היסטוריה של עיצוב גרפי

עיצוב גרפי כפי שאנו מכירים אותו היה חלק מאיתנו מאז ימי קדם ועד עכשיו. אנו מודעים למה שמקיף אותנו כשאנו אומרים "עיצוב גרפי" מכיוון שהיבטים של תקשורת גרפית עולים מיד בראש: כתבים, סמלים, ציורים וכו '. להיסטוריה שלה אין תאריך קבוע אך נקבעת על ידי שורה של אירועים שאפשרו את התפתחותה.

כדי להכניס אותך למצב, אנו הולכים להעביר אותך אליו המאה ה -19, מאה מלאה באירועים שהתחילו את התנועות הראשונות ולכן היו העמודים הראשונים שבהם החל העיצוב להיבנות כפי שאנו רואים אותו כיום.

הכינו את כל מה שאתם צריכים כי המסע הזמני מתחיל.

המוצא: תנועות ואמנים ראשונים

אירועים חשובים מתרחשים במאה ה -XNUMX, אחד מהם החל בסוף המאה הזו. התרבות המערבית מותנית במהפכה התעשייתית ובהתפתחות הטכנולוגיה. זה משפיע על גידול האוכלוסייה ומאפשר התקדמות בתקשורת. תעשיות גדולות מאפשרות ייצור מהיר כי כתוצאה מכך, הערך המלאכותי של המוצרים יורד לחלוטין.

איזה פתרון יכול להיות לאחר העימות הזה? ובכן, בבריטניה מה שאנו מכירים כיום כתנועה אומנויות ומלאכות בקפטן על ידי ויליאם מוריס. תנועה זו קמה במטרה להחזיר את הערך האומני. לרוע המזל, המטרה לא הושגה אך לתנועה זו הייתה בולטות רבה מאחר שחברה של אותה תקופה הכירה בהן בסגנון שלהן ובייצוג קונפליקטים של הרגע ביצירותיהן. וככה ה מוֹדֶרנִיוּת.

כאן אנו מסבירים מהו מודרניזם ומה מאפיין אותו כל כך.

מוֹדֶרנִיוּת

המודרניזם נקרא גם ארט נובו, צץ בסוף המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים. היא נחשבה לאחת התנועות האמנותיות החשובות של אותה תקופה ומעבר שלה ידוע גם בשם בל אפוק שנמשך עד תחילת מלחמת העולם הראשונה.

המודרניסטים, חיו עם אמנות וחיים והושפעו רבות מהזרמים הפילוסופיים של ג'ון רוסקין והמפורסם ויליאם מוריס, קודמו של תנועות כגון ריאליזם או אימפרסיוניזם. המודרניסטים עונים על מספר מאפיינים:

• הם משתמשים באלמנטים של הטבע כדי לשפר את עבודותיהם
• הם משתמשים בחומרים חדשים בעבודותיהם לאחר התקדמות טכנולוגית
• הם חוקרים את האסימטריה ומייצגים אותה ביצירותיהם

במודרניזם צמחו סדרת אמנים שהיו חשובים מאוד לעולם העיצוב והאמנות.

צ'ארלס רני מקינטוש

צ'ארלס רני היה אדריכל ומעצב מפורסם שנולד בסקוטלנד בשנת 1868. מה שהוא הכי משתמש ביצירות שלו הוא דמויות גיאומטריות וקווים ישרים או עולים. יצירותיו המפורסמות ביותר כוללות: אדמוניות, המבצר וכורסה.

אלפונס מוצ'ה

הוא היה צייר ואמן צ'כי ונחשב לאחד האמנים המייצגים ביותר של הארט נובו. הוא משתמש רבות בסגנון הפרחוני ומאופיין בהלל נשים ביצירותיו. יצירות כמו: גלגל המזלות, שוקולד אידיאל וג'וב סיגרים בולטים.

פיטר בהרנס

פיטר היה אחד המעצבים הגרפיים של אותה תקופה, הידוע בעיצוב זהויות ארגוניות, כרזות וגופנים. הסגנון שלו מוזר מאוד מכיוון שהוא חיפש עיצובים פונקציונליים ונקיים יותר. עבודותיו כוללות: תה חשמלי והיער.

בית הספר של הבאוהאוס

אחרי המאה התשע עשרה, המאה XX הוא הותנה במלחמת העולם הראשונה בשנת 1914. באותה שנה נוסד בית הספר בבאוהאוס בווימאר (גרמניה). לבית ספר זה הייתה השפעה רבה בעולם העיצוב, האמנות והאדריכלות. רבים מהאמנים שהקימו בית ספר זה, קמו מהתנועה הקונסטרוקטיביסטית והחלו ללמוד הצורה, החומרים, ההרכב, החלל ובעיקר חשיבות הצבע בעיצוב.

באוהאוס פיתח את מה שאנו מכירים כהיררכיה הטיפוגרפית, שבה השתמשו בקווים, ברים, נקודות או ריבועים כדי לחלק את החלל ולשמור על תשומת הלב של הצופה. כמה ממאפייניו היו:

• עניין בשימוש בחומרים מודרניים (זכוכית)
• טרנד קוביסטי ואסימטרי בבנייניו
• הם השתמשו בפשטות בצורות (פחות זה יותר)
• נטייה למינימליזם אורגני

האמנים שהם חלק מבית הספר הזה הם:

פול קליי

הוא נחשב לאחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה ה -XNUMX, בולט בעבודה על תופעות ההפשטה ובין יצירותיו בולט: חתול וציפור וטירה ושמש.

קנדינסקי

הוא היה אקספרסיוניסט, צייר מופשט ואמן גדול בצבע ובעיצוב. הרכב השמיני והרוכב הכחול בולטים.

הרברט באייר

אמן ודומיננטי בקומפוזיציות דינאמיות שבו עבד עם קווים אופקיים ואנכיים. בין עבודותיו ניתן למנות: קיר מפרק והתעלות כפולה.

מוהולי נאגי

מוהולי התמקד יותר בצילום ובטיפוגרפיה ובולט ביצירות כמו אפנן שטח.

ארט דקו (צרפת)

בשאר מדינות אירופה נוצרו גם תנועות. הגיע ה דקו, בשלב בו הוחלפו מאפייני המודרניזם, ב קווים פשוטים וישרים. 

ארט דקו זכה להכרה רחבה בתערוכת Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes בפריז בשנת 1925. סגנון זה בא מהמודרניזם ומבית הספר של הבאוהאוס. הוא מושפע גם מהקונסטרוקטיביזם הרוסי שתרם ליציקות וקשיחות בשורות ובצורות.

מה שמאפיין את הארט דקו הוא החשיבות שנתנו לחידושים הטכנולוגיים של אותה תקופה, בכמה יצירות מופיעים אלמנטים כגון: גורדי שחקים, תאורה חשמלית, מכשירי רדיו, תעופה וכו '. הצבע מגיע fauvism והוא מוצג במגזינים ובפוסטרים שעיצבו אמנים רבים.

באמנות דקו אמנים כגון:

ז'אן קרלו

הוא משתמש ברטוריקה ביצירותיו ושומר על אישיותו האמנותית. עבודותיו כוללות את לה גוסה ואת המטבח אלקטריק.

קסנדרה

קסאנדרה היה אמן ומעצב כרזות צרפתי. עבודותיו מושפעות מהאוונגרדים האמנותיים של התקופה הבין-מלחמתית של המאה ה -XNUMX. הוא נהג לשלב אלמנטים כמו אמנות, טקסט ותמונה. בין יצירותיו בולטות: נורמנדי ודובוננט.

שנות ה -30

בעבר דיברנו על אלמנטים שהם חלק מהיום יום בו אנו מעצבים, אך האם תהיתם פעם מתי עיצוב גופנים החל להיות חשוב? בפוסט הקודם הזכרנו אדם ששמו גוטמברג אבל לא הכל נשאר שם. גם לטיפוגרפיה יש את האבולוציה שלה ובדיוק, היא החלה להתרחש במאה השנים האחרונות XX, במיוחד בשנות השלושים.

במהלך השנה הזו חוו אירועים היסטוריים וזו הייתה תקופה מלאה באידיאולוגיות חברתיות ופוליטיות שונות. מסיבה זו צצו תנועות כמו פוטוריזם, דאדאיזם וסוריאליזם. השנה גופנים כגון פוטורה או גיל סנס. 

כתבנים כמו לסטר בל או הרברט מאטר.

כרזות המלחמה המפורסמות

עימות מלחמה מוגדר כסוג של מלחמה שבה מספר אנשים מתמודדים זה עם זה, במקרה זה סכסוך המלחמה שעליו נדבר, התמודד מול שתי מדינות, גרמניה ופולין. המלחמה הזו נולדה בשנת 1939 והפעילה את מה שאנו מכירים כמלחמת העולם השנייה. זה לא היה רק ​​מאבק בין שתי מדינות, אלא היה עימות בין מערביים לקומוניסטים.

ומה עשו המעצבים הפעם? ובכן, רבים מהם בחרו לצאת לגלות בעוד שאחרים אמיצים יותר התחזקו להתאחד עם ארצם. ומה הקשר לכרזת המלחמה עם כל זה? בעת מלחמה, במיוחד במלחמת העולם הראשונה, נוצרה כרזת המלחמה, הנקראת גם פוליטית או תעמולה. פוסטר זה נוצר במטרה לשכנע ובמקביל לתמרן את החברה כדי לגרום להם לאחד את הממשלה.

הכרזות מילאו נושאים וטיפולוגיות רבות אך ביניהן התבלטו:

• מעצבי הכרזות הללו נקטו במה שאנו מכנים רטוריקה והשתמשו בטון תקשורתי קונוטטיבי, ובכך פנו אל רגשות ותחושות
• הם השתמשו בפסיכולוגיה של התמונה כדי ליצור דימוי שקשה לשכוח אותו
• הם שמו את הטקסט לפני התמונה, כלומר הטקסט קיבל הרבה יותר בולטות בגלל הכותרות המוזרות שלו
• הם השתמשו בצבעים עזים כדי לשכנע את תשומת הלב של הציבור
• המשאב העיקרי שלהם היה הקו הגרפי, הוא תפס את מרכז הבסיס על פני האלמנטים האחרים
• הרוסים השתמשו בקונסטרוקטיביזם בכרזותיהם, וכך יצרו אלמנטים סטטיים

הכרזות השייכות למלחמת העולם השנייה, המשיכו מבחינה אסתטית את אותו קו גרפי ומאפיינים. בין אמני הכרזות שהיו להם השפעה גדולה יותר באותה תקופה, הבולטים הבאים:

אלכסנדר רודצ'נקו

אלכסנדר היה אמן הפוסטר המייצג ביותר, הוא התאפיין בשימוש בדמויות גיאומטריות שליוו בצבעים בהירים. רבות מיצירותיו יוצרות תנועות בקומפוזיציה שלו בשל האופן שבו הוא הציב את האלמנטים (טקסט - תמונה).

חלק מיצירותיו מתקבלות מ: איש האש ורצ'ביק.

שנות ה -50 באירופה

באירופה, במיוחד בשוויץ, נוצרו כמה תנועות אך הידועה ביותר הייתה ללא ספק סגנון שוויצרי בינלאומי. מקורו של סגנון זה בשנות ה -50 ונמשך עד שנות ה -70.

לכל תנועה שנוצרה לאורך ההיסטוריה, הייתה הרבה יותר פריחה בהיבטים מסוימים מאשר באחרים, במקרה זה, סגנון זה ייצג את תחילת המהפכה של עיצוב עריכה. ומה זה שמאפיין את הסגנון הזה כל כך? אחד המאפיינים העיקריים הוא שהם הצליחו לאחד את האסימטריה בקומפוזיציות, זה הושג בעזרת שימוש ברשתות וברשתות טיפוגרפיות.

מה שאפיין גם הוא שימוש בגופני sans-serif ושימוש בתמונות ודחיית איורים. ההיבטים המשתלבים בצורה הטובה ביותר עם סגנון זה הם:

• בהירות מסוימת, קריאות ואובייקטיביות ביצירות שבהן משתמשים בפונטים ללא serif
• ייצוג הטיפוגרפיה כמרכיב העיקרי

עם הזמן הוקמו בתי ספר שוויצרים בערים כמו ז'נבה, לוזאן או ציריך.

בין האמנים המייצגים את התנועה הזו בצורה הטובה ביותר הם: תיאו באלמר, אמיל רודר ומקס ביל.

שנות ה -50 באמריקה

עד כה, הגענו למסקנה שאירופה הייתה אחת העריסות החשובות ביותר בעולם האמנות והעיצוב. אבל הסיפור לא מסתיים כאן, אמריקה נחשבה למעצמה עולמית גדולה בתקופה הבין -מלחמתית והפוליטית. תהליך זה מתחיל באמצע המאה xx.

מעצבים אמריקאים שאפו להתנתק מהסגנון האירופאי / שוויצרי, ויצרו סגנון יצירתי ולא פורמלי הרבה יותר משלהם. כך נולד מה שאנו מבינים כפי שנולד בית הספר האמריקאי לאקספרסיוניזם גרפי. 

בית ספר זה היה סיכום של ההשפעה האמנותית שייצגו האמריקאים בעיצוב. עיצוב הרבה יותר מייצג, עם קווים גרפיים משוחררים ורחוקים מהסטטי ומהמוסר. הצבעים שבהם השתמשו היו בולטים ופלשו לצופה והציגו לו את המסר. הגופנים היו פחות גיאומטריים וזה שיחק עם הדמות.

כך החלו הטכניקות האמנותיות הראשונות:

פופ ארט

אמנות הפופ החלה להיות מוצגת בסוף שנות החמישים ונציגה היה אמן בשם אנדי וורהול, למרות שאמנים כגון רוי פוקס וג'ספר ג'ונס. המטרה העיקרית של סגנון זה הייתה לייצג באמצעות מושגים גרפיים את החברה הצרכנית של אותה תקופה, את ההתפתחויות וההתקדמות הטכנולוגית ואת הטענה לתרבות שטחית מלאת ידוענים.

אנו מוצאים תכונות כגון:

• צבעים עזים ותמונות פופולריות
• משאבים גרפיים המיוצגים בצורה של קומיקס
• חזרה על דפוסים

פסיכדליה

פסיכדליה הייתה טכניקה אמנותית שהחלה להניב פירות באמצע 60 באמריקה. הוא הושפע מאוד מהמודרניזם והארט נובו. ומאיפה הגיעה התנועה הזו? לאחר מלחמות רבות ועימותים חברתיים, כלכליים ופוליטיים, חשו אמנים רבים צורך ליצור סגנון שיבטא את פנים האדם.

הוא מאופיין ב:

• שימוש בדמויות מופשטות ובגופנים מעוותים לחלוטין
• אפקטים תלת מימדיים המעוררים את ההשפעות ההזיות של תרופות
• צבעים בולטים שמגיעים מתנועות חברתיות (היפים)

במהלך שנות ה -50 / 60 אמנים כגון סאול בס ופול ראנד. 

עיצוב בשנות ה -60 וה -70 באירופה

שנות ה -60 וה -70 באירופה הותנו על ידי המפורסמים מלחמה קרה. המלחמה הקרה עוררה עימותים בין מדינות כמו ארצות הברית וברית המועצות. זה הוביל לכך שמדינות רבות, כולל פולין, החלו להיות עצמאיים.

העצמאות לא רק הביאה לבעיות חברתיות ופוליטיות אלא בנוסף, אמנים רבים החלו ליצור סגנונות משלהם. סגנון זה נגזר מהסוריאליזם ומהמושג האמנותי «קולאז׳». אבל בואו נגיע לנקודה, המדינה שהיתה לה הבולטות ביותר במהלך העשור הייתה אנגליה, שבה מתעוררת תחושת השחרור האישי וקבוצות כמו פָּאנק.

לכן, הסגנון האנגלי בא מידי הכרזות שעוצבו על ידי ג 'יימי ריד. הכרזות שלו מונעות על ידי תנועת הפאנק, ובכך יוצרות אלמנטים גרפיים מלאים בצבעים בולטים ואנרגטיים והוא השתתף בלהקה. הסקס פיסטולס לעצב רבים מכריכות האלבום שלו.

עיצוב באמריקה (שנות השישים והשבעים)

בעשור שנות ה -60 וה -70 באמריקה צצים אמנים חדשים שבהם מייחסים לאקספרסיוניזם חשיבות רבה ונבחר כיצד להשתמש במשאבים אחרים כגון: צילום או אינפוגרפיקה. אחד האמנים המייצגים ביותר היה מילטון גלזר.

מילטון גלייזר

אמן זה נולד בניו יורק בשנת 1929. הוא נגע בתחומים כמו מיתוג, עיצוב מערכת, עיצוב כרזות, עיצוב פנים ואיורים.

בשנת 1966 יצר את אחת היצירות המייצגות ביותר לעיצוב גרפי של אותה תקופה: כרזה שהגיעה מאחד האלבומים של הזמר בוב דילן. שנים לאחר מכן, הוא עיצב את מגזין ניו יורק יחד עם אחד הפרויקטים המפורסמים ביותר שלו: אני אוהב את ניו יורק.

שנות ה -80 בעיצוב גרפי

עשור שנות ה -80 סומן על ידי מומחה טכני. זה אפשר לאמנים ומעצבים רבים לרשותם שורה של תוכניות שהקלו על עבודתם בתחום הגרפי. מה שאנו מכירים כעידן הדיגיטלי, עמוס במחקרים על יצירות וטכניקות צילום וטיפוגרפיות חדשות צצו.

אחד האמנים המייצגים ביותר היה וולפגנג וינגארט.

וולפגנג ויינגארט

הוא היה אחד האמנים הטיפוגרפיים המובהקים של שנות השמונים. העיצובים שלו מושפעים מהסגנון השוויצרי והוא היווה מקור השראה לאמנים רבים. בין עבודותיו הידועות ביותר הוא: טיפוגרפיה 80.

עיצוב גרפי בחברה של היום

עכשיו שאתה יודע קצת יותר על ההיסטוריה של העיצוב הגרפי. עליך לדעת שכל האבולוציה נמשכת בעיצובים שלנו מדי יום. בעת עיצוב זהות תאגידית, כרזה, כריכה למגזין או אפילו כאשר אנו מצלמים ומציירים, עלינו לקבל השראה מאותם אמנים שכבר כתבו את ההיסטוריה שלהם והשאירו את חותמם. 

אנו עדיין לא יודעים את האבולוציה שתהיה לעיצוב במאה ה -XNUMX, אך אנו בטוחים שהיא תורכב מכל הטכניקות והתנועות האמנותיות שסיפרנו לכם עליהן ובוודאי הודות להן, רעיונות ויצירות חדשות יהיו לָצֵאת.

מסקנה

כולם בשלב כלשהו בחיינו כאשר אנו מעצבים, אנו יוצרים גם קונספט מאפס ומושג זה הוא המוצא והאבולוציה שלנו.

מסיבה זו, ההיסטוריה לא מוגדרת רק כסדרה של אירועים אלא גם אבולוציה וצמיחה אישית. אנו מזמינים אתכם להמשיך להתעמק וללמוד עוד על ההיסטוריה של העיצוב הגרפי.

אגב, כבר כתבת את שלך?