אילו אלמנטים מרכיבים עיצוב פוסטר יפני?

אנחנו לא יכולים לדבר על עיצוב גרפי מבלי לחשוב על יפן, הם אחד המרכיבים החשובים ביותר בכל מה שקשור אליו לתקשר חזותית מסרים או רעיונות.

היום נדבר על פוסטרים יפניים ולכן של עיצוב גרפי יפני שבולט מעל אחרים וקל לזהות אותם המתבוננים בהם. יצירות יפניות מזוהות בקלות על ידי השימוש שלהן בצבעים, גופנים וקווים.

La אסתטיקה פשוטה כל כך בולטת בסגנון יפני. אומרים שהיפני הוא אדם שניחן באמנות בכל הרמות ושהוא תמיד מחפש איזון ויופי. אז מעצבים תורמים לטרנד הזה של יופי, ניקיון וטעם טוב.

אחד ההיבטים הבולטים ביותר של עיצוב גרפי יפני יהיה סְגִילוּת, תכונה זו קשורה לחוכמה.

אומנות עתיקה

ukiyo-e

יפן היא אחת המדינות שהכי השפיעו על עולם האמנות הודות לתרומתם כגון האדריכלות והאמנות הפלסטית שלהם.

בתקופת אדו מ-1603 עד 1868 אמנות פוסטרים יפנית מתחילה להתפתח מאת האמנים של הרגע. זה עובר מציור קיר לנייר כתמיכה לביצוע היצירות. בתקופה זו מופיעות יצירות שנוצרו על ידי אמנים מבית הספר רינפה וציורים והדפסים של ukiyo-e.

במשך זמן רב הם יצרו פוסטרים המבוססים על אינטואיציה, רגשות באמצעות משיכות פשוטות וסמליות. הודות לבתי הספר לאמנות ולמורים שנתנו שיעורים, הופיעו בין היתר אמני הכרזות, המאיירים והחרטים הראשונים.

מאז, יפן וההיסטוריה של העיצוב הגרפי נקשרו ו ספג השפעות שונות של הקונסטרוקטיביזם הרוסי, של תנועת דה סטייל, הבאוהאוס ומעל לכל התרבות המערבית לאחר מלחמת העולם השנייה.

כשמערבבים את כל ההשפעות הללו בתוספת הטעם שלו למסורות אבות, יש לנו עיצוב גרפי יפני כתוצאה מכך.

בשנת 1868, יפן הפכה ל- כוח כלכלי שני בעולם מה שעזר לצמיחת המוצרים שלהם, מבחינת שיווק, תקשורת דרך הלוגואים שלהם... זה היה אז שמעצבים גרפיים יפנים נכנסו לתמונה, תרמו את הסגנון האופייני להם.

אלמנטים המרכיבים את עיצוב הפוסטרים היפניים

La דרך הלחנה, צבעים או שימוש בגיאומטריה הם שלושה מההיבטים החיוניים בסגנון היפני. העיצוב היפני יצר שפה משלו בשל מקוריותו בשימוש בטיפוגרפיה ובסימנים פיקטוגרפיים.

פוסטר יפני גיאומטרי

לאס הגופנים המשמשים בעיצוב יפני מוגבלים וזה עוזר לסמלים של המותגים שהם עובדים איתם לבלוט בפוסטר.

כדי להבין את האסתטיקה היפנית, אתה צריך להבין את פילוסופיית החיים שלהם, וזו הסיבה שאנו מוצאים את עצמנו מול יצירות כל כך מפורטות. עיצוב גרפי יפני לשחק עם חוסר שלמות היכולת למצוא קטעי אסימטריה או שימוש במספרים אי-זוגיים שבמקרים רבים מיוצגת חוסר השלמות שעליו אנו מדברים.

המודרני מעורבב עם האסימטרי, הטרנד הזה ידוע בשם וואבי-סאבי, המשמעות היא ש לראות את היופי בלא מושלם. תן ערך לפשוט ולנקי באמצעות עיצובים אינטואיטיביים.

אחד הסמלים האופייניים ביותר לעיצוב יפני הוא השימוש ב דפוסי פרחים תמיד נוכח בתרבות היפנית כדי לייצג סמלים או רגשות. מצד שני, דמויות או דפוסים גיאומטריים משקפים הרמוניה.

כדי ללכוד את תשומת הלב של הציבור הצעיר, מעצבים כוללים איורים בהשראה יפנית או מה שהוא אותו דבר, המנגה. איורים אלה מאופיינים בעיניהם הגדולות, באף ובפה הקטנים ובתנועות קרובות. הם בדרך כלל החלק העיקרי של הפוסטר.

טרנד נוסף שקיים בפוסטרים יפניים קשור למה kawaii, עם התרבות של המתוק, הרך. זה עוזר לבנות אמון ומקרב את המותג למשתמש. הם יוצרים רגשות של טוב לב, שמחה, תמיד דברים חיוביים.

עיצוב פוסטר kawaii יפני

כפי שכבר הזכרנו, עיצוב יפני לוקח בחשבון סמלים עתיקים ומסורתיים, כמו קליגרפיה. ציור אותיות נחשב לאמנות שמעטים מצליחים להשיג. מקובל לראות אותיות מצוירות על פוסטרים שמובילים לערבוב בין המודרני לקלאסי.

המעצבים הגרפיים היפנים הטובים ביותר

האסתטיקה של העיצוב הגרפי היפני היא ותמיד תהיה מוכרת ברחבי העולם, היא זכתה בפרסים רבים הודות לנציגיה הידועים ביותר.

אנחנו לא רוצים לסגור מאמר זה מבלי להזכיר את המעצבים הגרפיים היפניים המשפיעים ביותר.

שיגאו פוקודה. נולד בטוקיו בשנת 1932. מעצב עם סגנון משלו בו בולט השימוש באשליות אופטיות. מושפע מטרנד האוריגמי. סימן ההיכר שלו הוא השימוש שלו באיורים שחורים על רקע צבעוני עז.

פוסטר של שיגו פוקודה

יוגו נקאמורה. נולד בנארה, יפן בשנת 1970. קוראים לו גאון הפלאש והוא ידוע כאחד המעצבים הטובים בעולם.

איקו טנאקה. נולד בנארה, יפן בשנת 1930. עבודתו לאחר מותו ממשיכה להוות השראה לאמנים חדשים. הוא שילב בין הסגנון המזרחי למערבי.

Ryūichi Yamashiro. נולד ביפן בשנת 1920. נחשב לאגדה בעיצוב ובפרסום. אחת היצירות הידועות ביותר היא "יער" כרזה טיפוגרפית.

kazumasa nagai. נולד באוסקה, יפן בשנת 1929. מעצב גרפי ואמן פוסטרים. זוכה בפרסים רבים עבור הפוסטרים שלו. עבודתו מתייחסת למסורת האמנות היפנית.

טדנורי יוקו. נולד ביפן בשנת 1936. אחד המעצבים והאמנים המצליחים ביותר.

לסיכום, אנו יכולים לציין שעיצוב גרפי יפני הוא מיוחד ונוכל לזהות אותו אם יש לנו אותו לפנינו כי יש לו יכולת סינתזה, מסיר את המיותר מבלי לאבד את ההודעה המקורית שלו. אנחנו יכולים לסווג אותו בתוך העיצוב המינימליסטי, זה עיצוב ללא סיבוכים, רק העיקר מיוצג. אתה צריך להראות יצירתיות באופן טבעי וספונטני ללא יומרות.

שלב את שימוש בצבעים בהיר, במיוחד אדום, זהב ושחור, עם צבעים קרים וגווני פסטל. היפנים לא מפחדים להתנסות בצבע ובגלל זה הם יוצרים שילובים שנראים בלתי אפשריים.

אנחנו יכולים ללמוד הרבה בזכות התרבות היפנית כשאנחנו יוצרים עיצובים משלנו, בתרבות הזו יש הרבה מה לחקור. מעצבים מערביים רבים לקחו התייחסויות מעיצוב גרפי יפני כדי ליצור סגנון משלהם. זה לא נדיר לערבב את המודרני עם האמנים היפנים הוותיקים, האמנים היפנים הגדולים עשו את זה והשיגו עיצובים נהדרים שהם עדיין נקודת אמת בימינו.

רעיון ברור אם אתה רוצה לעבוד עם הסגנון היפני הוא שאתה יכול לבטא הרבה עם מעט, אתה חייב לפשט כדי להעביר טוב יותר.


היה הראשון להגיב

השאירו את התגובה שלכם

כתובת הדוא"ל שלך לא תפורסם. שדות חובה מסומנים *

*

*

  1. אחראי לנתונים: מיגל אנחל גטון
  2. מטרת הנתונים: בקרת ספאם, ניהול תגובות.
  3. לגיטימציה: הסכמתך
  4. מסירת הנתונים: הנתונים לא יועברו לצדדים שלישיים אלא בהתחייבות חוקית.
  5. אחסון נתונים: מסד נתונים המתארח על ידי Occentus Networks (EU)
  6. זכויות: בכל עת תוכל להגביל, לשחזר ולמחוק את המידע שלך.