בהזדמנויות רבות שיתפנו אתכם לא מעט מבחר של סמלי השראה והשפענו על תהליך עיצוב לוגואים ותמונות ארגוניים בהזדמנויות רבות. למרות שעיצוב ואמנות הם דברים שונים, נכון שלשני הסניפים יש קישורים שלא ניתן להכחיש וזה הם בהכרח ניזונים. לכן ברצוני לנתח כמה מהקשרים הללו בסדרת מאמרים חדשה בה נקשר את הזרמים האמנותיים הרלוונטיים ביותר בתקופה האחרונה עם עיצוב לוגו.
אני רוצה להתחיל את הספיישל הזה עם בית ספר מייצג להפליא, הבאוהאוס המשקף היטב את הקשרים הקיימים בין עולם האמנות לעיצוב הגרפי.
מבחינה אטימולוגית, באוהאוס פירושו "בית בנייה" ולמרות שזה היה בעיקר בית ספר לאמנות, האמת היא שהוא הפגיש כמה ענפים אחרים כמו אדריכלות ועיצוב. מקורו עוד בשנת 1919 בגרמניה ויכולנו לומר שאביו היה האדריכל וולטר גרופיוס. זה לא היה בית ספר ארכיטיפי, אלא להפך הוא בלט עד כדי כך שנחשב על ידי חוקרים רבים כ בית הספר הטוב ביותר לאמנות ולעיצוב של המאה ה -XNUMX. לאחר המלחמה הגדולה הראשונה גרופיוס פיתח בית ספר לאמנות ציבורי וממלכתי חדש. התמריץ העיקרי של פרויקט זה, ואגב עשה חסד גדול לעיצוב הגרפי, היה לכלול בתוכו את בתי הספר לאומנויות ומלאכה. זו הפכה למהפכה בכל הרמות מאחר וברמה החברתית היא דיכאה כל סוג של הבדל בין שתי דמויות בסיסיות בעולם האמנות: זו של האמן ושל בעל המלאכה. כאשר משווים את שתי הדמויות באותה רמה, העיצוב הגרפי יתפס מכאן ואילך כמגמה אמנותית החולקת את אותו הערך וההערכה כמו ציור או פיסול. כל זה הביא לכך שכבר מלכתחילה זה גרם להשלכות גדולות על הסצנה האמנותית ותמיד היה מעורב בוויכוחים ובמחלוקות. האמת היא שאין ספק שהיסודות שהציע בית הספר שלנו היו זקוקים, ובמיוחד בהקשר זה ברמה ההיסטורית והחברתית, אומץ רב מצד כל אותם חלוצים. בנוסף, שיטות העבודה בהן השתמשו היו חדשניות והחייאו מחדש את דרך ההבנה של כל אחד מהדיסציפלינות המעורבות, דבר שמשך את תשומת ליבו של הממד החינוכי וההוראה וגרם לקהילת המורים והתלמידים המעורבים בזרם להתרבות בצורה סחרחורת. יחד עם גרופיוס היו מלכתחילה דמויות של קומתו של פול קליי, וסילי קנדינסקי, הצייר והמעצב אוסקר שלמר, או המעצב והצלם מוהולי-נגי; בקיצור, כמה מהאמנים החדשניים ביותר באותה תקופה.
מהיכן הגיע לה באוהאוס ואילו מאפיינים מאפיינים אותה?
הזרם שלנו נוסד בווימר, גרמניה ואנחנו יכולים לומר שיותר ממרכז לימודים או מגמה אקדמית הוא הפך לפילוסופיה או דרך חיים, והצליח לחצות את המגבלות שהוטלו על החברה של אז. היא חולקת קווי דמיון מסוימים עם ההנחות של ארט דקו והייתה בסיס ברור להופעתה של המינימליזם שלאחר מכן (זכרו שהאחרון צץ לאחר מלחמת העולם השנייה) שכן בין המאפיינים העיקריים וקווי ההתפתחות שלו הוא רעיון הרציונליזציה. האמנים שלנו הגו את תהליך היצירה מתוך מנסרה שניסתה לחסל ולדכא את כל אותם אלמנטים מיותרים כדי להשיג פירוק בעיצוב באלמנטים הבסיסיים ביותר שלו. להלן נראה בצורה גרפית יותר דוגמאות אלו המותאמות לעיצוב לוגו וזהות גרפית ותאגידית.
זהות תאגידית ועיצוב לוגו
מנקודת מבט אמנותית, הבאוהאוס כולל בתוכו גם כמה קווי עבודה דומים למדי אלה ששימשו את הקונסטרוקטיביסטים הרוסים, ששתו גם מפשטות ואומץ בעת הצעתם. תוצאת עבודתו הייתה הטמעה קלה של הציבור בשל היעדר קישוטים ומרכיבו הפשוט, הברוטאלי ויחד עם זאת היפה. ברמה הכרומטית אנו מוצאים צבעים וטווחים מאוד מייצגים, המדגישים את הצבעים האדומים ואת הצבעים השחורים. למרות ששתי האפשרויות הללו מייצגות מאוד, האמת היא שכל צבע בעל גימור נקי והיה חלק מהרכב שטוח ומנוגד עבד היטב כזיהוי של תנועה זו. בקולנוע הייתה גם השפעה והשתקפות טובה של זה הם סרטיו של ווס אנדרסון, במיוחד לוס טננבאום, שם יש שימוש ניכר בגופן Futura, גופן שלמרות העובדה שהוא לא נוצר בבאוהאוס כן, זה פותח באותו זמן ויש לו קונוטציות מאוד רציונליסטיות כמו גם אסתטיקה אוונגרדית.
כפי שאולי שמת לב לכל התכונות הללו, בהבנתן באופן נרחב במינימליזם מאוזן, הן עדיין ניתן למצוא כיום בעיצוב מודרני, מהוות דוגמאות טובות מאוד לוגו של פאבו טאבו ואקסיון.