השתמש ב- Photoshop כמו מקצוען אמיתי בעשרה שלבים

Adobe Photoshop הוא כלי המשמש מספר רב של אנשים עם פרופילים שונים. מאנשי מקצוע לסטודנטים וחובבים שמתחילים בעולם הפרסום הדיגיטלי. ישנם הבדלים ברורים בין סוגים אלה של משתמשים החורגים מהתוצאות הסופיות. היום נקדיש מקום להדרכה מקיפה שונה לגמרי ממה שאנחנו עוסקים בדרך כלל. למרות שאנחנו לא מתכוונים להתמקד בידע טכני או בשיטות ספציפיות להשגת תוצאות ספציפיות, אנו הולכים לבדוק את המתודולוגיה האופטימלית לפיתוח הפרויקט שלנו (מכל סוג שהוא) עם מקצועיות וניקיון גדולים יותר שאפשרים עבורנו.

באופן כללי, כאשר אנו מתחילים לעבוד עם יישום מחשב מכל סוג שהוא, ובמיוחד אם אנו מתחילים לעבוד איתו באופן אוטודידקט, בדרך כלל איננו מקפידים על נוהל או פרוטוקול ספציפי. באופן אינטואיטיבי פחות או יותר אנו חוקרים, בוחנים ומיישמים את הכלים השונים המועמדים לרשותנו דרך הממשק. כאשר אנו לוקחים את הקשר הראשון שלנו ממסלול זה, אנו יכולים ללמוד אולי בצורה מהירה יותר מאשר אם למשל אנו משתמשים במדריך או עוקבים אחר כמה הוראות תיאורטיות, אך יש לו נקודת תורפה. מעצבים שלומדים לעבוד עם כלים מסוג זה באופן עצמאי ומתוך סקרנות, נוטים לאורך זמן להשאיר כמה נקודות המספקות קריאות, סדר, ניקיון וארגון. בסופו של יום אנחנו מדברים על א תוצאה מקצועית זה בא לידי ביטוי בתנועות שאנחנו מבצעים בזמן העבודה שלנו.

במיוחד כאשר אנו עובדים עבור סוכנויות, או לקוחות גדולים יותר, חשוב שנלמד לדאוג לתדמית שעבודתנו מעניקה באופן פנימי. זאת אומרת השלד הפנימי ביותר וזה קשור במתן קריאות למעצב ולצוות סביבו. למרות שקבצים מקוריים (שהם אלה שנוצרו ביישומים עצמם ובעלי סיומות כמו .psd או .ai) בדרך כלל אינם משותפים עם מחלקות אחרות, זה יהיה תלוי במידה רבה באיזו חברה או עבור איזה לקוח אנו עובדים. במיוחד בתוך חברות גדולות ופרויקטים צפופים יש בדרך כלל חלוקה משמעותית בשלבי העבודה למחלקות ספציפיות ולמשימות ספציפיות. במקרים אלה, בדרך כלל קיים שיעור תלות גבוה יותר בקרב חברי הקבוצה המקצועית, כך קריאות וזריזות עבודה חיונית. באופן כללי, ישנם אלמנטים מסוימים שלא יכולים לחמוק מאיתנו:

כלים שלא נעלמים מעיניהם

אם אדובי פוטושופ מאופיין במשהו, זה בגלל היכולת הקיצונית שלו לספק לנו קפיצים וכלים נוספים. אנו יכולים למצוא בקלות דרכים חלופיות להגיע למטרה אחת. כוונתי לכך שלתוכנה זו יש ככל הנראה כל כך הרבה אפשרויות וכלים שאתה לא יכול להכיר את כולם ביסודיות. מבחינת ארגון ומבנה, יש לו גם כלים רבים בהם אנו יכולים להשתמש, אפילו תוספים או תוספות המסייעות לנו לייעל את המשימות הללו אם אנו עובדים עם קומפוזיציות מורכבות באמת המורכבות מכמויות גדולות של שכבות, קבוצות ואובייקטים.

ארגון, ניקיון, תדמית מקצועית

למרות שקשה להאמין, בתהליכי הבחירה של החברות הגדולות ביותר, מקובל לבצע בדיקות ובדיקות שונות להקרנה ולבחירה מתוך פילטרים איכותיים. לאורך הקריירה שלי התמודדתי עם תהליכי בחירה שהורכבו מכמה שלבים שהתקדמו במורכבות וברמת הביקוש תוך כדי התרחשותם. כאשר אנו מדברים על סביבות בעלות יכולות מוחצות, כל תכונה הופכת לקובעת. אם המבחן שלך נכון אך הצגת עבודתך אינה מובנית, מסודרת ונקייה וקוהרנטית, זה יעבוד כתכונה שלילית בפרופיל המקצועי שלך. וסוגי הפרטים הללו נשלטים בדרך כלל רק על ידי מעצב מקצועי. אמנם הבאתי את הדוגמה של חברה גדולה, אבל זה עובד בקנה מידה קטן יותר. אם לקוח סוקר את הפרויקט שאתה מפתח איתך ותופס חלל עבודה מבולגן וכאוטי שבו אתה עצמך לא מסוגל למקם את עצמך, אתה תתן תמונה של מקצועיות נמוכה, ללא קשר לתוצאת העבודה שלך. זה יביא לחוסר אמון מצד הלקוח שלך ויקטין את הסיכויים שהוא יהפוך ללקוח קבוע.

עד כמה מגיע האחריות המקצועית שלך?

ישנם שני מושגים שעלינו לקחת בחשבון בכל מקצוע השייך לענף התקשורת וקשור ישירות לשלב התכנון. למרות שזה מתרחש בעיקר בייצור אורקולי, אני חושב שניתן להחיל אותו על כל ענף של התמונה. עלינו לזכור כי אנו נתונים לסביבה בה שינויים יכולים להתרחש בתדירות גבוהה ויכולים לסכן את מועדי המסירה המוסכמים או את איכות העבודה הסופית שלנו. לא ניתן לשלוט או לחזות את כולם, אך רבים מהם יכולים. חשוב שנלמד לעשות הבחנה זו.

• אנחנו מדברים על בלתי צפוי כאשר מתרחשות נסיבות שאין לנו ושמשנות את פעולת עבודתנו, אך עם זאת יכולנו לחזות בהם. אז עמוק בפנים אנחנו מדברים על בעיה של חיזוי וארגון. דוגמה טובה לאירוע בלתי צפוי תהיה שיש חשוך בעיר והמחשב שלך נכבה מבלי שתוכל לשמור את העבודה שפיתחת בחמש השעות האחרונות. זה לא סביר, אבל זה יכול לקרות.
• עם זאת, כאשר אנו מדברים על בלתי נתפס אנחנו מדברים על רמה גבוהה יותר של חוסר אפשרות. לדוגמא, שהלקוח שלך נעלם. זה פשוט דבר שאינו תלוי בשליטתך.

עלינו לזכור כי איננו יכולים לשלוט באופן מוחלט בכל דבר, אלא בכל אותם אי נוחות הניתנת על ידי חוסר ראיית הנולד לעבור את האחריות הישירה שלנו.

מקצועיות לא קשורה רק לתוצאה הסופית של עבודתנו אלא גם למתודולוגיה שלנו

יתר על כן, זהו אחד ההבדלים הגלויים ביותר בין החובב למעצב הגרפי. איש מקצוע שולט בזמנים, בשלבי התהליך, רוכש אחריות ומספק עיצוב רווחי ויצרני באופן פנימי (שימושיות בתוך חברי הצוות) וחיצונית (תואם יעילות המטרה הסופית שלך). למרות שבתשלום זה אנו הולכים להתמקד ביישום Adobe Photoshop, אך בכמה הקרובים נתמקד ביישומים ופרויקטים אחרים ברמה כללית ומקיפה יותר. המדריך שהצענו במאמר זה יכול לשמש הקדמה.

1.- מינוח

זו נקודה בסיסית מאוד, אך יחד עם זאת יעילה להבטחת סדר וקריאות במסמכים שלנו. כאשר אנו עובדים במסגרת היישום שלנו, נצטרך לעבוד עם רכיבים שונים, אובייקטים, קבוצות, שכבות ומסכות. מומלץ שכאשר אנו כוללים אלמנטים ניצור היררכיה של סדר ומבנה, המבוסס גם על המינוח או על המערכת של שמות וקריאה לכל החומרים. טוב שנעשה א מבנה המחולק למעלות שונות. ראשית היינו מוצאים את קבוצות האלמנטים. בתוך אלה עשויות להיות קבוצות נוספות עם שמותיהן המתאימים וגם אלמנטים כגון שכבות. מומלץ לקרוא לקבוצות על פי השטח או המבנה שהם מייצגים. לדוגמה:

• אמנות קו / סקיצות> אופי (פנים [שיער, עיניים, אף ...], גוף [רגליים, ידיים ...]); תרחיש (חדר [רצפה, קירות ...], חוץ [עצים, שמים ...].
• דיו> אופי (פנים [שיער, עיניים, אף ...], גוף [רגליים, ידיים ...]); תרחיש (חדר [רצפה, קירות ...], חוץ [עצים, שמים ...].

אם אתה מקדיש זמן מינימלי להגדרת מבנה מאוחד ומאורגן, תחסוך הרבה יותר זמן במהלך היום שלך מכיוון שלא תצטרך לחפש את השכבה או את האלמנט שאתה צריך לשנות. לאחר שיצרת את הקבוצות שלך ואת ההיררכיה שלך, תצטרך לגרור ולסדר אותן רק על פי צרכיך. יש מעט דברים מייגעים יותר מאשר למצוא קובץ מקורי מלא בעותקי שכבה, עמוס וללא נוכחות של קבוצה או תיקיה כלשהם.

2.- ניקוי

משימות ניקוי וסינון חייבות להתבצע מעת לעת ולפחות כל חצי שעה של עבודה אם יש לנו צורך ליצור עותקים כמעט אוטומטית או שכבות חדשות. במקרים אלה, השכיח ביותר הוא שבסופו של דבר הם מצטברים ובסופו של דבר מעכבים את תהליך הקריאה והעבודה. לפעמים זה יכול להיות מסורבל למדי שצריך לבדוק את יותר מ -1000 מיליון השכבות שיש לנו בקובץ שלנו כדי לדעת אם הן אכן ריקות או לא שימושיות. בשביל זה יש טריק שימושי מאוד שהוא לנקוט בפקודה Ctrl + T ו- Cmd + T..

3.- ארגון

נחזור לסקור את נושא המינוח מכיוון שבמקרה זה עלינו לקחת זאת בחשבון משתרע הרבה מעבר לאלמנטים המרכיבים את לוח השכבות שלנו. קובץ הפרויקט שלנו, הקבצים הסופיים או שניתנו, התיקיות שכל הקבצים שהם חלק מהפרויקט כלולים והתוספים והקבצים שעובדים כקבצים מצורפים. בין אם הם מסבירים, אינפורמטיביים או ישירות כחלק מעבודתנו.

ישנם סטנדרטים שונים למתן שמות לקבצים או למסמכים המקוריים שלנו. ביניהם אנו יכולים להשתמש במבנים כמו אלה שאציע להלן:

«שם_סוג_גודל_גרסה»

כיצד אנו מיישמים אותו ומדוע מבנה זה?

• שם: שם החברה חייב להיות תמיד הראשון. באופן זה יזהו את מותג הפרויקט שלנו והארכיון שלנו.

• סוג: באופן הגיוני אנו יכולים לעבוד על פרויקטים מסוג שונה מאוד ועם פונקציות שונות. חלון היעד (כלומר המדיום בו יופק [אינטרנט, נייר, וידאו ...] צריך להיכלל גם בסעיף זה מכיוון שבהזדמנויות רבות הוא יכול לעזור להבהיר איזה קובץ הוא ומה תפקידו .

• גודל: כאן אנו מדברים על הגודל הפיזי של הקובץ ולא על המשקל שהוא צורך בזיכרוננו. בדרך כלל זה מצוין בפיקסלים. ראשית נכלול את הממדים האופקיים (רוחב) ושנית את הממדים האנכיים (גובה) של הקובץ שלנו.

• גִרְסָה: כאשר, למשל, אנו עובדים למען הזהות הארגונית של חברה, נראה כי העיצובים הללו מתעדכנים ומשתנים ככל שעוברות השנים או אפילו החודשים. במדריכי הזהות הארגונית נתוני הגרסה נכללים בדרך כלל כך שחברת הלקוחות תמיד ברורה מאוד לגבי העיצוב הנוכחי. זה יהיה חשוב מאוד כשעובדים על פרויקטים מסוג זה.

הנה לך דוגמה בהתחשב בכל הפרמטרים שהוזכרו: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

4.- הגנה

זו נקודה חשובה מאוד והיא קשורה לכמה מאלה שראינו בעבר. כאשר אנו מדברים על הגנה, אנו מדברים על הגנה בשני מובנים. הראשון הוא הברור ביותר, זה להבטיח את עבודתנו בכל עת כדי להגן על עצמנו מפני האפשרות לאבד הכל. אנו יכולים אפילו ליצור עותקי גיבוי. יש אפשרות שמירה אוטומטית או נשמר אוטומטית עבור Adobe Photoshop ותוכל לחקור את זה או לחכות שנדבר על זה, שנדבר בהמשך. בצורה זו נגדיר את Adobe Photoshop כך שהיא תאחסן אוטומטית את כל השינויים שאנו מבצעים בקבצים שלנו. בדרך זו אנו יכולים לשכוח להציל אותה ונוכל לעבוד בשקט נפשי גדול יותר. עם זאת, יש תחושה אחרת של הגנה שעלינו לקחת בחשבון. Adobe Photoshop מוכן לעבוד בצורה נוחה ומוגנת. ישנן שיטות רבות להבטיח שהקבצים המקוריים עליהם אנו עובדים לא ישתנו לצמיתות.

במקרה זה מומלץ מאוד להמיר את השכבות שלנו ל חפצים חכמים (נסו לא לבצע רסטר של אותם) ובחרו באפשרויות המספקות לנו ביטחון רב יותר. בהדרכה קודמת דיברנו על שיטות החיתוך והחילוץ הקיימות והדגשנו שמומלץ מאוד להשתמש בגזירה ממסיכות שכבות מכיוון שזה עוזר לנו לשמר את התמונה ולערוך אותה כשאנחנו רואים את זה מתאים.

5.- מידתיות

אם במקרה אתה עובד על תמונה שיש לשנות את הגודל שלה, אתה לא צריך להתעלם מהפרט שתמיד ומעל הכל עליך לשמור על מערכת היחסים שלה מבחינת הממדים. לשם כך, וודא שבכל פעם שאתה משנה את גודל האלמנט אשר יהיה, לחץ על מקש Shift כך שבאופן זה תוכל לשנות את מידותיו מבלי לעוות אותו. כמו כן, כל עוד אינך עובד עם וקטורים, עליך לזכור כי קיימות מגבלות שינוי כדי לא לפסל את התמונה או לגרום לאיבוד האיכות שלה. בשביל זה מומלץ אין להגדיל אותו ליותר מ -130% מגודלו המקורי, ולא להקטין אותו ליותר מ -70%. בכל מקרה, זה יהיה תלוי בגודל החומר המקורי, ככל שהגודל וההגדרה גדולים יותר, כך מרווח התמרון גדול יותר.

בהקשר זה חשוב לזכור שאם הפרויקט שלך פלט בחלון ההדפסה ולכן הוא הולך להיות מודפס, הקפד על שולי הבטיחות שלו. זה ייעשה מהשימוש בשוליים וסימני יבול. הקפד לכלול רווחים אלה וסימנים אלה תוך שימת לב לאינדיקציות של המדפסת ותמיד לפני שתתחיל לעבוד על הפרויקט שלך ולא אחריו.

6. - יישור

זהו אחד הסימנים לכך שנעשה עיצוב טוב. כדי לוודא שאנחנו מיישרים היטב את הפרויקטים שלנו ואת האלמנטים המרכיבים את הפרויקטים האלה, חשוב מאוד שנפעיל את הכללים ש- Adobe Photoshop נותנת לנו ונתאים את הרכיבים שלנו לרשת שלנו. יש לנו אפשרויות להצמיד לרשת, להצמיד לפיקסלים, או אפילו להצמיד לרובד. זה יבטיח שלעיצוב יהיה גימור מושלם וההרמוניה המושלמת הדרושה לך כדי שיהיה נעים לעין של כל איש מקצוע או לקוח.

7.- אלגנטיות

נקודה נוספת שאנחנו צריכים להתמקד בה היא הקשר בין אלגנטיות למתינות. באופן כללי, ובעיקר מעצבים חובבים, יתפתו ליישם אפקטים המושכים את העין מבלי לקחת בחשבון את המינון. יש ליישם את השימוש באפקטים כמו העל-צבע של צבעים, צללים, טקסטורות, מסגרות והדגשות תוך התחשבות בכך שבאופן כללי נוח לעבוד איתם. משיכות מכחול רכות. חשוב שנמנה את האפקטים וסגנונות השכבה כך שהתוצאה תהיה מאוזנת, מקצועית ומוחלקת.

8.- פתרונות ארכיון

מוקדם יותר דיברנו על חשיבות משימות הסינון והניקוי. אבל חשוב באותה מידה כמו ביטול אותם רכיבים שאינם שמישים הוא לשמר את כל אלה שלא שירתו אותנו מסיבות סגנון. אם אתה מעצב מנוסה תדע כמוני שכדי להגיע לפיתרון אותו אנו מחפשים, נצטרך לעשות כמה בדיקות. נוכל להשתמש בסגנונות, אפקטים ופתרונות רבים של שכבות לאורך כל תהליך העבודה שלנו. רבים מהם לא יעזרו לנו להשיג את התוצאה הדרושה, אך סביר מאוד להניח, ואני מדגיש, סביר מאוד, שאנחנו צריכים אותם או נחוצים בעתיד. זו הסיבה שמומלץ תמיד לארגן בתיקיה נפרדת או להקרין את כל אותן נוסחאות שהיו מעניינות בעיננו אך מסיבה זו או אחרת לא "דבקו" בפרויקט שלנו. נצטרך לאחסן אותם ובמקביל לארגן אותם כך שנוכל לגשת אליהם במהירות בעתיד.

9.- תיקון

מיותר לציין שתהליך הבדיקה והתיקון. כל מעצב צריך להשקיע לפחות רבע מהזמן המושקע בתהליך התיקון והשכלול. ברמת הארגון והעבודה וכמובן ברמת העיצוב. לעולם אל תשכח לבדוק מה מצב צבע הוא הקובץ שלך ואם הוא מתאים לחלון הפלט.

10.- אריזה ומשלוח

ברגע שתהיו בטוחים שהתוצאה היא בדיוק מה שחיפשתם, ואתם יודעים שזו תהיה הגרסה הסופית, עליכם לדעת כיצד אתם הולכים "לארוז" את המוצר הסופי שלכם ולגרום לו להגיע ללקוח שלכם. מומלץ לחזור להשתמש בהזמנה ובמבנה שהלקוח יכול לנווט ללא בעיות במקרה שהוא זקוק לכך. הקדישו תיקיה לאחסן בתוכה את כל קבצי המקור הדרושים (תמונות, גופנים, וקטורים ...), תיקיה נוספת לקבצים הסופיים או המקוריים (אם הפרויקט מורכב ביותר מאחד) וזה יהיה נהדר אם תכללו אחד תיקיה ארגונית אם אתה אוטונומי. בו אתה יכול לכלול קובץ PDF שבו אתה מדבר על עצמך, על החברה שלך, תודה על שכירת השירותים שלך ותמונה עם הלוגו.