5 יצירות האמנות המפורסמות ביותר מאת רנה מגריט

סמליות ביצירתו של רנה מגריט

רנה מגריט הוא היה אחד מגדולי האמנים הבלגים במאה ה-20. צייר המוקדש להתקרבות למציאות מנקודת מבט אחרת, בעל סגנון פיגורטיבי ייחודי. יצירות האמנות של רנה מגריט ייצגו רעיונות, הם ביקשו לשחק עם מסתורין ועם אלמנטים פנטסטיים וחלומיים. הצופה מתמודד עם אתגר עם כל אחת מיצירותיו של מגריט, וזו הסיבה שמאמר זה חוקר את היצירות המוכרות ביותר.

אלה חלק שלו יצירות האמנות הסמליות ביותר. יצירות שהפכו לאייקונים אמיתיים של אמנות פיגורטיבית ואסתטיקה בלגית של המאה ה-20. חלקם יצירות קלות לזיהוי, כמו בן האדם, בעוד שאחרות משקפות בבירור את סגנונו וכוונותיו, אך נחשפו מעט פחות.

בן האדם, יצירות אמנות מאת רנה מגריט

הציור המפורסם והמוכר ביותר של הצייר הבלגי. זו גם אחת היצירות הבוגרות ביותר שלו מאז שיצר אותה ב-1964 כמה שנים לפני מותו ב-1967. כמו ביצירות אחרות בהפקתו, המסתורין הוא אחד המפתחות.

לפי תפיסתה, המציאות היא ישות רב-שכבתית שהאדם עצמו חייב להתפרק. בן האדם חוקר את המראה היומיומי והביתי ביותר של דברים, ומה מרמז על סדר יוצא דופן.

במקרה הספציפי הזה, גבר רגיל, אבל פניו נראים מכוסים בתפוח. האיש הוא ייצוג קלאסי של האיש הבורגני של אז. עם כובע הכדורים שלו, עניבה אדומה ומעילו. אבל הפנים הם תפוח, יסוד טעון סמליות, משום שהוא מייצג את הידע והעונש של אדם וחוה על פי הסיפור המקראי.

מה המשמעות של בן האדם של מגריט?

לגבי הפרשנות של יצירה זו, יש הסבורים שהיא מייצגת את חוסר הזהות של האדם בתרבות ההמונים. אחרים טוענים שהיצירה מייצגת את בנו של אדם שנידון לנצח לפיתוי על חטא אביו.

אוהבים

אוהביו של רנה מגריט

עוד מיצירות האמנות של רנה מגריט שהן מהמפורסמות. האוהבים היא יצירה שמגיעה בתקופת ההתנסות שלה בייצוג המציאות. הוא משתמש בסגנון נאמן לעולם האמיתי, אך עמוס בסמליות.

אנחנו מבינים שני אוהבים עם רעלה דבוקה לפנים, מתנשקים. משמעות היצירה מרמזת לאהבה אסורה או נסתרת, אך אלמנטים רבים של יצירה זו ניתנים לזיהוי בקלות. ישנם שני בני אדם, שמיים אחד, צעיפים המכסים ומסתירים זהות. מומחים המנתחים את ההיסטוריה והעבודה של מגריט מציינים כי הרעלות המוצמדות לפנים של אנשים משקפות גם רגע מסוים ב חיי האמן.

כשהצייר היה בן 13, אמו התאבדה. הוא השליך את עצמו לנהר ותמונת הבגדים הרטובים, דבוקה לגופו, ליוותה אותו זמן רב.

המצב האנושי

סוריאליזם בלגי

הרהור על המשמעות של להיות אנושי נוכח מאוד בכל יצירתו של רנה מגריט. מסיבה זו, היצירה שנקראת "המצב האנושי" תמיד הוכרה כאחת מיצירותיו הבולטות ביותר.

זה שייך לתקופת ההתקדשות האמנותית שלו, כאשר חקר את הכלים של התנועה הסוריאליסטית אך במגע משלו. יצירה זו משתמשת כבסיס בנושא של "ציור בתוך הציור", משהו שהפך לחלק מהמסורת הציורית מאז Las meninas מאת ולסקז.

ביצירה זו של מגריט הבד מייצג את אותו נוף שנראה מהדלת. ישנה הרהור על המצב האנושי מהכותרת עצמה, המתייחסת לתיאוריות פילוסופיות של הזרם האקזיסטנציאליסטי. פרשנויות אחרות רואות גם את הדואליזם של אפלטון ביצירה, עם עולם של רעיונות (האמיתי) ועולם מוחשי (העולם האמיתי בו אנו חיים).

רפרודוקציה אסורה (דיוקנו של אדוארד ג'יימס)

הדיוקן המטעה

רנה מגריט ויצירותיו חוקרים טכניקות ונושאים שונים. במקרה זה, האפשרות ליצור הונאה ויזואלית ולעורר את הצופה. מגריט התכוון לטלטל את הקהל שלו, להוציא אותם מגישה פסיבית כדי שהם יתקרבו לציוריו ויהנו בחיפוש אחר המשמעות, הקריצה וההיבטים המעוצבים בקפידה של כל יצירה.

מראה העבודה דיוקן של אדוארד ג'יימס, סופר סוריאליסטי וחבר של מגריט. אבל כשמשחקים עם הצופה, לא רואים דיוקן ריאליסטי ואמין, אלא רואים את גבו של הסופר משתקף, בעוד ספרו משתקף נכון.

רנה מגריט משחק אז בדמיון ובמציאות, ומייצג גם את הדרכים שבהן נבנית הזהות בעולם המודרני. האדם מתמודד עם אותו דימוי של עצמו שיש להרכיב מנקודת מבטם של אחרים ורצונותיו שלו.

המטפל

הרהור על טיפול

אולי אחד מה יצירות אמנות של רנה מגריט שיצר הכי הרבה פרשנויות. המטפל הוא ציור משנת 1937. בו רואים אדם שחציו העליון הוא כלוב שמכוסה בשמיכה וכובע.

הדימוי הוא אלגוריה של המטפל, דמות שבמאה ה-20 החלה להתחזק עקב הגידול במספר אנשי הפסיכולוגיה. הייצוג של מגריט הוא של דמות זו של המושיע הרוחני והמרפא של המטפל. אדם בעל יכולת לשחרר מוחות, לכוד כמו יונים בכלוב.

מי היה רנה מגריט?

זה צייר אירופאי פורה נולד בבלגיה בשנת 1898. הוא למד שנתיים באקדמיה לאמנויות יפות בבריסל. ומאז שהיה קטן הוא כבר היה מסור לציור. בתחילה עיצב טפטים ופוסטרים, אך החל להתנסות בציור בשיא האוונגרד הסוריאליסטי.

מטרתו: לחשוף את מסתורי המציאות באמצעות דמיון. "הציורים שלי הם ביטוי ויזואלי של שירה" הוא נהג לומר. הוא חי תקופה קצרה בפריז במהלך 1927, זכה להשפעות חזקות מהתנועה הסוריאליסטית ולאחר מכן התקדם לעבר חקירה עמוקה עוד יותר של הלא מודע. ב-1930 חזר לארצו לצמיתות, עשה עבודת פרסום כדי להתפרנס. עם פרופיל נמוך, הוא תמיד הגן על החופש באמנות והיה חלק מכמה קבוצות אוונגרד.

ב-1965 ערך המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק רטרוספקטיבה של עבודתו., בהיותו אחת ההכרות הגדולות הראשונות שקיבל בעולם. לרוע המזל, עקב סיבוכים בריאותיים הוא נפטר כעבור שנתיים בגיל 69.


השאירו את התגובה שלכם

כתובת הדוא"ל שלך לא תפורסם. שדות חובה מסומנים *

*

*

  1. אחראי לנתונים: מיגל אנחל גטון
  2. מטרת הנתונים: בקרת ספאם, ניהול תגובות.
  3. לגיטימציה: הסכמתך
  4. מסירת הנתונים: הנתונים לא יועברו לצדדים שלישיים אלא בהתחייבות חוקית.
  5. אחסון נתונים: מסד נתונים המתארח על ידי Occentus Networks (EU)
  6. זכויות: בכל עת תוכל להגביל, לשחזר ולמחוק את המידע שלך.