perché ci aiuta a preservare la nostra immagine e modificarla quando lo riteniamo opportuno.

dimensione

5.- Proporzionalità

Se per caso stai lavorando su un'immagine che ha bisogno di essere ridimensionata, non devi mai trascurare il dettaglio che devi sempre e soprattutto mantenere il suo rapporto in termini di dimensioni. Per fare ciò, assicurati che ogni volta che modifichi la dimensione di un elemento qualunque sia, premi il tasto Shift in modo che in questo modo puoi modificarne le dimensioni senza deformarlo. Inoltre, finché non si lavora con i vettori, è necessario tenere presente che esistono limiti di alterazione in modo da non pixelare l'immagine o farla perdere qualità. Per questo è consigliato non ingrandirlo oltre il 130% della sua dimensione originale, né ridurlo più del 70%. In ogni caso dipenderà dalle dimensioni del materiale originale, maggiore sarà la dimensione e la definizione, maggiore sarà lo spazio di manovra.

A questo proposito è anche importante che tu tenga presente che se il tuo progetto ha output nella finestra di stampa e quindi sta per essere stampato, assicurati il ​​suo margine di sicurezza. Questo sarà fatto dall'uso di margini e crocini di registro. Assicurati di includere questi spazi e questi segni prestando attenzione alle indicazioni della stampante e sempre prima di iniziare a lavorare sul tuo progetto e mai dopo.

allineamento

6.- Allineamento

È uno dei segni che è stato fatto un buon design. Per assicurarci di allineare bene i nostri progetti e gli elementi che compongono questi progetti, è molto importante attivare le regole che Adobe Photoshop ci fornisce e adattare i nostri componenti alla nostra griglia. Abbiamo le opzioni per agganciare alla griglia, agganciare al pixel o persino agganciare al livello. Ciò garantirà che il design abbia un'estensione finitura perfetta e la perfetta armonia di cui hai bisogno per renderlo piacevole alla vista di qualsiasi professionista o cliente.

7.- Eleganza

Un altro punto su cui dobbiamo concentrarci è il rapporto tra eleganza e moderazione. In generale, e soprattutto i designer dilettanti, saranno tentati di applicare effetti accattivanti senza tener conto del dosaggio. L'uso di effetti come la sovrapposizione di colori, ombre, trame, cornici e luci deve essere applicato con cautela e tenendo presente che in generale è conveniente lavorare con pennellate morbide. È importante dosare gli effetti e gli stili di livello in modo che il risultato sia equilibrato, professionale e levigato.

8.- Soluzioni di archiviazione

In precedenza abbiamo parlato di quanto siano importanti le attività di filtraggio e pulizia. Ma altrettanto importante quanto eliminare quei componenti inutilizzabili è preservare tutti quelli che non ci sono serviti per motivi di stile. Se sei un progettista esperto saprai come me che per arrivare alla soluzione che stiamo cercando è necessario che facciamo diversi test. Saremo in grado di utilizzare numerosi stili di livello, effetti e soluzioni durante il nostro processo di lavoro. Molti di loro non ci aiuteranno a ottenere il risultato necessario, ma è molto probabile, e sottolineo, molto probabilmente, che ne abbiamo bisogno o che sono necessari in futuro. Ecco perché è sempre consigliabile archiviare in una cartella separata o in un progetto tutte quelle formule che ci interessavano ma che per un motivo o per l'altro non "aderivano" al nostro progetto. Dovremo archiviarli e allo stesso tempo organizzarli in modo da potervi accedere rapidamente in futuro.

9.- Correzione

Inutile dire che il processo di revisione e correzione. Ogni designer dovrebbe dedicare almeno un quarto del tempo al processo di revisione e perfezionamento. A livello di organizzazione e lavoro e ovviamente a livello di progettazione. Non dimenticare mai di rivedere cosa modalità colore è il tuo file e se è in sintonia con la finestra di output.

10.- Imballaggio e consegna

Una volta che sei sicuro che il risultato sia esattamente quello che stavi cercando, e sai che questa sarà la versione finale, dovresti sapere come "impacchetterai" il tuo prodotto finale e lo farai raggiungere il tuo cliente. Si consiglia di tornare a utilizzare un ordine e una struttura che il cliente possa navigare senza problemi nel caso ne abbia bisogno. Dedica una cartella per memorizzare in essa tutti i file sorgenti necessari (immagini, font, vettori ...), un'altra cartella per i file finali o nativi (se il progetto è composto da più di uno) e sarebbe fantastico anche se includessi uno Cartella aziendale se sei autonomo. In esso puoi includere un file PDF in cui parli di te, della tua azienda, dei tuoi ringraziamenti per aver assunto i tuoi servizi e un'immagine con il logo.


2 commenti, lascia il tuo

Lascia un tuo commento

L'indirizzo email non verrà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati con *

*

*

  1. Responsabile dei dati: Miguel Ángel Gatón
  2. Scopo dei dati: controllo SPAM, gestione commenti.
  3. Legittimazione: il tuo consenso
  4. Comunicazione dei dati: I dati non saranno oggetto di comunicazione a terzi se non per obbligo di legge.
  5. Archiviazione dati: database ospitato da Occentus Networks (UE)
  6. Diritti: in qualsiasi momento puoi limitare, recuperare ed eliminare le tue informazioni.

  1.   Alvaro Coslada suddetto

    Buon articolo, queste cose fanno la differenza!

  2.   Immagine segnaposto Osvaldo Suarez suddetto

    Dai, molto interessante, grazie per la condivisione!