ביום שישי האחרון, 16 בדצמבר ושבת, 17 בדצמבר, פסטיבל XI Animayo International שהתרחש בשנת פורום Caixa במדריד. הוחזק ב שיתוף פעולה עם Fundació Bancària "la Caixa", האוניברסיטה הטכנולוגית לאמנויות דיגיטליות יו-טאד, המרכז הצ'כי, מרכז סלובקיה ו - המכון הפולני של מדריד. מומחים באנימציה, אפקטים חזותיים ומשחקי וידאו, יוצרים דיגיטליים ומאיירים סיפרו לנו על החוויות הגדולות שלהם בחברות גדולות.
הם הראו לנו סדרה של כיתת אמן בהובלתם של דוברים יוקרתיים, שם הם סיפרו לנו על חוויותיהם וידעיהם השונים שהיו גם דידקטיים וממחישים, באמצעות האלמנטים והשאיפות השונות שהם הצביעו עליהם והמליצו לנו להתחיל את הקריירה שלנו בתחום האנימציה, עיצוב הדמויות, השימוש בצבעים, אפקטים חזותיים, דוגמנות תלת ממדית ועולם משחקי הווידאו.
נציגים גדולים של התחום האמנותי הזה, הם הראו לנו בגלוי את תיק העבודות שלהם והראו לנו את הצעדים שהם עוקבים מאז שלהם ניסיון אישי ומקצועי. מטעמם, המוטיבציות וההשראות שלהם, לרעיונות שהעלו והפכו למציאות בימיהם. בנוסף הם הודיעו לנו על מגמות חדשות עכשוויות.
אירוע זה, בנוסף להתרחשות במדריד, נחגג גם בגראן קנריה, לנזרוטה, ברצלונה, ליסבון, מומבאי ובלוס אנג'לס. סטודנטים ומתעניינים שהשתתפו, השתתפו במרחבים אמנותיים, בסביבות יצירה מרובות צורות, בהקרנות ובחדשות האחרונות והתפתחויות בתחום האודיו-ויזואלי.
הם הראו לנו את פרסי האנימציה, האפקטים הוויזואליים ומשחקי הווידאו במהדורה זו. הם גם הודיעו לנו וכללו את הבכורה במדריד של הסרט הצ'כי "סיפורי תמותה" מאת יאן בובניצ'ק, וסרט סלובקי מיוחד שנעשה על ידי נשים.
הם העמידו כיתות לימוד להוראה סדנאות יצירה שונות. סדנאות, כגון פעילות עיצוב הדמויות בהנחיית בורחה מונטורו, בנוסף להצגת הפולני פטריק קיזני עם הדגמה חיה על צורות חדשות של יצירת וידיאו בטכניקות פרקטיקה תלת מימד, סדנת zbrush האינטנסיבית שניתנה על ידי רפאל זבאלה, סדנת הרובוטיקה לילדים והורים והעמידה מקום לחוויות מציאות מדומה, בה תוכלו לברוח מהעולם האמיתי ולהיכנס לעולם דמיון חדש.
בורחה מונטורו
זה התחיל בתחום המקצועי במדריד עם מריאנו רועדה ב מחקר של מנולו גליאנה. עד שהחליט לביים את מקצועו בדבלין, יחד עם משפחתו לתרום כאנימטור בחלק השני של הסרט "כל הכלבים הולכים לגן עדן".
כעבור כמה שנים הוא החליט לצאת ללוס אנג'לס כשהיה נשכר על ידי דיסני. לאחר כמה שנים הם עברו לפריז, שם עבד כקריקטוריסט מקצועי בסרטים כמו "הרקולס" ו"טרזן " ובהנחיית גלן קין עם סרטים כמו "הקיסר וטעיו" ו"ספר הג'ונגל השני ".
לאחר סיום עבודתו בצרפת, חזר לבירת ספרד כדי לעבוד יחד עם סרחיו פבלוס בפיתוח חזותי והחל לשלב אותה עם עבודתו כ קריקטוריסט של העיתון "לה רזון".
במאסטר-קלאס שלו הוא הראה לנו את שלו תהליך עבודה באנימציה של וולט דיסני, אנימציה של Dreamworks, אולפני Paramount, Warner Bros, Blue Sky Studios, Studio Ducan, Illumination Mac Guff. הוא סיפר לנו על עבודתו כמעצב דמויות וכקריקטוריסט מקצועי ב"זוטופיה "," ריו "," נוקטורנה "," הקיסר וחסידותיו "," טרזן "," הרקולס "," אסטריקס והוויקינגים ". ו"האריסטוקטים השני ". בנוסף, הוא ייעץ לנו כיצד להכין תיק טוב וכיצד להתבלט.
אם אתה רוצה לדעת יותר על העבודה של בורחה מונטורואתה יכול לבקר את שלו בלוג כאן.
חואן לואיס סאנצ'ס
חואן לואיס סאנצ'ס, הוא א מומחה לאפקטים מיוחדים מאנגליה, שמקורה ספרדי. כמו כן, להיות א מעריץ גדול של סרטי פעולה ואפקטים מיוחדים, הגשים את חלומו לעבוד בסרטים שונים מז'אנר זה כמו סאגת הסרטים של "מלחמת הכוכבים", בהנחיית הבמאי האמריקני ג'ורג 'לוקאס.
הוא אמר לנו את זה מאז ילדותי הרגשתי התפעלות גדולה לסרטים אלה וסקרנות רבה להכיר את הטכניקות ואת דרך העבודה, כיצד להשתמש במשאבים ובכלים השונים, להשגת אפקטים מיוחדים טובים. הוא עבד גם על הסרט "כוח משיכה" להיות חלק מצוות העיצוב, עובדת על התלבושות של הגיבורה סנדרה בולוק, שתי חליפות נאס"א וחליפה רוסית אחת ו לפתח אותם באופן דיגיטליבנוסף, הם נראו אמיתיים.
התחיל להתחבב לתחום זה, כי בסרטים האהובים עליך כמו "מלחמת הכוכבים" e "אינדיאנה ג'ונס", הכיל חזותיים מדהימים כל כך, שנתנו לו מספיק סיבות להניע את עצמו ולהשיק את עצמו להתחיל בתחום האופייני הזה. הוא היה אובססיבי לדעת ולגלות כיצד מפותחות התמונות שהרכיבו את הסרט, הפנה את תשומת ליבו לאיך ליצור סיפורים ועולמות יצירתיים ודמיוניים.
הוא אמר לנו את זה בזכות ספר שהם נתנו לו על אפקטים מיוחדים, עזרתי לו לדעת כמה מהאפשרויות לעבוד באפקטים חזותיים, בנוסף להזדמנויות המקצועיות שלו נתן לו ידע כדי ללמוד עוד על התחביב שלך.
סאנצ'ס גם הסביר לנו מה להתחיל בתחום האמנותי הזה זה לא היה קל, כי הוא הגיע מתחום מדעי וטכני, ולכן לא נפוץ מאוד למצוא אנשים עם הכשרה זו. הוא רואה עצמו אדם עם חשיבה טכנית ויצירתית. אבל בסוף הצליח להפוך את התחביב שלו למקצוע.
עם סרט פארק היורה, למדה פיסיקה, שראתה האפקטים המיוחדים שלה היו הטריגר ל נסה להיכנס לתחום האמנותי הבולט הזה ברקע. כשסיים את הכשרתו המדעית ואת התואר השני במדעי המחשב, הוא לקח סיכון והתקבל לעבודה בלוס אנג'לס במחקר "קצב וגוונים" לעבוד באפקטים מיוחדים, וכך החל את הקריירה שלו.
לאחר שבילה כמה שנים בלוס אנג'לס הייתה לו ההזדמנות לעבוד באור וקסם תעשייתי (ILM) בסן פרנסיסקו, שם הם ניהלו פרויקטים כמו "מלחמת הכוכבים", שם יוכל להגשים את חלומו. כמו כן, אני עובד ב "התקפת המשובטים" y "נקמת הסית" בהנחייתו של ג'ורג 'לוקאס.
כשעבד על הסרט "כוח משיכה" תחת כיוון אלפונסו קוארוןזה היה פרויקט מאוד שאפתני. עבודה רבה הושקעה ביצירת התלבושות, משהו שעובר די מעיניו, הוא כמעט בלתי נראה ומאוד יסודי, כי הם נראים אמיתיים. הוא הקדיש את עצמו לדמות החליפות. הוא אמר לנו שהוא לא יודע כמה הסרט יכול להצליח, לדבריו, אתה אף פעם לא יודע אם סרט יצליח, אם הוא היה ידוע, זה יהיה הרבה יותר קל. ההצלחה שלו הייתה בלתי צפויה, הוא המשיך לנצח באוסקר ההוליוודי.
חואן לואיס סאנצ'ס עבד בפרמסטור, Double Negative, ILM, אולפני Illion. בסרטים "פדינגטון", "האביר האפל", "הארי פוטר וחדר הסודות", "הארי פוטר ומסדר עוף החול", "שודדי הקאריביים" ו"בייב, החזיר האמיץ ".
פאולו אלברדו
במאסטר-קלאס שלו הוא אמר לנו את זה עובד ברוביו. רוביו בידור בע"מ, הינה חברה הממונה על דפיתוח משחקי וידאו פינית ממוקמת בקיילנימי, אספו, פינלנד. כשהוקם, הוא נקרא בשם Relude, בשנת 2005 הם חידשו את השם והוא שונה לרוביו. החברה הזו היא מוכר על ידי משחק הווידיאו Angry Birds.
Su תשוקה לדיסני והסיפורים בסרטים הובילו אותו לתחביב שלו ולעניין בתחום זה. בְּ פסטיבל Animayo, שיתף את חוויותיו, ייעץ לנו וסיפר לנו על תהליך היצירה. בנוסף, הוא אמר לנו שהדרך היחידה להישמע היא לספר סיפורים. הוא סיפר לנו על כמה סיפורים גדולים וכמה הם חשובים. הוא אמר לנו שכדי להישמע אתה צריך לספר סיפור נהדר, אז הוא סיפר לנו "קריינות היא בדנ"א שלי."
הוא גם אמר לנו שאתה צריך להיכשל ללמוד. לדבריו, יש צורך להיכשל כי "ה'סלפי 'כל הכבוד מגיע אחרי הרבה כישלונות". הוא אמר לנו שכישלונות גורמים לך לעבוד קשה יותר ובדרך זו אתה יכול להיות איש מקצוע טוב עם תוצאות טובות.
בתהליך היצירה הוא ממליץ לנו להתנתק ולחפש נקודות מבט אחרות. הוא יעץ לנו, לשחק עם חמשת החושים ומחקר על נושאים שונים וכל מה שנחוץ לתהליך היצירה שלנו.
חלק מהמאפיינים והטיפים האלה שהוא סיפר לנו עשויים להיות קיימא והיו המפתחות לניצחון של ציפורים כועסות, בנוסף סיפורו קשור לציבור. אני מעיר ש"משחקי וידאו ההיסטוריה חשובה. "
משחק הווידיאו הזה, הוא מאופיין מכיוון שהוא פשוט, מכיל סיפור פשוט ומהנהמלבד היותו משחק ממכר, עם עיצוב אטרקטיבי, עם דמויות מהנות, הוא יכול להיות משעשע ומתאים לכל סוג של קהל בכל גיל. מסיבות אלה, Angry Birds היה משחק וידאו פנטסטי והצלחתו הוכרה ביותר מחמישים מדינות שונות. אבל לספר סיפור אין צורך לקיים משחק מוצלח, זה תלוי גם בגורמים אחרים, כמו בתכונות האחרות שהוא מכיל.
אלווארדו עבד בחברת Rovio Entertainment LTD., עם משחקים כמו Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods ו- Love Rocks.
רפאל זבאלה
זבאלה, הוא א אמן מסורתי ודיגיטלי. הוא התחיל כפסל ועבר לדוגמנות תלת מימד בהפקות גדולות. הוא עבד בחברות כמו הטחנה או Weta Digital. רפאל זבאלה את הקריירה המקצועית שלו כאמן מסורתי, כמו פסל התחיל בלונדון בסביבה אמנותית, בסדנה. מהיכולות האמנותיות שלך גילה את כישוריו הדיגיטליים והחל להיכנס לעולם של דוגמנות תלת מימד.
במאסטרקלס שלך, ציין את החשיבות שיש בסיס טוב וכמה חשוב שיהיה מידע טוב. בנוסף, אני מדגיש שצריך לפגוש אנשים וללמוד לזוז, להתיידד. קחו בחשבון שעבודת צוות חשובה.
הוא הכין את תיק העבודות שלו ואני מנסה לפגוש אנשים שמחפשים הזדמנות. הזדמנות שקיבל במיל. ואז אני ממשיך לווטה דיגיטל, שם אני תורם לסרט של "כוכב הקופים", שם קיבל נתונים מאוד מציאותיים. הוא עובד בתחומים שונים כמו קולנוע, משחקי וידאו, פרסום וכו '. הוא אמר לנו את זה אנטומיה קשה אך חיונית וחשיבות הפרטים. אחד הטיפים שלו היה לראות את המציאות בצורה אחרת, לראות את המציאות עם המחשב בצורה דיגיטלית, זו נקודת מבט אחרת לראות אותה בצורה פיזית ואמיתית.
האמן המסורתי והדיגיטלי הזה עבד על הטחנה, weta digital ו- psyop. אני עובד גם על "ליגת האגדות", "ההוביט", "שחר של כוכב הקופים", "איש הברזל 3", "איש הפלדה" ו"התנגשות חמולות ".
בנוסף, היא גם ארגנה את האירוע "אבן ופיקסל", שם הוא אוסף מידע לצעירים על אמנות מסורתית ואמנות דיגיטלית, שיתקיים בסרה, ולנסיה, ב -17 וב -18 ביוני 2017. אם אתם מעוניינים באמנות מסורתית ודיגיטלית, אני ממליץ לכם להשתתף וללמוד הכל שאתה רוצה על האמנות העדכנית ביותר, מנקודת מבט קלאסית יותר.
תוכלו ללמוד עוד על האירוע הזה כאן.
ג'רומיר פלאחי
אמניטה דיזיין, היא אחת החברות העצמאיות באירופה, שמוקדש ל פיתוח משחקי וידאו. היא מבוססת בצ'כיה, והיא ידועה כאחת החשובות באירופה על ידי יעקב דבורסקי.
Jaromír Plachý הוא א אנימטור ומעצב גרפי ששיתף פעולה בסטודיו לעיצוב אמניטה. הוא תרם למשחקי וידיאו כמו "Machinarium" ו- "Botanicula"הוא גם ביצע את המשימה כדרן בפסטיבלים רבים.
אני חושב רומנים גרפיים משלך, היה מועמד ל פרס זלאטה סטוהא 2016. הודות למשחק הווידיאו Botanicula, הוא זכה בפרסים רבים, כולל זה של משחק ההרפתקאות האירופי הטוב ביותר 2012. באניפסט 2008 הוא השיג פרס האנימציה הטובה ביותר באינטרנט, חוץ מ פרס הקהל על עבודתו ב הרודה / הגוש.
בנוסף, הוא הסביר את כל ה תהליך יצירה בוטניקולה וייעץ לנו והסביר לנו הדבר הכי קל לעשות את משחק הווידאו ומה היה הכי קשה. בנוסף, הוא גם הסביר את תהליך יצירה של משחק הווידאו "שושל". הכותר החדש שמפיק סטודיו אמניטה לעיצוב. משחק מהז'אנר "פוינט'נקליק" עם מגוון אנימציות מהנות, בצ'וכל, גיבורו וחברו, פותח קקל בסדרת משימות מלאות הרפתקאות. במשחק הווידיאו הזה כל צוות 'בוטניקולה' עובד.
Plachý, עובד בפיתוח משחקי וידיאו כמו "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" ו- "Questionaut".
אם תרצה לדעת יותר על Jaromír Plachý, תוכל לבקר ולחקור את תיק העבודות שלו כאן.
חוסה אנטוניו רודריגס
חוסה אנטוניו רודריגס, הוא מנהל מרכז האנימציה U-tad. עבד בהפקת סרטים כוכב 51 באיליון, אשר זכה בגויה בשנת 2009 לסרט האנימציה הטוב ביותר. הוא ייעץ לנו בנושא אנימציה והראה לנו את כל תהליך היצירה, והסביר כיצד פותח הסרט. כַּיוֹם מלמד שיעורים בתואר שני באנימציה תלת מימד של דמויות U-tad.
הוא המנהל האקדמי לאמנות, עיצוב חזותי ואנימציה באוניברסיטת U-Tad Digital Arts University of Technology. מתמחה בניהול ייצור ועיבוד. "פעם ... סיפור הפוך", "מורטדלו ופילמון נגד ג'ימי אל קכונדו", "מגן 5", "בשמחה לעולם לא אחרי", "פלנטה 51".
אם אתה רוצה לדעת יותר על האוניברסיטה הטכנולוגית לאמנות דיגיטלית U-Tad אתה יכול ללחוץ כאן.
אדגר מרטין בלאס
אדגר מרטין בלאס, הוא חלוץ המציאות המדומה. הוא עבד כמנהל קריאייטיב בחברות פרסום ועיצוב דיגיטלי כמו טואנטי. הקים VR חדש וכיום ממשיך לעבוד בחברה זו, ומבצע פרויקטים חשובים עבור מותגים גדולים.
מציאות מדומה היא א סביבה של רצפים או אלמנטים כנראה אמיתיים, מה שהביא לאפקט של מעבר בין עולם בדיוני לאמיתי. זהו עולם שלאט לאט מקיף וכובש התקדמות חדשה שמציעה לצרכנים לקבל תחושות ורגשות ולקרב אותם למציאות. מציאות מדומה היא שונה מערוצים אחרים, כי הצופה בורח ומתחמק מהמציאות כדי להיכנס לעולם בדיוני.
כרגע VR משקיעה בתחום העיצוב, במיוחד בקמפיינים פרסומיים עם מותגים גדולים, בכדי לכסות תחומים שונים. ואנחנו מכירים בסיס, שהתפתח בהדרגה. מרטין בלאס, עובדת על פרויקטים שיווקיים של מותגים כמו דיסני, טואנטי, פרארי, מוביסטר, איברדרולה, אנטנה 3.
אם תרצה לדעת יותר על VR, תוכל לבקר ולחקור עוד במסמך זה.
פטריק קיזני
עם הפטריק קיזני הפולני, המשתתפים למדו על מגמות חדשות בסרטונים באמצעות טכניקות פרקטיקה תלת מימד. טכניקת הפרקטל הוא זקן מאודעם זאת, היום הוא הפך לאלמנט המקושר ליצירת וידאו בתלת מימד. להשתמש אלגוריתמי צבע, פיקסל ושיפוע המאפשרים שימוש בכל פרקטל באופן חופשי, המאפשר יצירת פרויקטים עם מאפיינים אינסופיים. זוהי טכניקה המתבצעת דרך המחשב, הדורשת בסיס וידע על שילוב הצבעים והצורות, כמו גם הכרת הלוגריתמים ומשוואות הפרקטליות.
הוא צלם צילום המתמחה בטכניקות ניסיוניות, וכן מומחה בסריקת לייזר, פוטומטריה ל- VFX ופרקטלים תלת-ממדיים ל- VFX.
אם ברצונך לבקר בדף Animayo לחץ כאן.