מילטון גלייזר הוא אייקון בעולם העיצוב ודמות שכל אנשי המקצוע בתחום זה לוקחים כנקודת התייחסות. יליד 1929, עבד על פרויקטים רבים, כולל הכרזה המפורסמת של בוב דילן שהפכה לסמל של שנות השישים. מעל הכל, הוא הקדיש את עצמו לעיצוב מערכת ולזהות תאגידית, אם כי בקריירה הארוכה שלו הוא יכול למצוא כל מיני פרויקטים.
במאמר של היום אני אציג בפניכם עשרה מוסרים או לקחים שהפיק איש המקצוע המפואר הזה מעולם העיצוב הגרפי. האמת היא שזכות לקבל ייעוץ ממי שנמצא בתחום שלנו יותר מחמישים שנה. אני משאיר אותך כאן, שים לב!
1. אתה יכול לעבוד רק עבור אנשים שאתה אוהב
פרויקטים באמת מתגלים כיעילים כשיש מקום ליחסי אנוש. זו אמירה קצת מוזרה, בהתחשב בכך שהיא מתנגשת מעט עם הרעיון שהיה באופן מסורתי של המונח מקצועיות. אנו נוטים לחשוב כי להיות מקצוען זה שם נרדף לאדם שמסוגל לפתח את פעילותו בכל סביבה חברתית. מבחינה מסוימת זה כך, למרות שמדובר בחצי מציאות. מרכיב האמון והכימיה העשויה להתקיים בינינו לבין לקוחותינו יתהפכו בהכרח לאורך כל התהליך. להרגיש בנוח, לשתות קפה, לדבר ולדון בדברים מסוימים, זו נקודה לטובתנו. בקיצור, בדרך זו נוכל ליצור קשרים חזקים יותר עם לקוחותינו ולכן קשר ישיר יותר עם התוצאה הסופית. כלשונו של מילטון גלייזר עצמו: גיליתי שכל העבודה הערכית והמשמעותית שהפקתי נובעת מיחסי אכפתיות עם לקוחות. אני לא מדבר על מקצועיות; אני מדבר על חיבה.
2. אם אתה יכול לבחור, אין לך עבודה
מטרת פעולותינו היא בעלת חשיבות חיונית. פעמים רבות אנו נוטים ללכת בכיוון מסוים מבלי לדעת באמת מדוע אנו עושים זאת או לשם מה. לפעמים אנחנו שוכחים לאן אנחנו רוצים להגיע וזה הופך אותנו לאנשים שלא מוכנים להתמודד עם העתיד. גלייזר מתייחס לדבריו של הפילוסוף והמלחין, ג'ון קייג ': מעולם לא הייתה לי עבודה, כי אם יש לך עבודה, מתישהו מישהו ייקח ממך את זה ואז אתה לא תהיה מוכן לגיל הזהב. זה היה אותו דבר מבחינתי כל יום מאז שהייתי בת שתים-עשרה. אני קמה בבוקר ומנסה לקבל מושג איך מניחים היום לחם על השולחן. זה אותו הדבר בשבעים וחמש: אני קם כל בוקר וחושב איך אני אשים היום לחם על השולחן. אני מוכנה מעולה לגיל זקנה.
3. יש אנשים רעילים, עדיף להימנע מכך
במקצועות וענפים אמנותיים שבהם הביטחון בקריטריונים האישיים ובחזון האישי של הדברים הוא אבן הפינה, הסביבה בה אנו פועלים יכולה להפוך למשהו שמחזק אותנו או למשהו ששובר את תפיסת הדברים שלנו. ישנן סביבות שממש מרתקות את ההצעות היצירתיות ביותר. עלינו ללמוד להימנע מהם. עלינו ללמוד לטפל במערכות היחסים שלנו ולדאוג לאותן סביבות שיש להן השפעה רעה עלינו כאנשים. מילטון מציע לנו טריק לזהות סוג זה של סביבה ואנשים שיכולים להיות שימושיים למדי. הנה המבחן: אתה צריך לבלות זמן עם האדם, לשתות משהו, ללכת לארוחת ערב וכו '. זה לא משנה יותר מדי, אבל בסופו של דבר תבדוק אם אתה מרגיש אנרגטי פחות או יותר, אם אתה עייף או שאתה מתחזק. אם אתה עייף יותר, אז זה הרעיל אותך. אם יש לך יותר אנרגיה זה העשיר אותך. המבחן כמעט חסין תקלות ואני מציע להשתמש בו לכל החיים.
4. לא די במקצועיות
אחת השאיפות הגדולות ביותר שלנו היא להפוך למקצוענים, אולם תפיסה זו ודרך הבנת עבודה זו כפופות גם לסדרה של מגבלות ליצירתיות עצמה. המחבר שלנו מספר לנו שבקריירה שלו הוא גילה מה עומד מאחורי המקצועיות. למעשה גרור. המטרה אליה שואף איש מקצוע היא להשיג הצלחה מבחינה כלכלית, לכן אם הוא ימצא נוסחה שמביאה לו יתרונות, הוא לא יהסס לקחת אותה כעיקרון שאינו מוטל בספק, וזה לא יתורגם פחות או יותר לוותר על נוסחאות אחרות. , אפשרויות וצורות פעולה. באופן זה המקצועיות הופכת למגבלה יותר. אחרי הכל, מה שנדרש בתחום שלנו, יותר מכל דבר אחר, הוא עבירה מתמדת. מקצועיות אינה מובילה לעבירה מכיוון שהיא כוללת אפשרות לטעות ואם אתה איש מקצוע, האינסטינקט שלך מכתיב לא להיכשל, אלא לחזור על ההצלחה. אז מקצועיות כשאיפת חיים היא מטרה מוגבלת.
5. פחות זה לא בהכרח יותר
מצד שני, מילטון מדבר על המנטרה פחות זה יותר ומחליף אותו בעקרון של מספיק זה עוד. אם אנו מקפידים על ההיסטוריה החזותית של העולם אנו מגלים ביטויים כגון אמנות נובו שמראים לנו פחות לפעמים זה לא יותר. בהזדמנויות מסוימות, הבארוק הוא הכרחי ושם נרדף לאיכות.
6. הסגנון אינו אמין
זה אבסורד להישאר נאמן לסגנון, זה לא ראוי לנאמנות ללא תנאי שלנו. יצירת המופת האלמונית מאת פבלו פיקאסו הוא ההוכחה לכך. אנו חיים בתחום דינמי ומשתנה. מרקס כבר אמר ששינוי הסגנון קשור לחלוטין לגורמים כלכליים. בלאי או עייפות מסוימים מתרחשים כאשר הציבור נחשף באופן חוזר לאותו הסגנון. מסיבה זו, כל עשר שנים בערך יש הפסקה, שינוי ולידה מחדש. גופנים באים והולכים ומערכת הראייה עוברת שינויים. זהו גורם מכריע שיסמן ויקבע את כל מסלולנו. למעצבים מבוססים אוצר מילים משלהם, דרך לתקשר ולעשות זאת שלהם. זוהי אסטרטגיה שימושית מאוד להבדיל את עצמנו מהמתחרים ולקבוע זהות איתנה משלנו. שמירה על הסגנון שלנו או שינוי זה נושא קשה לטיפול, איננו יודעים מתי בדיוק עלינו להכניס שינוי בקו העבודה שלנו. כולנו מכירים מקרים של אמנים שגלשו לשמיים כדי להישאר מאוחר יותר מעוגנים בעבר, נכחדים, מיושנים ומחוץ לאופנה. ישנם סיפורים עצובים כמו זה של קסנדר, ללא ספק המעצב הגרפי הגדול ביותר של תחילת המאה ה -XNUMX, שלא הצליח להתפרנס בשנותיו המאוחרות והתאבד.
7. בזמן שאתה חי המוח שלך משתנה
המוח הוא האיבר הפעיל ביותר בגוף, למעשה, הוא האיבר הרגיש ביותר לשינוי ולהתחדשות. יש לי חבר בשם ג'רארד אדלמן שהוא מלומד גדול בלימודי מוח ושההקבלה בין המוח למחשב לו מצערת. המוח דומה יותר לגן פראי שגדל כל הזמן ומפיץ זרעים, מתחדש וכו '. והוא מאמין שהמוח ניתן לחוש - באופן שאיננו מודעים לו לחלוטין - לכל חוויה ומפגש שיש לנו בחיינו.
הוקסמתי מסיפור בעיתון לפני כמה שנים על החיפוש אחר המגרש המוחלט. קבוצת מדענים החליטה שהם יגלו מדוע יש אנשים שיש להם צליל מושלם. הם אלה שיכולים לשמוע פתק במדויק ולשכפל אותו בדיוק בגובה הצליל הנכון. יש אנשים שיש להם שמיעה יפה מאוד, אך המגרש המוחלט נדיר אפילו בקרב מוזיקאים. המדענים גילו - אני לא יודע איך - שבאנשים עם גובה מוחלט, המוח היה שונה. אונות מוחיות מסוימות עברו שינוי או עיוות חוזר כלשהו בקרב בעלי גובה מוחלט מוחלט. זה היה מספיק מעניין כשלעצמו, אבל אז הם גילו משהו מרתק עוד יותר: אם לוקחים קבוצה של ילדים בני ארבע או חמש ומלמדים אותם לנגן בכינור, אחרי כמה שנים חלקם יפתחו מגרש מוחלט, בכל אותם מקרים מבנה המוח שלך ישתנה. ובכן ... מה זה יכול להיות עבור כולנו? אנו נוטים להאמין שהנפש משפיעה על הגוף ושהגוף משפיע על הנפש, אך בדרך כלל איננו מאמינים שכל מה שאנו עושים משפיע על המוח. אני משוכנע שאם מישהו היה צועק עלי ממול, המוח שלי יכול להיות מושפע וחיי יכולים להשתנות, ולכן אמא שלי תמיד אמרה: "אל תסתובב עם אותם ילדים רעים" ואמי הייתה נכון, מחשבה משנה את חיינו ואת התנהגותנו.
אני גם חושב שהרישום עובד באותה צורה. אני תומך גדול ברישום, לא בגלל שהפכתי למאייר, אלא בגלל שאני מאמין שציור משנה את המוח, באותו אופן שמציאת התו הנכון משנה את חייו של כנר. ציור גורם לך להיות קשוב, זה גורם לך לשים לב למה שאתה רואה, וזה לא כל כך קל.
8. הספק עדיף על הוודאות
יכולת ביקורתית היא ראשונה במעלה. הטלת ספק בכל מיני הרשעות מושרשות מציעה לנו רפרטואר הזדמנויות רחב בהרבה. קווי מיקוד ושיטות פיתוח. הספקנות מעניקה לנו חופש גדול יותר, ההופך לערוץ פתוח למינונים גדולים של השראה ולגישות מקבילות ומציעות. עם חזון רחב ונקי, תהיה לנו ההזדמנות ליצור קשרים גדולים יותר בין מושגים, להעמיק בקנה מידה גדול יותר ולחסוך שרידים גדולים מעומק ההמצאה שלנו. בתי ספר מעודדים את הרעיון שלא להתפשר ולהגן על עבודתך בכל מחיר. ובכן, העניין הוא שכל עבודה קשורה יותר מכל לאופי המחויבות. אתה רק צריך לדעת למה להתחייב. המרדף העיוור אחר עצמך מסתיים במחיר של אי הכללת האפשרות שאחרים יוכלו להיות צודקים, אינו לוקח בחשבון את העובדה כי בעיצוב אנו מתמודדים תמיד עם שלשה: הלקוח, הקהל ועצמך. באופן אידיאלי, באמצעות סוג כלשהו של משא ומתן כל הצדדים ינצחו, אך הסתמכות עצמית היא לרוב האויב.
לפני כמה שנים קראתי דבר מאוד מדהים על אהבה, שמתייחס גם לאופי היחסים עם אחרים, זה היה ציטוט של איריס מרדוק בהספד שלה והוא אמר: "אהבה היא העובדה הקשה ביותר להבין. אחר, שאינו אחד, אמיתי ”. זה לא פנטסטי? המסקנה הטובה ביותר בנושא האהבה שאתה יכול לדמיין.
9. בערך בגיל
בשנה שעברה מישהו נתן לי ספר מקסים מאת רוג'ר רוזנבלט ליום ההולדת שלי בשם Aging Gracefully. לא הבנתי את התואר אז, אבל הוא מכיל מספר כללים להזדקנות בחן. הכלל הראשון הוא הטוב ביותר: "זה לא משנה. לא משנה מה אתה חושב. עקוב אחר הכלל הזה ותוסיף עשרות שנים לחיים שלך. לא משנה אם זה במוקדם או במאוחר, אם אתה כאן או שם, אם אמרת את זה או לא, אם אתה חכם או טיפש. אם יצאת מבולבלת או קירחת או אם הבוס שלך מסתכל עליך שרוט או שהחבר או החברה שלך מסתכלים עליך שרוטים, אם אתה שרוט. בין אם תקבל את הקידום או הפרס או הבית הזה או לא: זה לא משנה ”. חוכמה גדולה. ואז שמעתי סיפור נפלא שנראה קשור לכלל מספר 10:
שוחט פתח את עסקיו בוקר אחד ותוך כדי כך, ארנב תקע את ראשו דרך הדלת. הקצב היה מופתע כאשר הארנב שאל: "יש לך כרוב?" עליו ענה הקצב: "זו אטליז, אנחנו מוכרים בשר, לא ירקות." הארנב קפץ למחרת ולמחרת כאשר הקצב פתח את עסקיו, הוציא שוב את ראשו ושאל: "יש לך כרוב?" הקצב, שכבר כועס, השיב: "שמע לי מכרסם קטן, אמרתי לך אתמול שאנחנו מוכרים בשר, לא ירקות ובפעם הבאה שתבוא לכאן אני אתפוס אותך בצוואר ואדביק את האוזניים האלה על האדמה." הארנב נעלם ושום דבר לא קרה במשך שבוע. ואז בוקר אחד הארנב הוציא את ראשו מהפינה ושאל: "יש לך ציפורניים?" שאליו אמר הקצב, "לא", ואז הארנב אמר, "יש לך כרוב?"
10. תגיד את האמת
סיפור הארנב חשוב מכיוון שעלה על דעתי שחיפוש כרוב באיטליז יהיה כמו לחפש אתיקה בתחום העיצוב. זה לא נראה המקום הכי טוב למצוא אותו.
מעניין לציין כי בקוד האתי החדש של המכון האמריקאי לאמנות גרפית יש כמות משמעותית של מידע על התנהגות כלפי לקוחות וכלפי מעצבים אחרים, אך אף מילה על יחסי המעצב עם הציבור. מה שמצופה מהקצב הוא שהוא מוכר בשר אכיל ולא סחורה מטעה. אני זוכר שקראתי שבשנות הסטלין ברוסיה כל מה שכותרתו "בשר בקר" היה למעשה עוף. אני לא רוצה לדמיין מה יקרא "עוף".
אנו יכולים לקבל איזו רמה מינימאלית של הונאה, כמו שיקרו לנו מדד השומן של ההמבורגרים, אך כאשר הקצב מוכר לנו בשר רקוב, אנו הולכים למקום אחר. כמעצבים, האם יש לנו פחות אחריות כלפי הקהל שלנו מאשר קצב? כל מי שמעוניין לגייס מעצבים גרפיים צריך לציין כי סיבתו של מכללה רשמית היא להגן על הציבור, לא על המעצבים או על הלקוחות. "אל תזיק" היא אזהרה לרופאים שקשורה ליחסים שלהם עם מטופליהם, לא עם עמיתיהם או עם המעבדות. אם היינו קולג'ים, אמירת האמת הייתה הופכת להיות הדבר החשוב ביותר בפעילות שלנו.
איזו מאמר שלם! אני מנוי לכל אחת מההנחיות, עכשיו אם אתה צריך ליישם אותה ... חסיד נאמן של גלייזר.
תודה שעצרת עם חורחה! כל טוב!
מאמר נהדר! את עשרת הדיברות של גדול ... עכשיו אנחנו רק צריכים ליישם את זה לעבודה שזה הדבר הקשה.
יישום זה תמיד עולה קצת יותר, אבל חשוב שיהיו לנו אזכורים טובים כמו Glaser! ברכות ותודה שעצרתם!