創造の世界で最も問題のある議論のXNUMXつは、他の創造者から私たちを差別化する真のオリジナルのシールの作成と構成です。 だが 各作成者のIDは時間の経過とともに構成されます、私たちが採用するスタイルにはかなりの重みがあり、実際、ユニークで差別化されたシールを持つことは、イメージの世界に専念する私たち全員が持っている目標のXNUMXつです。それは、何らかの形で私たちのサイトを見つけたことを意味するからです。私たちが位置し、明確な仕事のラインとそれを超える何かを持っているということで、私たちは自分自身を表現するための効果的なチャネルを見つけました。
この点で、今日はアイソトープについてお話したいと思います。 特定の作品の作成者を識別する個人的なマーク。 これらのマークが談話で持つ機能は、視覚的なテキストを何らかの形で調整し、一種の調和、つまり各著者によって開発されたテキストに何らかの意味を与え、別のレベルの意味を提供するフローを作成することです。 このようにして、作者は多くの自由、独立性、財産を手に入れます。 たとえば、ゴッホの作品の中でひまわりがシンボルとして意味することは、他の画家や芸術家の作品の中で現れるひまわりと同じ意味ではありません。これは、独立した完全な画像または宇宙の構築によるものです。
この要素は完全にの時間に接続されています ポストモダニズム これは、著者の概念にも関連しています。 独立した作家のスタンプと、長年にわたって作家の姿を中心に作成されたカルトは、美術学校と前衛の出現と多くの関係があります。 それ以来、記録、創造の方法、特徴は、創造者のアイデンティティを実現するための道具として登場し、それによって彼の完全に超越的なビジョンの価値と芸術作品の塊との彼自身のブレークの芽が現れました。
著者についてもっと知るためには、彼のキャリアを通しての彼の作品の比較分析が必然的に必要です。 このようにして、アーティストと彼の作品の進化を忠実に反映することができ、同じように私たち自身の作品でもそれを行うことができます。 私たちにとって、私たちのビジョンを最もよく表す重要で識別可能なシンボル（ゴッホではそのうちのXNUMXつはヒマワリでしたが、あなたの場合はおそらく別のものです）は、時間の経過とともにその意味を変え、新しいニュアンスを獲得することができます。 これは非常に重要で本当に興味深いものです。 アーティストの言語は動的であり、時間の経過とともに変化する必要があります。これは進化と豊かさの指標であるためです。
多くの著者は、一連の特性からアイソトープまたは著作権マークを定義しています。
- 彼らはに基づいています 通常のものとは異なる、または反対の代替案の提案 受信モードで。
- ほとんどの場合、提供することを目的としています。 個人的で親密な視点 個人的な表現のモードへのアプローチを通じて、そして実験的な創造性の方法が非常に重要になります。
- 特定の著者の個人的な行動を示すために、彼らは通常です 特定の時代の美的構成の中で確立された規範への違反を提供します。
これは、創造の世界における核論争を含む問題です。 アーティストはどのようにして自分のアイデンティティと自分のスタンプを見つけますか？ 開発された各作品が互いに関連し、作者自身の否定できない子供たちと関連するように、作成プロセスはどのように開発されていますか？ 破裂は、創造者が私たちの社会で体系的に確立された規範を超えて自分の内面を見ることができた症状であるため、ほとんど必要です。 このようにして、彼は革命的な再発見と個人的および芸術的レベルでの表現の過程で外部からの押し付けを破ることができました。
答えを見つけるための公式はなく、私たちを堅実で自律的な芸術的個性に変える魔法のレシピもありませんが、部分的には作成プロセス全体の魔法があります：それぞれが彼らの公式、彼らのプロセスと彼らの技術を見つけます内なる世界を、あらゆる予見者の目に普遍的で認識可能な電荷を含む外的なものに効果的に具体化することを達成すること。 結局のところ、アーティストがある意味で行うことはrです内部のeDiscoveryは、世界に魅力的な、とりわけオリジナルのコンテンツを提供します、そのアーティストによってのみ開発、作成、展示することができます。