セブンスアートの世界を語る記事を書いたのは久しぶりなので、今日はたくさん再現していきます。 ご存知のように、私はの作品のファンです ティム・バートン そして私は彼の美学と彼の技術の基礎の分析（スペースの理由で非常に単純です、はい）に捧げられた記事をこれ以上遅らせることができませんでした。 特に今日は、私たちの芸術家が受けた多くの影響のXNUMXつ、より具体的にはドイツ表現主義学校の影響に焦点を当てます。
私はあなたにそれを思い出させます 表現主義 それは芸術的なトレンドであり、その基礎と基本概念は、過度でクリーンな人間の感情の表現であり、客観的で合理的な表現からはほど遠いものです。 おそらくそれがそれをとても魅力的にしているのであり、それが含んでいる人間的で暖かく原始的な性格です。 現実（または私たちが言われているのは現実）は重要ではありません。 重要なのは、表現される人間とキャラクターの内部と内部の次元です。 彼らは、あらゆる犠牲を払って、最も芸術的な戦略と要素を使用して、感情を達成しようとします。 以下に、この電流の一連の定義特性を示します。 これらのタイプの記事があなたの興味をそそるのを見たら、私は映画とナラティブ分析についてもっと頻繁に書きます。 結局のところ、映画はデザインの一形態であり、グラフィックとの関係は完全に直接的なものです。
舞台美術
表現主義が舞台美術に与える扱いは、おそらくその言説の表現戦略の最も重要な核のXNUMXつです。 一般的に、フィルムはセットで撮影され、スペースは実際の深さで処理されませんでしたが、背景にはペイントされたカーテンが使用されました。 斜線は不可能なシナリオを描き、ほとんど迷路のようでした。 シャフトはスパイラル形状で激しく壊れていて、壊れそうな状態で不安定な環境を実現していました。 シナリオは、心理的なキャラクター、キャラクターの感情的な表現、そして物語自体の色合いを獲得しました。 このように表現されました 人間の精神の複雑さ そして個人の異なる内部平面。 それらの良い例は、本物または夜明けから真夜中まででした。 自然の中で撮影されたラングのメトロポリスなどの例外もありました。 今日では、デジタル技術とコンピューター技術の使用により、作成能力が大幅に向上しています。
照明
光と影のコントラストを強調する技法として理解されているキアロスクーロは、レリーフとオブジェクト、物理的特徴、シーンの輪郭に下線を引きます。 表現主義のイルミネーションの前身は、マックラインハルトの劇場のイルミネーションにあります。 照明はステージのベースの中央に配置され、フォームに下線を引き、それを強調しました。 目がくらむ、制御できない、人間の感覚 同時に。 ステージの側面に大型プロジェクターを使用し、大型の突起を備えたセットを設計することで、作業が容易になりました。 良い例は、両方ともF.LangによるMetropolisまたはLaMuerteTiredです。 この特性は、ほとんどのティムバートン映画で発生します。
自然の景観と研究
表現主義的な空間の概念は非常に興味深いものです。 私たちのアーティストにとって、それはキャラクターの延長にすぎませんでした。 空間は彼らが表現した存在の別の次元であり、両方とも不可分な単位を構成していました。 主人公と彼らが占めていたスペースの間に存在しました あまりにも原始的で、深く、親密な関係; 観客は熟考し、さらには住む幸運を持っていた。 両方の要素間の完璧な交わりは、個人の内部宇宙を反映しているように見える人工的な風景の構築を通じて生み出されました。 これは、私たちがすでに言ったように、私たちが決して見逃してはならない生命力と表現力の非常に特徴的な要素として機能します。 これらの構造のおかげで、私たちは文字通り感情の世界に入ることができます。私たちの人物の最もエーテル的または抽象的な問題で、私たちはそれらを本当に理解することができます。さらに、彼らが感じていることを感じ、完全に明確に彼らの最も親密な感情を体験することができます。 一般的に、建築や芸術的操作の可能性から、論理的に研究中の建築や設定を開発する傾向がありましたが、いくつかの例外もあります。
キャラクター
キャラクターの構成は、よりロマンチックな文学と直接的な関係があります。 あいまいさ、倍増、および汎用性は、この構造の重要な機能になります。 愛は影響力の主軸であり、陰謀の背景になります。 キャラクターを動かし、進化させるものは、彼らの苦しみの原因です（それは自然にそして粗雑に扱われます）。 この進化の発展における重要な特徴は、壊滅的な結果の治療、または少なくともXNUMXつは苦い終わりに向かう傾向があるでしょう。 キャラクターの心理的および肉体的な暗闇は繰り返し発生しますが、この不吉な側面には、穏やかで不快な性格が伴うことがよくあります。 このようにして、キャラクターの形式的または物理的な構成とその内部の宇宙との間の外観と矛盾が再生されます。 実際、明らかに無害なキャラクターは、危険で不気味な背景を持っています。 悪と悪魔への言及は、二重弁証法で遊ぶためにも広く使用されます。 善と悪、愛と恐れ、それらは必須の成分になります。 カリガリ博士のキャビネットはその良い例です。
コスチューム
舞台美術とともに、それは卓越した表現力のある柱のXNUMXつを構成します。 ケープ、帽子、ゴブレット、白い化粧、風変わりなアイテムは、人間の概念、感情、次元を伝えるための適切な手段として機能します。 テクスチャリングは重要であり、セットに突起やくぼみがあるのと同じように、キャラクターのスキンもそれを行います。
解釈
私たちはかなり演劇的な表現と演技の方向性を見つけました。 キャラクターの動きの激しさ、誇張されたジェスチャー、振り付けの扱い、そしてパソコンやキネシクスを使ったゲームが極限まで追求されます。 どんなタイプの抑圧もなしに現れるタフさ、強さ、そしてきれいな感情は、感情と物語の限界を通して私たちの最も暗いヒーローを導くトランプカードになります。
影
Symbologyは、明暗などの古典的な概念を採用しています。 暗闇、黒く暗いものは、危険の前兆として、恐怖の密度、あるいは憂鬱でさえ、脅迫の口の中で話します。 愛や落ち着きなどの純粋な感情を治療するために、まれに光が現れます。 キャラクターの影は、歴史についての力と知識に満ちた壁、巨人に群がる全盛期に現れます。 例？ 1916年の亡霊またはカリガリ博士の内閣。
ティム・バートンと表現主義
ドイツ表現主義の最も特徴的な要素を分析した後、私たちは偉大なティム・バートンへのその厳格な影響について疑いの余地はありません。 光と影、シルエット、純粋に妄想的な舞台美術、ローアングルショットの使用、暗いキャラクター... これがビデオ形式でのこれらすべての証拠です！