あなたは文化とポップアートに魅了されていますか? その起源を知りたいですか? この投稿を見逃すことはできません!
明るく若々しい色、漫画、広告、そして日常の物...は今日でもアートの世界に存在しています。 ポップアートとして知られているのは、50年代半ばにイギリスで生まれた芸術運動でした。、60年代初頭にすぐに米国に移りました(ピークに達しました)。
ポップの起源-アート:抽象表現主義とジャクソン・ポロック
その初期の頃、若いイギリス人アーティストのグループが始めました プラスチックの改修プロセス 以前の抽象表現主義に応えて。 40年代にアメリカで始まったこの運動は、当時の感情的なドラマを示す、色が少なく、形象のない激しいストロークが特徴でした。 また、かつてはギャラリーに展示されるのを待っていた大判の絵画で、非常に高額で販売されていました。 そしてそれは、美術品収集は高い社会的地位の代名詞だったということです。
表現主義者の間で 画家ジャクソン・ポロック(1912-1956)のハイライト と彼のテクニック 落ちる、ペイントがキャンバスに滴り落ちるか、それで飛び散ることができます。
彼らは名声に取りつかれた貪欲な世界に住んでいました。そこでは、知的観点からの芸術のビジョン、作品の意味が特に重要になりました。
ポップアートの台頭:一般的な抽象表現主義に対する反逆
芸術の過度の知的化とその結果としての一般市民からの疎外にうんざりしている芸術家の間で、ポップアート運動が生まれました。 シンプルでシンプルなフィギュアの使用、色彩豊かで楽しく若々しい。 それは人気のある芸術であり、人々がアクセスできます。
シンプルで日常的なものの表現が際立ち、まるで広告のように消費財として表示されます。 それらは、当時のエリート主義者や消費者社会への皮肉な反応で、主観性のない大量生産された製品です。 この明らかな冷たさと単純さは、抽象表現主義者の作品に与えられた深い意味とは対照的に生み出されます。
この運動に重要人物がいて、その作品が今日でも流行しているのであれば、それは間違いなくアンディ・ウォーホルのものです。 (1928-1987)。 大胆で生意気なウォーホルは、彼の絵画にアメリカ文化のシンボルを使用しました。それ自体が魅力を生み出した画像です。コカ・コーラボトル、キャンベルのスープ缶、さらにはマリリンモンロー自身です。
ある時、彼は次のようにコメントしました。
この国の素晴らしいところは、米国が、最も裕福な消費者が最も貧しい消費者と本質的に同じものを購入するという伝統を始めたことです。 テレビを見たり、コカ・コーラのコマーシャルを見たり、大統領がコカ・コーラを飲んだり、リズ・テイラーがコカ・コーラを飲んだり、コカ・コーラも飲めると思っていることがわかります。 待ち行列は待ち行列であり、世界のお金で、隅にいる物乞いが飲んでいるものよりも良い待ち行列を見つけることはできません。 すべてのキューは同じであり、すべてのキューは良好です。 リズ・テイラーはそれを知っています、大統領はそれを知っています、物乞いはそれを知っています、そしてあなたはそれを知っています。
ポップの他のアーティスト-アートムーブメント:LichtensteinとWesselmann
支配的な表現主義に反対して冷たく合理的な形象を使用した当時の他の芸術家は、リヒテンシュタインとウェッセルマンでした。
ロイ・リキテンスタイン(1923-1967)は、彼の大規模な漫画で知られています 通常、広告の数字を使用します。 それらのオノマトペの使用も非常に特徴的です。 今日彼の作品を見る人は誰でもきっとそれらを認識するでしょう!
トム・ウェッセルマン(1931-2004)は、女性のヌードで非常に人気があります、生意気で面白い。 非常に明確な形で、しかし限られた要素で、女性の身体は、あたかも当時の広告ポスターであるかのように、非常にシンプルで冷たい方法で、偏見なく表現されています。
今日でもファッショナブルなので、きっとあなたはこれらの作品のいくつかを知っています!