אחד הוויכוחים הבעייתיים ביותר בעולם הבריאה הוא יצירה ותצורה של חותם אמיתי ומקורי המבדיל אותנו מיוצרים אחרים. אבל זהותו של כל מחבר מוגדרת לאורך זמן, לסגנון שאנו נוקטים יש משקל משמעותי ולמעשה חותמת ייחודית ומבדלת היא אחת המטרות שיש לכולנו שמוקדשים לעולם הדימוי כי זה בדרך כלשהי גם אומר שמצאנו את האתר שלנו, שאנחנו ממוקמים ויש לנו קו עבודה מוגדר ומשהו שעובר מעבר, מצאנו ערוץ יעיל לבטא את עצמנו.
בהקשר זה, ברצוני לדבר היום על איזוטופיות, שהן סימנים אישיים המזהים את היוצר של יצירה מסוימת. הפונקציה שיש לסימנים אלו בשיח היא לווסת איכשהו את הטקסט החזותי שלנו וכך ליצור סוג של הרמוניה, זרימה שמעניקה משמעות מסוימת לטקסטים שפותחו על ידי כל מחבר ומספקים רמת משמעות אלטרנטיבית. באופן זה זוכה המחבר להרבה מאוד חופש, עצמאות וקניין. מה שמשמעותם של חמניות יכולה להיות כסמל ביצירתו של ואן גוך, למשל, אין פירושו אותו דבר כמו חמניות המופיעות בעבודתו של צייר או אמן אחר, וזאת בשל בניית תמונות או יקומים עצמאיים ושלמים. .
אלמנט זה קשור לחלוטין לזמן פוסט מודרניזם שקשור גם למושג המחבר. חותמתו של סופר עצמאי והכת שנוצרה סביב דמותו של המחבר לאורך השנים קשורה רבות להופעתם של בתי ספר לאמנות ואוונגרד. מאז, התיעוד, דרכי הבריאה והתכונות הופיעו כמכשיר שבאמצעותו ניתן להתממש זהותו של היוצר ואיתו ערך חזונו החוצה לחלוטין והנבט שבירתו עם המוני היצירות האמנותיות. .
כדי ללמוד עוד על סופר, ניתוח בהשוואה של עבודותיו לאורך הקריירה שלו הוא הכרחי. באופן זה אנו יכולים להשיג השתקפות נאמנה של התפתחות האמן ויצירתו, ובאותה דרך אנו יכולים לעשות זאת בעבודה שלנו. עבורנו, הסמלים המשמעותיים והמזוהים (בוואן גוך אחד מהם היה החמנייה, אך במקרה שלך זה כנראה אחר) המייצגים בצורה הטובה ביותר את החזון שלנו יכולים לשנות את משמעותם ולרכוש ניואנסים חדשים עם חלוף הזמן. זה משהו מאוד חשוב ומעניין באמת. שפתו של אמן צריכה להיות דינמית ומשתנה לאורך זמן מכיוון שזה מדד להתפתחות ועושר.
מחברים רבים הגדירו איזוטופיות או סימני זכויות יוצרים מסדרת מאפיינים:
- הם מבוססים על הצעת חלופות שונות או מנוגדות לאלה הרגילות במצבי קליטה.
- הוא נועד להציע, ברוב המקרים, נקודת מבט אישית ואינטימית באמצעות גישות לאופני ייצוג אישי, וחשיבות רבה ניתנת לשיטות יצירתיות ניסיוניות.
- כדי לציין את ההתנהגות האישית של מחבר מסוים, הם בדרך כלל להציע עבירות לקנונים שהוקמו בתצורה האסתטית של תקופה מסוימת.
זהו נושא הכרוך במחלוקת גרעינית בעולם הבריאה. כיצד מוצא אמן את זהותו ואת חותמתו שלו? כיצד מתפתח תהליך היצירה כך שכל אחת מהיצירות שפותחו קשורות זו לזו וילדים שלא ניתן להכחישה של המחבר עצמו? הקרע כמעט הכרחי מכיוון שזה סימפטום שהיוצר הצליח להסתכל בתוכו עד כדי מעבר לחוגי הקנונים שהוקמו באופן שיטתי בחברה שלנו. בדרך זו הוא הצליח להישבר מהטלה חיצונית בתהליך של גילוי מחדש וביטוי מהפכני ברמה האישית והאמנותית.
אין נוסחה למצוא את התשובה, וגם אין מתכון קסמים שיהפוך אותנו לאישיות אמנותית איתנה ואוטונומית, אך בחלקה יש את הקסם של כל תהליך היצירה: כל אחד מוצא את הנוסחה שלהם, את התהליך שלהם ואת הטכניקה שלהם. להשיג בצורה אפקטיבית את העולם הפנימי למשהו חיצוני שמכיל מטען אוניברסלי ומוכר בעיני כל רואה. אחרי הכל, מה שהאמן עושה בדרך זה rגילוי אלקטרוני בפנים כדי להציע לעולם תוכן מגנטי ומעל לכל תוכן מקורי, שאותו אמן יכול לפתח, ליצור ולהציג רק.