נשים בעיצוב: אפריל גריימן

המעצב הגדול אפריל גריימן

אפריל גריימן ידוע בשם מעצב גרפי שנולד בארצות הברית בשנה 1948.

על היותה נלהבת וחיונית, היא הוכרה כאחת המעצבות הראשונות שעשו הצליח לשלב מחשבים ומכשירים דיגיטליים כדי להיות מסוגלים לפתח את עבודתם, לערוך ניסויים עם כמות האפשרויות הגדולה שהם יכולים להציע ולהתבונן בפוטנציאל הגדול שהיה להם להשתמש בעיצוב גרפי. גריימן הצליח לפתח בעבודותיו סגנון מסוים במה שנודע לימים גל חדש, הצעה גרפית ששברה עם השערות הסגנון השוויצרי או יכולה להיחשב גם כצעד לקראת משהו פוסט-מודרני יותר בסגנון זה.

ראשיתו של אפריל גריימן

גריימן החל את לימודיו במכון לאמנות בקנזס סיטי בסוף שנות השבעים כדי להשלים במהלך כמה שנים אינטנסיביות בקונסטגרברשול בבאזל עם וולפגנג וינגארט הנודע.

באותן שנים החל וינגארט להטיל ספק בעקרונות מסוימים אשר עוררו בו השראה מתודולוגיית התנועה המודרנית, כמו התועלת המוצקה של הגרמטולה או כמו טוהר המרחב הדו-ממדי שלא ניתן לגעת בו. בהיותו תלמידם של וולפגנג וינגרט וארמין הופמן בתחילת שנות השבעים, גריימן התמסר לחקר הסגנון הבינלאומי לעומק, כמו גם ניסויים אלה באופן אישי על ידי ויינגארט והתבססו על פיתוח אסתטיקה שיכולה לשקף פחות את המורשת המודרניסטית והופנתה לשינוי פוסט-תעשייתי יותר בחברה.

גריימן התחיל לעבוד בפרויקט המוניות של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק באמצע שנות השבעים, בעיצוב הפרסומים וכל אלמנט פרסומי אחר שניתן לו.

בשנת 1976 עבר ללוס אנג'לס כדי לספק שיתוף פעולה במכון לאמנות בקליפורניה, שם פגש את הצלם ג'יים אודגרס, שהיה אז היא התעניינה בצילום ניסיוני ובתורם על ידי מחשבים.

בשנת 19684 מקינטוש עשתה כניסה עדינה לתחום שוק עיצוב. באופן כללי ולרוב, המעצבים היו די סקפטיים או שנוכל לומר שהם מנוגדים לרעיון של להיות מסוגל ליישם את הציוד בתרגול העיצוב וזה כי איכשהו ייצג פחד מסוים מפני עתיד חסר ביטחון משהו, שבו מגע היד נלקח על ידי מכניקת הביטים והביטים.

קנאי אותנטי של הטכנולוגיה

שאפתן קנאי של כלים וטכנולוגיות מילדות, גריימן התבססה במהירות כחלוצה בתחום העיצוב הדיגיטלי. אחת התגובות שהושמעו בשלב מסוים הייתה "הנוף הדיגיטלי מרתק אותי באותה צורה כמו המדבר”. האובססיה הזו שמגיעה ממעמקי הווייתו, סקרנותו ותהיותו התמידית מה מתדלק את הרצון לרצות לחקור ולעורר השראה לעיצוב אוונגרדי, המציב אותו במיקום הגבוה ביותר של עיצוב משולב בשנים האחרונות של המאה ה -XNUMX, וזאת הסיבה שהובילה אותה להמשיך בעבודת העיצוב שלה, ולכן העניקה לו את מדליית AIGA בשנה 1998.

זה ייצג הזדמנות בה לא רק ניתן היה להציג את יצירתו המקורית, אלא גם לשאול שאלה קצת יותר נרחבת לגבי העבודה והסביבה.

לפני שעלתה שאלה זו העריכו המעצבים גופנים ותמונות מפת סיביות לא פשוט כבלתי שגרתי, אלא כבלתי מקובל, אך לאחר פרסום Desing Quarterly # 133, רבים נאלצו לקחת את השיקול של השתמש במחשב בעיצוב.

מצד שני, העיצוב של הגל החדש הייתה השפעותיו על הפאנק ועל ידי תורת השפה הפוסט-מודרנית. הכוונה היא לגישה טיפוגרפית שמתנגדת להמרות קפדניות בכל מה שקשור לרשת.


היה הראשון להגיב

השאירו את התגובה שלכם

כתובת הדוא"ל שלך לא תפורסם. שדות חובה מסומנים *

*

*

  1. אחראי לנתונים: מיגל אנחל גטון
  2. מטרת הנתונים: בקרת ספאם, ניהול תגובות.
  3. לגיטימציה: הסכמתך
  4. מסירת הנתונים: הנתונים לא יועברו לצדדים שלישיים אלא בהתחייבות חוקית.
  5. אחסון נתונים: מסד נתונים המתארח על ידי Occentus Networks (EU)
  6. זכויות: בכל עת תוכל להגביל, לשחזר ולמחוק את המידע שלך.