שליטה בטכניקה נובעת בעיקר לתרגל ולשפר את זה לאורך זמן, אבל זה לא אומר שבשלב מסוים האמן נותן לו טוויסט ורוצה לשבש את כל מה שנעשה עד לאותה נקודה כדי למצוא מקום אחר לשפוך את כל האמנות והמצמצות החזותיות שלו.
הבא 5 אגדות של עיצוב גרפי שבשלב מסוים השתנה באופן קיצוני המטלות האמנותיות שלך למשהו יותר רדיקלי ומפתיע.
מוריאל קופר
מוריאל קופר החל בשנת 1952, עבד במשרד ההוצאה לאור של המכון הטכנולוגי של מסצ'וסטס (MIT) והפך למנהל האמנות ב- MIT. לְעַצֵב ספרים קלאסיים כמו באוהאוס מאת האנס וינגלר והמהדורה הראשונה של למידה מלאס וגאס.
קופר קיבל את שלו שיעורי מחשבים ראשונים בשנת 1967 והוא ראה פוטנציאל גדול כתהליך יצירתי, שהתחיל את השלב השני בקריירה שלו: יישום כישורי העיצוב שלו על מסכי המחשב.
יחד עם רון מקניל, קופר הקים את קבוצת המחקר Visible Language Workshop בשנת 1975 שהפכה מאוחר יותר לחלק ממעבדת המדיה MIT. לעצב ולהיות המוח החושב, עודד את תלמידיו להשתמש בטכנולוגיה להצגת מידע מעוצב היטב.
בשנת 1995, לראשונה, הוצגו גרפיקה ממוחשבת בשלושה ממדים שקופים, במקום ממשק Windows האופייני לוחות שהונחו זה על גבי זה כמו אותיות. הייתה לו השפעה עצומה שגרמה לביל גייטס להתעניין בעבודתו.
מייקל ונדרביל
מלבד העיצוב הגרפי, ונדרביל מעצב גם רהיטים, אולמות תצוגה וכל מיני עיצובים. זה הוכיח שאם אתה יודע לעצב, אתה יכול לעצב הכל.
ונדרביל התחיל חברת העיצוב שלו בסן פרנסיסקו בשנת 1973. עבודתו שילבה טיפוגרפיה פשוטה עם אלמנטים פוסט-מודרניים כמו לוחות פסטל, אלכסונים או מרקמים.
ונדרביל se מעוניין לעבוד בתלת מימד. כאשר לאחד הלקוחות הגדולים ביותר שלו לא היה כסף לשכור אדריכל, הוא העלה עיצוב אולמות תצוגה משלו. עד היום הוא המשיך לעצב חדרים מסוג זה.
אד פלה
אחד הביטויים שפל הכי בולט לתלמידיו: «לעשות משהו שמעולם לא עשית לפני כן«. הודעה חשובה להרחבת האופקים האישיים ומתארת את הקריירה של המעצב הגרפי הזה.
במשך 30 שנה הוא עבד בסטודיו לעיצוב מודעות בדטרויט מתוך תסכול מכךשפירושו חוסר הביטוי האישי בעבודה שלך.
בגיל 47 הוא עזב את עבודתו וסיים את בית הספר בקרנברוק. לאחר מכן הלך ל- CalArts (המכון לאמנויות בקליפורניה). עבודתו הושפעה מדאדה ומהסוריאליזם בעיצובים שנוצרו ביד. בעידן העיצוב המיוצר על ידי מחשב, פלה הלך בדרכו שלו באומנויות ציור.
סטפן סגמייסטר
הרעיון של סגמייסטר להשפיע תמיד יוצר תגובה בזה שמתבונן ביצירות הגרפיות שלו.
סגמסיטר השיק מחקר משלו בשנת 1993 התמקדות בעיצוב למוזיקה. העיצובים שלו נמצאים עבור מוזיקאים מפורסמים כמו לו ריד, פאט מתני, דייוויד בירן והרולינג סטונס.
עם דעיכת התקליטורים הוא היה צריך להמציא את עצמו מחדש והחל לשלב צורות פלסטיק אחרות לחזור עם תערוכת אמנות בשם "הזריקה המאושרת", בה המבקרים יכולים "להיכנס למוחו" לחפש אושר.
ג'ון מידה
מעידה הפכה ל מעצב ממשקי משתמש לאחר שעבר דרך המכון הטכנולוגי של מסצ'וסטס (MIT). לאחר שקרא את "מחשבות על עיצוב" מאת פול רנד, הקריירה שלו עשתה שינוי שלם.
מעידה התייחס ברצינות רבה למסר הצנוע של ספרו של רנד: הבנת המחשב לא בהכרח הופכת את האדם למעצב טוב. הוא החל ללמוד עיצוב גרפי ביפן, שם שילב מושגים וכישורים עיצוביים מסורתיים בידע שלו במחשבים.
הוא כתב ספר "חוקי הפשטות" המופיע התקווה שלך שהטכנולוגיה מפשטת את חיינו במקום לסבך את זה. בשנת 2008 הפך לנשיא עיצוב של בית הספר ברוד איילנד