現代美術、または70世紀の終わりからXNUMX年代頃に行われるものは、一連の動きで構成されており、その多くはきっとあなたが認識するでしょう。
この投稿では、それらのいくつかについて説明します。 具体的には、最初に発生したもの(印象派からダダイスムまで)。 主なアーティストも紹介します。 それぞれの魅力的なツアーを始めましょう!
印象派
印象派は現代美術の最初の偉大な運動です。 光を求め、野外で絵を描くのが特徴です。 このようにして、絵画は生き生きとしたエネルギッシュなトーンを獲得し、ぼやけた人物やぼやけた人物が瞬間の一時性を捉えます。 この動きは、スタジオで描かれた、非常に明確でアイデンティティに満ちた人物で以前に作成された表現とは対照的です。 この時期に目立つ クロード·モネ.
ポスト印象派
ここではXNUMX人の偉大な芸術家が際立っています:ヴァンゴッホ(彼の独特の生活についてもっと学ぶことができます この前の投稿で)、ゴーギャン、スーラ、セザンヌ。 それは「印象派の筆運び」を持ち続けていますが 絵画はより表現力を獲得します そしてそれらはより主観的であり、自然を忠実に表現することをやめます。
プリミティビズム
印象派の芸術の大きな影響の前に、より原始的な芸術が発生します。 アーティストは起源に戻りたい、農民の文化(塗装されたプレート、典型的な色のオブジェクト...)、アフリカのマスク、先史時代の人々からのオブジェクトに触発されました...クリムトのハイライト。
点描画
ここで色は特別な関連性を獲得し、キャンバスに適用されます 互いに分離された何百万ものカラードット、人間の目であり、それらを重ね合わせて混ぜ合わせるものです。
フォーヴィスムまたはフォーヴィスム
フォーヴィスムは以前の美的価値観を打ち破ろうとし、不適合な方法で、 フィギュアの形が気にならないカラフルな絵しかし、彼らが伝える感情。 アンリ・マティスが際立っています。
ドイツでは、フォーヴィスム、表現主義、プリミティビズムに触発されました ブルーライダーが上がる。 それは抽象化の始まりであり、現実世界からの分離の始まりです。 アーティストのカンディンスキーは特に際立っています。
表現主義
絵画は表現力を増し、 見られるものは描かれていませんが、見られているものに直面して感じられるもの。 ゴッホもこの運動で際立っており、エドヴァルド・ムンクも有名な絵画「叫び」を描いています。
キュービズムと構成主義
キュービズムは、パブロ・ピカソの 『アビニョンの若い女性』で始まります(彼女の好奇心旺盛な人生についてもっと知る この前の投稿で)。 このムーブメントでは、作品のすべての要素が前面に出され、 挑戦的な視点と幾何学的形状の使用.
構成主義では、材料、建築、技術に加えて、あらゆる種類のオブジェクトのデザインを強調する幾何学的形状も際立っています。
未来派
マリネッティの手によるこの動きは、 伝統的な美学、称賛する機械とその動きを拒否します 関連付けられています。 このように、私たちはアクション満載のダイナミックな現実を示しています。
ヴォーティシズム
それはキュービズムと未来派のミックスです、 最大エネルギーのポイントとして渦を称賛する、エズラ・パウンドによると。
シュプレマティスム
この動きは、鑑賞者に作品を感じさせ、その中の実際の既知の物体を排除することを目的としています。 それのための、 注文が作成され、シルエットが簡素化され、色が数個に減ります。 マレーヴィチは際立っています。
新造形主義
絵画は引き続き簡素化され、赤、青、黄色のXNUMXつの原色のみで表現されるようになりました。 幾何学的形状も、正方形と長方形のXNUMXつだけです。 また、横線と縦線のみが描かれています。 アーティストは芸術の現実的な表現から完全に離れます。 モンドリアンは際立っています。
ダダイズム
それは知的アナキスト、芸術を破壊したかった芸術家についてです、確立された力に対する反応で、そして第一次世界大戦後。 彼らの目的を達成することなく、彼らはの開発を引き起こしました ポップ・アート、パンク、コンセプチュアルアート、シュルレアリスム...ダダイストは、ブルジョアの芸術家とその美しさをからかい、風刺と挑発に訴え、珍しい素材で作品を制作しました。 トリスタンツァラは際立っています。
そして、あなたは、どの現代美術運動で最も識別しますか?