グラフィックデザインの世界に明確で乗り越えられない特徴があるとすれば、それは私たちに思われることとは反対に、かなり若い分野であるということです。 しかし、私たちはその短い人生の間に、世界中からの多くの専門家やグラフィックデザイナーの見事な貢献に参加することができて非常に幸運でした。 確かに目に見える頭と 後世のために残る神話 それは私たちにデザインの世界についてもう少し学ぶようにさせました、そして間違いなく、それらすべてのおかげで、今日のデザインはそれが何であるかです。
以下のトップを共有します XNUMX人のグラフィックデザイナー それは私たちの分野の豊かで成熟したビジョンを獲得するために不可欠です：
ポールランド
1914年頃、彼はブルックリンで生まれ、すぐにイメージとアートへの情熱を感じたため、ニューヨークのアートスクールに通い、後にプラットインスティテュートとパーソンズスクールオブデザインに通いました。 彼の正式な学術的訓練にもかかわらず、彼はこれらの教育機関に十分な動機を見つけられなかったので、彼は独学のアーティストになることを選び、AMCassandreとLazloMoholy-Nagyによって開発された作品に魅了されたと感じていくつかのヨーロッパの雑誌からインスピレーションを受けました。 彼はデザインのさまざまな分野に触れてきた多面的なアーティストですが、IBM、ABC、ウェスティングハウスなどの企業での彼の企業活動で特別な評価を受けています。
ソールベース
ニューヨーカーは生まれつき、25歳でロサンゼルスに移り、グラフィックデザインを学び、後に印刷とモーショングラフィックスを専門としています。 彼はサイコ、或る殺人、スパルタカス、黄金の腕を持つ男などの映画に取り組んで以来、彼の作品のいくつかを見たことがあると思います。
ハーブ・ルバーリン
彼は繰り返しタイポグラフィの祖父と呼ばれてきました。 彼は、1962年頃を含む彼の活動期間のほとんどの間、アートディレクターとして働き、全米アートディレクター協会は彼を今年のアーティスティックディレクターに指名しました。 彼の同僚や同時代の人々の多くと同様に、彼は非常に用途が広いが、タイポグラフィの仕事、特に彼が持っていた概念で際立っていた。 彼の貢献の多くの中で、彼は文字の重要性と、動きのエージェントとして、そしてテキストをはるかに豊かで重要な画像やメッセージに変換することとしての文字の概念を強調しています。
ジョージロイス
彼は広告とアートディレクションの世界に専念しました。 彼はジフィー・ルーブのキャンペーンにも携わっていますが、MTVチェーンでの彼の仕事はきっと認められるでしょう。 彼はまた、著名なEsquirreマガジンのアートディレクターを務め、多数の表紙を監督しました。 この著者は、おそらく広告の黄金時代の代表者のXNUMX人です。
アレクセイ・ブロドビッチ
彼は1989年にロシアで生まれましたが、1930年頃にアメリカに移住しました。著者はグラフィックデザイナー、教師、写真家でした。 彼は、今日私たちが知っているように、編集デザインのパイオニアのXNUMX人としてコミュニティから見なされています。 彼のプロとしてのキャリアの中で、彼は私たちに無限の宝石を与えました。それらの多くは、彼がXNUMX年以上働いたハーパーズバザー誌に掲載されています。
ブラッドバリートンプソン
明らかに、戦後の最も影響力のあるグラフィックデザイナーの一人です。 ブラッドベリーは、ある意味で印刷画像のアプリケーションを拡大し、次世代のグラフィックデザイナーに多くの可能性を残して、印刷メディアに革命をもたらしました。 彼の貢献には、VictoryマガジンまたはMademoiselleマガジンのデザインが含まれます。 彼はまた、ArtNewsおよびArtNewsAnnualのデザインディレクターでもありました。 彼は誤植の改革を実行し、大文字と小文字の形式を分離する習慣に終止符を打つモノアルファベットを開発しました。
ミルトングレイザー
間違いなく、レコードや本のデザインで際立っている300世紀で最も多作なデザイナーのXNUMX人です。 XNUMXを超えるポスターの中には、XNUMX年代のシンボルである有名なボブディランのポスターがあります。 彼はまた、Paris Macht、L'Express、Esquire、またはLa Vanguardiaで働く編集デザインと、DCコミックまたはGrandUnionのロゴを作成するコーポレートアイデンティティに専念しました。 彼の最も象徴的な作品のXNUMXつであるアイ・ラブ・ニューヨークのキャンペーンは、彼のビジョンの素晴らしさを思い出させてくれます。
シペ・ピネレス
彼女は卒業後すぐにプラットインスティテュートで奨学金を得て勉強を続け、後にコンテンポラでデザイナーとして働き始めました。 彼女はアメリカで最初の女性アートディレクターであり、バニティフェア、グラマー、ヴォーグなどの大企業で働いていました。
リリアン・バスマン
私たちの著者は、ファッション写真を、明確な芸術的およびプラスチック的な意味を持つ一種の絵画に変えました。 彼女の個人的な方法で画像を認識し、レンズを通してキャプチャすることと、芸術に関する彼女の強力な学術研究は、XNUMX年代に確立された写真の原則に革命をもたらしただけでなく、発見者としての彼女を永続させました。 彼女はハーパーズバザー誌でXNUMX年以上写真編集者として働いていました。
アルヴィン・ラスティグ
彼はアメリカ出身のグラフィックと活版印刷のデザイナーであり、明らかに最もモダンで前衛的なデザインのパイオニアでした。 彼はデザインの力を強く信じ、それを人生のすべての分野に適用すべきであるという信念を持って他の次元に外挿しました。 彼のキャリアの間に彼は多数の本、雑誌、テキスタイル、広告、商業カタログおよび長い等の設計に貢献しました。 彼は1946年まで一流の雑誌Lookで働き、バウハウスの原則に共感していました。 彼にとって、デザイナーは仕事において包括的なアプローチを追求し、プロジェクトの性質に関係なく、プロジェクトのすべての側面のデザインを達成する必要があります。
