あらゆる種類の芸術的表現が、コーポレートアイデンティティのデザインやブランドやロゴの概念化に浸透しています。 良い例は、私が今日あなたに持ってきて、神話によって開発されたものです パブロ·ピカソ：有名なライトペインティング技術ですが、私たちの巨人がそれを実験することを決定する前に、他の専門家や芸術家が彼らの小さな貢献をしたことは事実です。
この技法の使用が切手やビジネスブランドのデザインに持つ意味合いは、私たちをミニマリズムに導き、芸術の伝説について話します。 時間とともに溢れる神話と概念.
ライトペインティングの起源
それはすべて、キャプチャ技術の開発が始まった1914年頃に始まり、写真プロセス全体を理解することでした。 これに関連して、光の絵画の前身が生まれましたが、もちろん美的または芸術的な意図ではなく、明確に調査し、ある意味で科学的な意図を持っていました。 効果を実現した最初の手は、フランク・ギルブレスと彼の妻のリリアン・モラー・ギルブレスで、長期的な写真を撮る過程で発生した動きを小さなライトで追跡しました。 唯一の目的は、プロセスを最適化し、彼らが運営する会社で実行された作業を簡素化することでした。
しかし、パブロピカソの前後に、アーティストのマンレイは、特に1935年頃に、この新しい「テクニック」を試すことをすでに決定しました。そのとき、彼は一連の写真を提供してくれました。それはTheWritingSpaceというタイトルでした。 これを行うために、彼はカメラのシャッターを最大限に開き、小さな懐中電灯を使用して、空中に一種の渦巻きと線を作成しました。 ピカソがこのテクニックを掘り下げる前に、ジョンミリはストロボライトテクニックを導入して、大きな表面の動きをXNUMX回の露出でキャプチャしました。これは、今日でも多くの写真家が昼間と夜間の長時間露光写真で使用しています。
しかし、1950年代にピカソは、ジョンミリの技術に影響を受け、インスピレーションを得た一連の実験写真の開発を開始しました。これは、小さな光源を介したケンタウロスのシルエットであり、最も人気があり、実際にはライトペインティングについて話すことは、通常、参照として使用されてきました。 私たちのアーティストは少しずつさまざまな形を作り、一見シンプルかもしれませんが、イメージ、アート、実験、そしてもちろん現代アートとのエコーを理解することになると、間違いなく素晴らしい美的意味と意味合いを持っていました。スケッチの形でピカソの痕跡。
テクニックの特徴と意味合い
- ストリートアート、グラフィティへの言及、創造的な自由： ライトペインティングの背後には、ストリートアートの背後に見られるものと非常によく似た意味があり、グラフィティの哲学にも没頭しています。 それは、アカデミズムを何らかの形で破る方法であり、実験を畏怖させ、規則を放棄する方法です。 絶対に何でも私たちの特定のキャンバスになることができ、このようにしてアートはどこでも、どんな形でも、どんなパラダイムや理論的な十戒の外でも実現することができます。
- 表現力豊かな建築に挿入された一時的な要素と感情的な次元： これらのピカソの写真で私たちに最も影響を与えるもののXNUMXつは、私たちのアーティストが創造的なプロセスの途中で私たちに現れ、からの光線に包まれているため、一種の「パフォーマンス」を通じてアートを表現および作成する方法です彼自身の作品。 もちろん、これは、世界、芸術、そして人間の人生の通過の両方を取り巻くすべてのものの儚い性質を強調しているので、談話において重要な重みを持っています。
- 芸術的前衛の立証と神話： それが芸術的資源として開発された時期とそれを開発した人物のために、あらゆるタイプの作曲でこの技法を使用することは、ある意味でプロテスタントのテキストであることを強調することができます。 スペインの戦後と前衛時代に提唱された、説得力のある芸術の意味での精神の回復があります。 アートは重要であり、芸術的な表現は無限です。それは、あらゆる媒体、あらゆる技術、そしてもちろんあらゆる目的で実現することができます。
ロゴデザインのライトペインティング
これらすべてについて、大手ブランドがテクニックをエミュレートするロゴを選択したことは驚くべきことではありません。 この手法で作成された要素の美学は、AdobeIllustratorやその他のデジタルデザインプログラムでエミュレートまたは模倣できるほど単純です。 多くの場合、このタイプのロゴは、動的な構成として表示されると、ライトペインティングの現象をさらに信頼性が高く、特に印象的な方法で表すため、推奨されます。 それから私はあなたにいくつかの例を残します。
