מהו עיצוב ברוטליסטי?

ישנם עיצובים הנמדדים לפי הפסיכולוגיה המופשטת שלהם, יש אחרים שנמדדים לפי הרכב טוב והפצה של אלמנטים גרפיים. יש אחרים שמצד שני נוטים לבום רב בגלל חוסר האיזון שמוצג בסצנה.

במשך עשרות שנים, עיצוב היה אחד המגמות האמנותיות שנמתחו עליו ביותר. תופעה זו הובילה מעצבים רבים לקחת כמובן מאליו עיצוב שלם או אנטי עיצוב שלם. בפוסט הזה אנחנו מראים לכם מהו אחד הזרמים האחרים שלא הכרתם ושטעון בצורות, צבעים וביטויים שלא כולם מבינים.

התחלנו.

עיצוב ברוטליסטי: מה זה?

העיצוב הברוטליסטי או נקרא גם ברוטליזם, מוגדר כסוג של תנועה אסתטית ואשר מכילה פונקציות מסוימות ועומד בציפיות, ומכאן השם ומוגדר גם כתועלתני.

כדי שתוכלו להבין טוב יותר את הטרנד החריג הזה, המטרה העיקרית שלו היא להשיג ראייה אנטי דקורטיבית של העיצוב וחושפת ומתבטאת לטובת חומרי הגלם המשמשים לבניית העיצובים. ובוודאי אתה תוהה באיזה סגנון היה הרבה יותר בולט, ובכן זה בהחלט היה בארכיטקטורה של שנות ה-1950 עד שנות ה-1970. מה שמעטים אינם מודעים אליו הוא שכעת הוא צץ מחדש מקרביו והפך ויראלי במגזר העיצוב הדיגיטלי המודרני.

ולמה הוא קיבל כל כך הרבה חשיבות היום?ובכן, כי זה אחד הזרמים שהכי משכו את תשומת הלב של צופיו מבחינה ויזואלית. זה חושף את מה שצריך כדי להיות מסוגל לבדל את עצמו מהשאר וזה עושה את זה לסגנון קר וקשוח.

תכונות עיקריות

המאפיינים של הברוטליזם הם בדרך כלל ויזואליים, עובדה זו הופכת אותו לסגנון כל כך שונה וקשה להטמעה. בניגוד לאחרים, הזרמים האמנותיים מתרחשים על פי קודמו. בברוטליזם הם עברו דרך מדיום אחד למשנהו. הבה נתחיל:

• תערוכת החומרים: יש לה סגנון משלה, שהוא אדריכלות, ואין לה שום קשר למדיה מקוונת.
• הם משתמשים בגוונים מונוכרומטיים הנובעים מאפור, לבן ושחור.
• הוא מוגדר כסגנון פונקציונלי ולא שלם או עירום שכן העיצוב והאומנותי והיפה אינם מתאימים לסטנדרטים שלו.
• אלמנטים מודולריים והחזרה שלהם חשובים מאוד.
• החלקים בדרך כלל מפורקים יחד עם קצוות ישרים. בנוסף, קטעים אלה אינם נערכים או מטופלים.

עיצוב ברוטליסטי: מוצא

ההיסטוריה של הזרם הזה כל כך מוזר בוא נגיד את זה מתחיל דרך החורבן, עבורם אנחנו בשנות הארבעים ואיתו, סוף מלחמת העולם השנייה. במהלך תקופה זו, רבים מבנייני בריטניה שוכבים ונראים נפולים לחלוטין והריסות.

המדינה בכלל צריכה לבנות מחדש את האסון המונומנטלי, אבל היא חייבת לעשות את זה כמה שיותר מהר מכיוון שהם צריכים לספק דיור לשכניהם ובנייני ממשלה שבהם הם יכולים לעשות סדר במדינה שנחרבה לחלוטין, לכל זה זה מצטרפת גם למחסור בחומרי גלם.

במקום אחר אנו מוצאים את ברית המועצות, מדינה שנמצאת במידול ובנייה מלאה של מבנים. בשביל זה, מתכוננים לבנות סגנון של בתים טרומיים שנקראים חרושצ'יובקה, חלק מהבתים עשויים מחומרים בעלות נמוכה וזהים לדגמים קודמים אחרים. סגנון אדריכלי זה שואף להתרחק מהבורגנות והמותרות ולשקף שוויון חברתי קומוניסטי.

סגנון זה מתפשט שוב ​​לממלכה המאוחדת, ויוצר מבנים כמו בית הספר הנסטנטון, כיכר סמיתסון בעיר וסטמינסטר, מגדל בלפרון והתיאטרון הלאומי. וגם בשאר העולם עם אולם הזיכרון לבוגרים במכון הטכנולוגי של אילינוי, אולם הקונצרטים של פרת' באוסטרליה, ספריית רוברטס בטורונטו.

כך נולדה התנועה הזו.

שנים לאחר מכן

הפופולריות הגדולה של סגנון חדש זה הביאה עמה השלכות גדולות, כולל המשטר הטוטליטרי. כלומר, השימוש בחומרים ובמשאבים כמו קנבסים מונוכרום גדולים הפך את הזרם הזה לזרם חסר צבע ומרשים.

סופה של תנועה זו הגיע בשנות ה-70., אבל היום הוא הותיר מונומנטים היסטוריים גדולים מעניינים רבים הפזורים בכל רחבי העולם.

עיצוב ברוטליסטי בעידן הדיגיטלי

שנים רבות לאחר סיום עיצוב הברוטליזם בעיצוב אדריכלי, הוצג היבט או מדיום חדש, העידן הדיגיטלי. עם ההתפתחות וההתפתחות הטכנולוגית, מגמה זו הייתה נוכחת בממשקים דיגיטליים.

נכון לעכשיו, התנועה הזו, שהוצגה בעידן הדיגיטלי, התרחקה מכל החומר הפיזי או הגלם ושמרה על שורש שנובע מאותנטיות ובנייה הרבה יותר יעילה.

ברוטליזם בעיצוב אתרים תמיד היה פונקציונלי. אחד האתרים החוזרים ביותר הוא ה-Craigslist המפורסם. מה שמעצבים רבים לא יודעים הוא שברגע שהם משתמשים במשאבים פשוטים ושימושיים, הם ממקדים את הסגנון הזה בפרויקטים ובעבודות שלהם.

המאפיינים בהשוואה לאלו של הסגנון האדריכלי בולטים מאוד בטיפוגרפיה ו באפשרויות צבע שונות. בניגוד לקודמים, הם כבר לא מונוכרומטיים.

ברוטליזם: כרגע

כיום, הברוטליזם חזר לשורשיו האדריכליים. בעידן הדיגיטלי, אפשר לדמיין מסך ריק שבו מסתתרים טקסטורות וצבעים. כל העריכה מוסרת ומוצגים גופנים דיגיטליים ותמונות ריבועיות.

ברוטליזם ועיצוב גרפי

ברוטליזם בעיצוב גרפי היה נוכח הודות למבשרו, סגנון שוויצרי או הידוע גם כסגנון בינלאומי. סגנון בולט מאוד בשנות ה- 50. סגנון זה ידוע באובייקטיביות וברציונליזם שלו בעיצוביו. לכן הם ניגשו להיבטים פונקציונליים יותר והתרחקו מהאמנותי.

לכן ניתנה חשיבות רבה לניגודיות טיפוגרפית ולקווים מסודרים, בנוסף לשימוש ב צורות גיאומטריות פשוטות ועגולות, אותיות עבות, מסכי חצי טון, צילום חללים וטקסטורות של חומרים מהאדריכלות.

מעצבים או אמנים

תומאס דנתוני

הוא מעצב גרפי ומאייר יליד צרפת אך יושב בלונדון. מאז שזכה בפרס החתיך עתיד, הוא בא להוכיח שהוא אחד המאיירים המבטיחים והמוכשרים ביותר. הלקוחות שלה הם החזקים ביותר: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia ו-Little White Lies. הוא חלק מסגנון העיצוב הברוטליסטי ושומר על שורשי הסגנון השוויצרי בשל צורותיו הגיאומטריות.

עבודתו מכילה לעתים קרובות נרטיב המוגבר על ידי שימוש חכם בתאורה המאפשרת לתמונות לספר סיפור וגם לגרום לצופה לחשוב.

ארנסט קלר

ארנסט קלר נולד בשנת 1891 באראו, שוויץ. הוא למד אמנות וספרות ובמהלך הקריירה שלו כמעצב יצר כרזות עבור ה-Kunstgewerbemuseum של ציריך, עבור ארגוני צדקה שונים וסמלים הרלדיים רבים.

עבודתו כמעצב מוערכת מאוד גם בטיפוגרפיה ועיצוב גרפי באדריכלות. אבל, אם ארנסט קלר הוא יסוד למשהו, זה בגלל עבודתו כמורה וההשפעה המדהימה שהייתה לו על תלמידיו הרבים.

ב-1918 החל קלר ללמד עיצוב וטיפוגרפיה ב-Kunstgewerbeschule (בית הספר לאמנויות שימושיות) הנודע בציריך, שם המשיך עד פרישתו ב-1956, לאחר עשרות שנים שלימד את המעצבים הצעירים שפיתחו את הסגנון השוויצרי במהלך שנות ה-50. ארנסט קלר נחשב לאבי הסגנון השוויצרי, שלימים נודע כסגנון הטיפוגרפי הבינלאומי.

זאת בשל המספר הגדול של תלמידיו של קלר שעיצבו מאוחר יותר את סגנון העיצוב הזה והפכו אותו לפופולרי. תרומתו של ארנסט קלר לפיתוח עקרונות הוראה חדשניים בהכשרת עיצוב משחקת תפקיד מהותי. למעשה, הוא היה היוצר של אחת מתכניות ההכשרה השיטתיות הראשונות לעיצוב גרפי בעולם.

שנות הוראה רבות שלו בין 1918 ל-1956 הביאו למעצבים שונים מאוד. ביניהם גיבורי העיצוב הגרפי החדש כמו ריצ'רד פול לוזה, יוזף מולר-ברוקמן וקרלו ויווארלי או כישרונות שונים של איור אמנותי כמו היירי שטיינר, לורה לאם או ק. דומניק גייסבילר, ומעצבים חדשניים כמו הרמן איידנבנץ או ז'רארד מידינגר.

 מקס ביל

הוא היה אחד האמנים השלמים והמגוונים ביותר של זמננו. הוכר כגאון אוניברסלי, הוא עבד בין היתר כאדריכל, צייר, פסל, מעצב, מורה ופוליטיקאי. לאורך חייו כל הדיסציפלינות היו מאוחדות, לא הייתה הפרדה ברורה בין אמנות לפעילויות אחרות, הכל היה חלק מאותו רעיון גלובלי.

הוא נולד ב-1908 בווינטרתור, עיירת פועלים ליד ציריך, לשם ילך ללמוד צורפות בבית הספר למלאכה. לפני שהחל את לימודיו ב-1927 בבאוהאוס, שם לימדו דמויות בסדר גודל של וסילי קנדינסקי, פול קליי, יוזף אלברס, לאסלו מוהולי-נאגי ו-וולטר גרופיוס. ביל ישהה ​​שנתיים בדסאו, שבמהלכן הטמיע את תורתו של בית הספר, והגדיר את הקווים הכלליים של עבודתו.

מסקנה

אם הגעתם עד הלום, אני מקווה שלמדתם מהסיכום הזה שהראנו לכם. ומה אתה יותר בארכיטקטורה או בעידן הדיגיטלי?