אם יש מאפיין ברור ובלתי ניתן להתגברות על עולם העיצוב הגרפי, הרי שמדובר בדיסציפלינה צעירה למדי, בניגוד למה שנראה לנו. עם זאת, היינו ברי מזל מאוד להשתתף במהלך חייו הקצרים לתרומות מופתיות של מספר גדול של אנשי מקצוע ומעצבים גרפיים מרחבי העולם. בהחלט ראשים גלויים מיתוסים שיישארו לדורות הבאים שגרם לנו ללמוד קצת יותר על עולם העיצוב ושאין ספק, בזכות כולם, כיום העיצוב הוא מה שהוא.
להלן אנו חולקים חלק עליון של עשרה מעצבים גרפיים חיוניים לרכישת חזון עשיר ובוגר של המשמעת שלנו:
פול רנד
בסביבות 1914 הוא נולד בברוקלין ותפס מיד את תשוקתו לתדמית ואמנות ולכן למד בבית הספר לאמנות בניו יורק ובהמשך במכון פראט ובבית הספר לעיצוב פארסונס. למרות הכשרתו הפורמלית והאקדמית, הוא לא מצא מספיק מוטיבציות למוסדות החינוך הללו, ולכן בחר להיות אמן אוטודידקט וקיבל השראה מכמה כתבי עת אירופיים, כשהוא מרותק לעבודות שפותחו על ידי AM Cassandre ו- Lazlo Moholy-Nagy. . למרות שהוא אמן רב גוני שנגע בתחומי עיצוב שונים, הוא זכה להכרה מיוחדת על עבודתו הארגונית עבור חברות כמו IBM, ABC או ווסטינגהאוס.
סול באס
ניו יורקר מלידה, הוא עבר ללוס אנג'לס בגיל 25 ללמוד לימודי עיצוב גרפי ובהמשך התמחה בגרפיקה של דפוס ותנועה. אני בטוח שראית כמה מיצירותיו מאז עבד על סרטים כמו פסיכו, אנטומיה של רצח, ספרטקוס או האיש עם זרוע הזהב.
הרב לובלין
הוא זכה שוב ושוב לסב של טיפוגרפיה. הוא עבד כמנהל ארט במשך רוב תקופתו הפעילה, כולל בסביבות 1962, החברה הלאומית לבמאי אמנות בחרה בו כמנהל אמנותי השנה. כמו רבים מעמיתיו ובני דורו, הוא היה רב-תכליתי למדי, אך הוא התבלט בעבודתו בטיפוגרפיה ובעיקר בתפיסה שהייתה לו. בין רבים מתרומיו, הוא מדגיש את חשיבות האותיות ואת תפיסתו אותם כסוכני תנועה וכפי שהופך טקסט לתמונות ומסרים הרבה יותר מעשירים ומשמעותיים.
ג'ורג 'לויס
הוא הקדיש את עצמו לעולם הפרסום והכוונה האמנותית. אתה בוודאי תכיר אותו בעבודתו ברשת MTV אם כי עבד גם בקמפיינים של ג'יפי לובה. הוא שימש גם כארט דירקטור במגזין היוקרתי אסקווייר שם עבד ופיקח על מספר גדול של שערים. מחבר זה הוא אולי אחד מנציגי תור הזהב של הפרסום.
אלכסיי ברודוביץ '
הוא נולד בשנת 1989 ברוסיה למרות שעבר לארצות הברית בסביבות 1930. המחבר שלנו היה מעצב גרפי, מורה וצלם. הוא נחשב על ידי הקהילה לאחד החלוצים בעיצוב המערכת כפי שאנו מכירים אותה כיום. במהלך הקריירה המקצועית שלו הוא העניק לנו אינסוף תכשיטים, רבים מהם נוכחים במגזין "הרפר בזאר" בו עבד יותר משני עשורים.
ברדבורי תומפסון
ללא ספק אחד המעצבים הגרפיים המשפיעים ביותר בעידן שלאחר המלחמה. ברדברי חולל מהפכה במדיה המודפסת בכך שהרחיב את היישומים של תמונת ההדפסה במובן מסוים והשאיר אפשרויות רבות פתוחות לדור הבא של מעצבים גרפיים. תרומתו כוללת את עיצוביו למגזין ויקטורי או למגזין מדמואזל. הוא היה גם מנהל עיצוב ב- Art News ו- Art News שנתי. הוא ביצע רפורמה טיפוגרפית ופיתח את המונאלפבית שבעזרתו שם קץ למנהג להפריד בין צורות רישיות וקטנות.
מילטון גלייזר
ללא ספק אחד המעצבים הפוריים ביותר של המאה ה -300 שבולט בעיצוביו לתקליטים או ספרים. בין למעלה מ -XNUMX הכרזות שלו ניתן למצוא את בוב דילן המפורסם, סמל של שנות השישים. הוא גם הקדיש את עצמו לעיצוב מערכת בעריכת Paris Macht, L'Express, Esquire או La Vanguardia ולזהות תאגידית שיצרה את הלוגו DC Comics או Grand Union. אחת היצירות הסמליות ביותר שלו, קמפיין I Love New York ממשיך ללא פגע לאורך זמן, ומזכיר לנו את גדולתו של חזונו.
סיף פינלס
היא למדה במכון פראט למלגה זמן קצר לאחר סיום הלימודים שעזרה לה להמשיך את לימודיה ובהמשך התחילה לעבוד כמעצבת בקונטמפורה. היא הייתה לא יותר ולא פחות ממנהלת האמנות הראשונה בארצות הברית ועבדה בחברות גדולות כמו Vanity Fair, Glamour או Vogue.
ליליאן בסמן
מחברנו הפך את צילום האופנה לסוג של ציור בעל השלכות אמנותיות ופלסטיות ברורות. דרכה האישית לתפוס תמונות וללכוד אותם דרך העדשה והעומס האקדמי החזק שלה באמנות לא רק חוללו מהפכה בעקרונות הצילום שנקבעו בשנות הארבעים, אלא גם גרמו לה לגלות כמגלה. היא עבדה כעורכת תמונות במגזין Harper's Bazaar במשך יותר משני עשורים.
אלווין לוסטיג
הוא היה מעצב גרפי וטיפוגרפי ממוצא אמריקאי וחלוץ העיצוב המודרני והאוונגרדי ביותר. הוא האמין בכוחו של העיצוב והקצין אותו למימדים אחרים, והאמין שיש ליישם אותו בכל תחומי החיים. במהלך הקריירה שלו תרם לעיצוב מספר רב של ספרים, כתבי עת, טקסטיל, פרסומות, קטלוגים מסחריים וכדומה. הוא עבד עד 1946 במגזין היוקרתי לוק והיה אוהד את עקרונות הבאוהאוס. מבחינתו, על המעצבים לנקוט בגישה מקיפה בעבודתם ולהשיג את עיצובם של כל היבטי הפרויקט, אשר יהיה אופיו.
