סוגי רישומים יפניים עתיקים

ישנם רישומים אשר בשל הקו הגרפי שלהם או הצבעים שלהם, מסווגים לטיפולוגיות שונות. יש רישומים שנכנסו להיסטוריה כי מאחורי היצירה האמנותית ההיא עומד דור שלם משתנה, בין אם פוליטי-חברתי או דמוגרפי, והתקדמות של אמנים רבים.

לכן בפוסט הזה באנו לדבר איתכם על סגנון שהפך כל כך אופנתי בעולם האמנות והעיצוב, סגנון שלוקח אותנו למקומות אסייתיים ועמוס בצורות כל כך אופייניות שרק מלראות אותן כבר אתה יודע איך להגדיר אותם? בהחלט, אנחנו הולכים להראות לכם את העולם המופלא של האמנות היפנית וכיצד היא השפיעה על יצירותיו, במיוחד ברישומים יפניים ישנים.

אנו מקווים שתלמדו הרבה במהלך הטיול הארוך הזה ליפן ותשאב השראה מהקונספט שלהם באמנות יפנית.

אמנות יפנית

אמנויות יפניות, הידוע גם בשם nihonga e, זוהי טכניקה אמנותית ורישום שנולדה ביפן. המילה עצמה כוללת כמה משמעויות, כולל ציור או תמונה. האמנות היפנית נולדה והושפעה מזרמים אמריקאים מארצות הברית מאז, יפן הייתה מדינה כבולה וכלואה לחלוטין בכל הנוגע לעיצוב אנטי-סיסמי.

נניח שרק ב-1853 החלו העבודות להפוך לוויראליות ולהתמקם בשוק. העובדה שדלתותיה היו פתוחות אפשרה ליפן להתעשר הודות ליצירותיה ולרמה החברתית-כלכלית והחברתית-תרבותית לצמוח ולגדול בחלקים שווים. בקיצור, אלו שנים של מאבק ושוויון מצד יפן, כמו גם הכרה תרבותית.

מאפיינים כלליים

צבעים

השימוש בצבעים בולטים וחזקים הוא מאפיין מאוד מוזר בעבודותיו, זאת בשל העובדה שבאומנות היפנית משתמשים בפיגמנטים צבעוניים, פיגמנטים אלו גורמים לצבעים להיראות הרבה יותר בולטים ומדגישים את צורותיהם. לכן האמנות היפנית הצליחה להפוך לוויראלית כל כך הרבה. כמו כן, הפיגמנטים הללו מגיעים מצמחים ובעלי חיים, מה שהופך את הציור למעניין עוד יותר.

מזגן

העובדה שהעבודות עשויות מחומרים טבעיים גורמת לכך שהציורים, כשהם נחשפים לאקלים גבוה, מאבדים את מהותם ומוכתמים. זו הסיבה שהיפנים, כשציירו עם החומרים האלה, עטפו את יצירותיהם ואחסנו אותם בקופסאות עץ במטרה שהאוויר או החום לא יקלקלו ​​אותם. זה מוזר את ההקפדה המיוחדת שיש לסוגים אלה של עבודות, שכן הן טבעיות לחלוטין.

טפסים

עוד מהמוזרויות הקיימות באמנות היפנית הוא הקו שבו הם משתמשים כדי לצייר. הם בדרך כלל רישומים שהקו שלהם בסדר דיו כך שצורותיו ישמרו על האישיות והאופי היפני של אותה תקופה. זוהי טכניקה מאוד מוזרה שכן לשם כך השתמשו במברשות עדינות מאוד והשיגו אפקט מפתיע.

 סוגי רישומים יפניים

ישנן שתי קבוצות עיקריות של רישומים יפניים עתיקים. שניהם שומרים על מאפיינים המבדילים אותם ודומים להם אך בו זמנית מרחיקים אותם כדי לייצר צורות חדשות של רישום.

ניהונגה מונוכרום

Monochrome nihonga הוא סגנון אמנות יפני המבוסס על ערבוב של דיו כהה מאוד ודיו בהיר מאוד. מטרת הטכניקה הזו היא להצליח להקרין סדרה של גוונים של לבן, אפרפר ושחור עם השפעות של גוונים ירקרקים בעבודות.

בטכניקה זו. היפנים משתמשים בדיו שנקרא דיו סומי או דיו קטן. דיו זה עשוי מחומרים צמחיים משלהם כמו זנב הקוץ או העור של החיה עצמה. בקיצור, זה סגנון די מוזר שהושפע מאוד מהתקופה היפנית העתיקה.

polychrome nihonga

בניגוד לטכניקה הקודמת, ב-polychrome nihonga משתמשים בדיו בצבעים שונים המגיעים מהשוניות או מאלמנטים המגיעים ישירות מהים. סגנון זה נטען מחדש בחיים, שכן נעשה שימוש בפיגמנטים בעלי צבעים חיים מאוד המשיגים אפקט נעים מאוד לראות בעבודות.

בדרך כלל אנו מעריכים את הסגנון הזה בעבודות שבהן אלמנטים כגון בעלי חיים, נופים הרריים או טבעיים וכו' משופרים. היו יצירות מפורסמות רבות שהשתמשו בטכניקה זו, ובכן, הן זכו להכרה ברחבי העולם והוצגו בכמה מהמוזיאונים הטובים בעולם.

בְּנִיָה

הגל הגדול

הגל הגדול היא אחת היצירות, שלא לדבר על החשובה ביותר בסגנון הישן היפני. זו עבודה שנעשתה מאת הצייר קצושיקה הוקוסאי. זהו אחד הבדים המייצגים ביותר, שכן הציור שלו נעשה במרחב של כ-40 ס"מ.

זו אחת היצירות שלמרות היותה חלק מהאמנות היפנית, ללא ספק הייתה אחת מהייצוגים שהגיעו לכל פינות אסיה. לא רק שזו הייתה יצירה שחוללה מהפכה וידעה שאמנות כה נסתרת במשך שנים, אלא שהיא גם הולידה השראה של אמנים רבים.

היפנים

היפנים זוהי אחת מיצירות ההתגלות שצייר הצייר הצרפתי קלוד מונה. לא רק שהוא העז להשתמש בסגנון זה, אלא גם הצליח בשימוש בצבעים ובצורות שלהם. לשם כך, הוא יצא לגלם יצירה שבה מופיעה אישה לבושה בלבוש מערבי ומחזיקה מניפה.

האישה שמופיעה בעבודתו, שנים לאחר מכן, נראתה כאשתו קמיל, שלדבריו אהבה להתלבש בסוג זה של תלבושות.

פוג'י אדום

הפוג'י האדום היא עוד אחת מיצירותיו של הצייר היפני קצושיקה הוקוסאי. הבד שומר על גובה דומה לזה של הגל, כ-40 ס"מ. יצירה זו מציגה את אחד מהרי הגעש הקדושים ביותר וסמל חשוב מאוד ביפן.

לשם כך הוא השתמש בצבעים חמים כמו אדומים או חומים שהעניקו לו משמעות מלאה למה שרצה לשקף בעבודתו.

אמנים

הירושי יושידה

הירושי יושידה הוא אחד מאמני ההתגלות של האמנות היפנית. הוא נולד ב-1876, ידוע כאחד מהאמנים הרבים שהושפעו מאוד מתנועת ה-New Print. אחד המרכיבים הכוכבים להדגיש של האמן הזה הם ללא ספק הפוסטרים שלו, יש בו מגוון רחב של פוסטרים שבהם בולט הסגנון היפני של אז.

בנוסף, יצירותיו מושפעות מאוד ממלחמת העולם השנייה. בקיצור, נושא נטען בסכסוכים פוליטיים עולמיים גדולים ומעצמות גדולות מכל העולם.

שינסוי איטו

הוא עוד אחד מהאמנים שמגיעים מהדפוס. הוא התמחה במה שאנו מכירים כיום כסגנון Nihonga והחל לפתח את העבודות הראשונות שלו. הוא אחד האמנים המושפעים ביותר בטוקיו וגם למד איור יחד עם אמנים כמו הירושי יושידה. ללא ספק, יצירותיו היוו גם אסמכתא אמנותית וזכו להכרה ברחבי העולם.

מה שמאפיין יותר מכל את יצירותיו הוא השימוש בדיו מונוכרום ותערובת של צבעים חיים ובהירים שמצליחים למשוך את תשומת הלב של הציבור. הוא ללא ספק אחד מהאמנים הכוכבים.

Katsushika הוקוסאי

כפי שראינו בעבודתו בעבר, הוא אחד מהציירים המובהקים של האמנות היפנית. מה שהכי בולט בעבודותיו הוא שהוא מצייר דרך ספירלות וגלים המאפשרים אפקט הגבהה מוחלט בעבודותיו, כאילו העבודות שלו מתעוררות פתאום לחיים ויכולות לזוז.

גם הוא היה מחברם של יצירות רבות אחרות, כגון הוקוסאי מנגה, שבו הוא עוסק בנושאים על העיר בה הוא חי ומספר חוויות וחוויות. הוא ללא ספק אחד הציירים הטובים ביותר של האמנות היפנית.

אוטגאווה קוניושי

ולבסוף יש לנו מאסטר יפני של טכניקה המכונה הדפסת עץ יפנית, המכונה גם הדפסים. לאורך כל חייו הוא התמסר לייצור עבודות טקסטיל שם הוא קיבל השראה מכמה מהחלומות שהיו לו, הוא גם הוסיף אלמנטים אופייניים לסיפורי אימה כמו רוחות רפאים והוסיף אלמנטים שהיו מחוץ למציאות.

בין יצירותיו המפורסמות ביותר המלח של טוקוסו, שחר בראש השנה או חתולים המחקים את 53 העונות. הוא ללא ספק אחד האמנים היפנים החשובים ביותר מבחינת יצירת הדפסים.

מסקנה

הסגנון היפני ללא ספק חולל מהפכה באמנות שאנו מכירים כיום. יש הרבה יצירות שנעשו והאמנים שהתערבו.

אנו מקווים שנהניתם מהמסע הארוך אך הקצר למקומות באסיה וכי למדתם על אמנות ותרבות יפנית עתיקה. אם תעיף מבט דרך הדפדפן שלך, תבין שיש עוד הרבה יצירות ושהיה שנים רבות של מאבק אמנותי על היפנים.