原則は、あらゆる種類の専門家を支援します。 弁護士は法制度との不一致を解決し、定理を持つ数学者は数学的な矛盾を解決し、芸術家はデザインの原則を通じて視覚的な問題を解決します。 しかし、アーティストはそれらを法としてではなく、原則として使用しています。 XNUMXつの概念の違いは、これらの原則はアートワークと正式なレイアウトを整理するのに役立ちますが、感情やアイデアを表現するための創造性を指示するものではないということです。 つまり、 アーティストの創造性、感情、最高のビジョンは法を超えています、したがって、これらの原則は参照としてのみ役立つことができ、アドバイスとして私たちを助けることができますが、特定の方法で私たちの仕事を強制することはできません。
次に、すべての設計者にとって基本的なこれらの構成原則を確認します。
- 単位： これは、相互に関連する一連の組織化されたボディがXNUMXつだけを表す場合に発生します。 平面上の各要素は力と張力を及ぼし、これらの要素のセットとそれらに関連する力はXNUMXつの単位として構成されます。 単位の値は、要素の単純な合計よりも高くなります。 この原則を私たちの作品でどのように見つけることができますか？ 上手 要素間の連続性、繰り返し、または近接性を介して。
- バラエティ： セット内の要素の編成についてです。 多様性の目的は、興味をそそることです。 それは、私たちの象徴的で形式的な宇宙の中で異なる形やタイプを持っている結果です。 それは、視覚的および概念的なデザインに価値を付加するこれらの違いを紹介することです。 とりわけ、コントラスト、強調、サイズの違い、色の使用...多様性は、さまざまな形、図、または要素をさまざまな方法で、さまざまな色やテクスチャで関連付けることができるコントラストの品質ですが、その使用それは合理的でなければなりません。 私たちは混乱に陥る可能性があるので、対応とバランスを見つけるために論理、視覚感覚を使用する必要があります （それが意図的でない限り、それは間違いです）そして私たちをユニットにすること。
- コントラスト： これは、要素間に存在するコントラスト、比較、または顕著な違いを指します。 その正しい使用と乱用に陥ることなく、このタンデムを構成するすべてのコンポーネント間のリンクを強化することができます。 この要素がなければ、私たちは深い美的空白、単調さ、さらには単純さに陥ることが不可欠です。 私たちはどういうわけか私たちの構成の扉を閉め、それを制限し、そしてその能力の要素を奪うでしょう。 これは、色、トーン、形状、テクスチャ、サイズ、輪郭、タイポグラフィなどの複数のアーティキュレーションを操作することで実現できます...
- 関心のある中心： これを強調とも呼びます。これは、すべてが理にかなっている構成のバックボーンまたは軸に関するものです。 識別は非常に簡単で、作品を見るとすぐに私たちの視線が向けられる領域です。 見ることに抵抗できないのはその点であり、すぐに注目を集めます。 最初にその強調を見てから、残りの構成を見ていきます。 これらの関心のある中心は非常に重要です。 人間の知覚システムに準拠していますこれが私たちの脳の働きです。 あなたはすぐに自分の中で意味や解釈を探す必要があります。 そして、この要素は、私たちがそれを見たとき、私たちがそれを受け取ったときに、私たちの精神的仮説全体を確立するためのサポートとして機能します。 （特に比喩的な構成について話すとき、抽象化ではそれも存在しますが、それは概念的な分野からはるかに拡散したものです）。
- 繰り返し： これは、要素の正確な複製、要素間の近接性、および要素が共有する視覚的特性を考慮して要素をグループ化することで構成されます。 最も一般的な形式は線形形式です。この場合、要素はグループ化するために完全に等しい必要はありません。同じファミリ内で共通の特徴がありながら個性を与える必要があります。 それは、サイズ、輪郭、または特徴的な詳細によって引き起こされる可能性があります。