לפני כמה ימים בדקנו דוגמאות טובות לסמלים ועיצובים בהשראת התנועה האמנותית של הבהאוס והיום אני רוצה להמשיך במגמה שקשורה קשר הדוק לזה, למעשה הן כמו אחיות ויש להן כמה תכונות משותפות, אולם ישנם גם הבדלים בולטים בין שתי התנועות.
בהמשך נסקור את התנועה דקו ונראה כמה דוגמאות המותאמות לעיצוב לוגו.
מהיכן הגיע ארט דקו ואילו מאפיינים מאפיינים אותו?
המונח ארט דקו הוטבע בסוף שנות ה -20 כשם לסגנונות הגזרה הגיאומטריים שהשפיעו בעוצמה על העיצוב במהלך שנות העשרים ונובע מהתערוכה 'אומנויות דקורטיביות' בפריס בשנת 1925, שהוכיחה אותה כחלון ראווה מרהיב לסגנון.
זה התבטא באמנות דקורטיבית, אדריכלות, עיצוב גרפי, עיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה, תכשיטים ועיצוב פנים; אם כי גם אך במידה פחותה באומנויות היפות (למשל ציור ופיסול).
בהיותה רשום באותה תקופה בה לה באהואה נולדה כזרם, היא חולקת חלק גדול ממאפייניה, ומדגישה ביניהם את נטייתה לפיצול. במקרה של ארט דקו אנחנו מדברים על ביטוי שהוא גם ברבים מאוד ובא לידי ביטוי בכמה היבטים, ולכן המאפיינים שלו חלים על אזורים שונים:
- הוא בהשראת החלוצים הראשונים: קונסטרוקטיביזם, קוביזם, עתידנות, האסכולה של לה באהאוס ואקספרסיוניזם. השפעת הקוביזם והבאוהאוס, מעורבבת עם סופרמטיזם וחיבה למוטיבים מצריים, אזטיים ואשורים, מה שמוליד סגנון שהתאפיין במגוון עשיר של מרכיבים או אקלקטיות.
- כמו סגנון שנולד בעידן המכונה, השתמש בחידושים באותם זמנים בכדי להכניס אותם לצורותיו: הקווים האווירודינמיים, תוצר של תעופה מודרנית, תאורה חשמלית, רדיו, חיפוי ימי וגורדי שחקים הם דוגמאות אשר ללא ספק עוררו השראה לתנועה אמנותית זו.
- השפעות עיצוב אלה התבטאו בצורות שבר, עם נוכחות של גושים או מלבנים קוביסטיים ושימוש בסימטריות כמו גם גיאומטריזציה מתמדת של צורות.
- השימוש בטיפוגרפיה מאופיין ב שימוש בעיצובים מודגשים, sans-serif או sans-serif, ובקו ישר (בניגוד לעיקולים המפותלים והנטורליסטים של ארט נובו).
- ברמה הכללית גיאומטריה אווירודינמית, זיגזג, מודרני ודקורטיבי, היו מונחים שהביעו את הרצון בו זמנית לפרש את עידן המכונות המודרני ובו בזמן לספק את התשוקה לקישוט.
- בעבודותיו הוא מנסה לייצג כמה מופשטות ש הם בהשראת הטבעכגון קרני אור קורנות, נוזלים מימיים או עננים מתנשאים.
- מצד שני בפיסול ובארכיטקטורה ייצוג בעלי חיים התייחס בצורה ברורה לתכונות מסוימות כגון מהירות ולשם כך הם השתמשו בגאזטים, כלבי אפור, פנתרים, יונים או אנפות.
- בנוסף, א רמיזה מתמדת לכל מיני אלמנטים פיטומורפיים (בצורת צמח) ופרחים, קקטוסים או עצי דקל משמשים מיוצגים באמצעות תיחומים גיאומטריים.
למרות שאנחנו מתמקדים בעיצוב לוגו, להלן אני משאיר לך מבחר של עיצובים או פוסטרים ששותים ממגמה זו:
זהות תאגידית ועיצוב לוגו
הטרנד שלנו פותח בפריז ומעל הכל הוא בולט באלגנטיות הטבולה בצורותיה, בדלילות המשאבים שלה ובעוצמה שבה היא משחקת עם צבע. אין ספק, אדריכלות מנחה את המשמעות של בית ספר זה, ובניית עדיפות של חללים היא מרכיב מכריע. כמובן שהאסתטיקה שלה התיזה גם היא במגזר הזהות הגרפית ועיצוב הלוגו עם פרויקטים גדולים כמו של איב סן לורן, שפותחו ועוצבו על ידי א 'קסנדר. בנוסף העיצוב שיצרת עבורו פיבולו הוא מייצג לחלוטין את הזרם הזה. אנו יכולים למצוא אזכורים והשפעות ברורים ביצירות שונות, כגון הלוגואים של מיאו ומכונה שמשחקים עם הפירוק המוחלט ביותר לצורות אלמנטריות וחפצים המוכנסים בתוך גופן זה שמופיע בכל לוגו.
כפי שאנו רואים בקלות, קיימת אובססיה לכל מה שקשור לגיאומטריה, מודרניות, מכונות ופיתוח טכנולוגי. מנגנון, עיור והופעתה של חברת הצרכנות החדשה הם מקורות ההשראה העיקריים עבור המעצבים שלנו שהופכים לטכנאים ומכונאים של הלוגו שלהם. אנו יכולים לומר כי סגנון זה ממוקד מאוד בדרגים העליונים של החברה ובכל הצעה חיפשו מותרות באמצעות עקומות גליות, נשיות ואלגנטיות. שפע, פזרנות, מטריאליזם ומלאכות הם מילים שמגדירות היטב את כל היקום האמנותי הזה.
כהבדל העיקרי עם לה באהאוס אנו מוצאים כי ארט דקו, למרות העובדה שהוא מרגיש קסם נורא לצורות ומשתמש בהם ככלי לפריצה עם דפוסי העבר, אינו מנסה להתקרב או להצטרף לפונקציונלי. נהפוך הוא, הוא מעדיף להישאר בתפאורה ולפעול כחלון ראווה. חפש את התחושה המהורהרת הזו והתעמק ביופי שמביא העידן החדש של שנות ה- 20. אנו יכולים למצוא ניצולים מאותה תקופה בעבודות שונות, גם אדריכליות כמו בנייני מרכז רוקפלר בניו יורק.
