グラフィックデザインの歴史

私たちが知っているグラフィックデザインは、古くから今まで私たちの一部でした。 グラフィックコミュニケーションの側面がすぐに頭に浮かぶので、私たちが「グラフィックデザイン」と言うとき、私たちは私たちを取り巻くものを認識しています。 文章、記号、絵画など。 その歴史には確立された日付はありませんが、その進化を可能にした一連の出来事によって決定されます。

あなたを状況に置くために、私たちはあなたをに転送します 19世紀、最初のムーブメントを生み出したイベントでいっぱいの世紀であり、そのため、それらは今日私たちが見ているようにデザインが構築され始めた最初の柱でした。

一時的な旅が始まるので、必要なものをすべて準備してください。

起源：最初の動きと芸術家

重要なイベントはXNUMX世紀に発生し、そのうちのXNUMXつは今世紀の終わりに始まりました。 西洋文化は、産業革命と技術の発展によって条件付けられています。 これは人口増加に影響を与え、コミュニケーションの進歩を可能にします。 大規模な産業では迅速な生産が可能であり、その結果、製品の職人的価値は完全に低下します。

この紛争の後、どのような解決策がありますか？さて、英国では、今日私たちが運動として知っていること 美術工芸 キャプテン ウィリアム・モリス。 この運動は、職人の価値を取り戻すことを目的として生まれました。 残念ながら、目的は達成されませんでしたが、当時の社会が彼ら自身のスタイルと彼らの作品の中で瞬間の対立を表現することで彼らを認めたので、この運動は非常に顕著でした。 そして、それはどのように モダニズム。

ここでは、モダニズムとは何か、そしてそれを非常に特徴づけるものについて説明します。

モダニズム

モダニズムとも呼ばれます アールヌーボー、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭に登場しました。 それは当時の最も重要な芸術運動のXNUMXつと見なされ、その移行は第一次世界大戦が始まるまで続いたベルエポックとしても知られています。

モダニストは、芸術と生活とともに生き、哲学的な流れに大きく影響を受けました。 ジョン・ラスキン そして有名な ウィリアム・モリス、リアリズムや印象派などの動きの前身。 モダニストは多くの特徴を満たしています：

• 彼らは自然の要素を使って作品を強化しています
• 彼らは技術の進歩の後、彼らの作品に新しい材料を使用しています
• 彼らは非対称性を探求し、それを作品の中で表現しています

モダニズムでは、デザインとアートの世界にとって非常に重要な一連のアーティストが登場しました。

チャールズ・レニー・マッキントッシュ

チャールズ・レニーは、1868年にスコットランドで生まれた有名な建築家兼デザイナーでした。彼の作品で最もよく使用されているのは、幾何学的な図形と直線または上昇線です。 彼の最も有名な作品の中には、牡丹、砦、アームチェアがあります。

アルフォンス·ミュシャ

彼はチェコの画家兼芸術家であり、アールヌーボーの最も代表的な芸術家の一人と見なされています。 花のようなスタイルを多用し、作品の中で女性を褒め称えるのが特徴です。 ゾディアック、ショコラ・イデアル、ジョブシガーなどの作品が際立っています。

ペーター・ベーレンス

ピーターは、コーポレートアイデンティティ、ポスター、書体のデザインで知られる当時のグラフィックデザイナーのXNUMX人でした。 彼はより機能的でクリーンなデザインを探していたので、彼のスタイルは非常に独特です。 彼の作品は次のとおりです。電気茶と森。

バウハウススクール

XNUMX世紀以降、世紀 XX それは1914年の第一次世界大戦によって条件付けられました。その年にバウハウス学校はワイマール（ドイツ）に設立されました。 この学校は、デザイン、アート、建築の世界に多大な影響を与えました。 この学校を形成し、建設主義運動から立ち上がって勉強を始めたアーティストの多く 形、素材、構成、空間、そして何よりもデザインにおける色の重要性.

バウハウスは、線、棒、点、または正方形を使用してスペースを分割し、視聴者の注意を引く、活版印刷の階層として知られるものを開発しました。 その特徴のいくつかは次のとおりです。

• 現代の素材（ガラス）の使用への関心
• その建物のキュビズムと非対称の傾向
• 彼らはフォームでシンプルさを使用しました（少ないほど多い）
• 有機的ミニマリズムの傾向

この学校の一部であるアーティストは次のとおりです。

パウル·クレー

彼はXNUMX世紀で最も影響力のある芸術家の一人と見なされており、抽象化の現象に取り組んでいることで際立っており、彼の作品の中で際立っているのは猫と鳥と城と太陽です。

カンディンスキー

彼は表現主義者であり、抽象画家であり、色とデザインの偉大な達人でした。 コンポジションエイトとブルーライダーが際立っています。

ヘルベルト・バイヤー

アーティストであり、ダイナミックな構図の支配者であり、水平線と垂直線を扱いました。 彼の作品の中には、関節壁とダブルアセンションがあります。

Moholy nagy

モホリは写真とタイポグラフィに重点を置き、スペースモジュレーターのような作品で際立っています。

アールデコ（フランス）

その他のヨーロッパ諸国では​​、運動も生み出されました。 来た アールデコ、モダニズムの特徴が置き換えられた段階で シンプルで直線。 

アールデコは、1925年にパリで開催されたパリ万国博覧会で広く認められました。このスタイルは、モダニズムとバウハウスの学校に由来しています。 それはまた、線と形の堅固さと硬さの多くに貢献したロシアの構成主義の影響を受けています。

アールデコの特徴は、当時の技術革新に与えられた重要性であり、高層ビル、電灯、ラジオ、航空などの要素がいくつかの作品に登場しています。 色はから来ています フォービズム そしてそれは多くの芸術家がデザインした雑誌やポスターに示されています。

次のようなアールデコのアーティスト：

ジャン・カルリュ

彼は作品にレトリックを使用し、芸術的な個性を維持しています。 彼の作品には、LeGosseとCuisineElectriqueが含まれます。

カッサンドル

カサンドレはフランスのポスターアーティスト兼デザイナーでした。 彼の作品は、XNUMX世紀の戦間期の芸術的な前衛的な影響を受けています。 私は以前、アート、テキスト、画像などの要素を組み合わせていました。 彼の作品の中で際立っているのは、ノルマンディーとデュボネです。

30年

以前、私たちがデザインする日々の一部である要素について話しましたが、フォントのデザインがいつ重要になり始めたのか疑問に思ったことはありませんか？ 前回の投稿で、 グーテンベルク しかし、すべてがそこにとどまるわけではありません。 タイポグラフィも進化を遂げており、正確には、世紀にそれを持ち始めました XX、特に30代。

今年は歴史的な出来事が経験され、さまざまな社会的および政治的イデオロギーに満ちた時期でした。 このため、未来派、ダダイスム、シュルレアリスムなどの運動が出現しました。 今年のようなフォント FuturaまたはGillSans。 

などのタイポグラファー レスターベルまたはハーバートメイター。

有名な戦争ポスター

戦争紛争とは、複数の個人が対峙する一種の戦争と定義されています。この場合、これから説明する戦争紛争は、ドイツとポーランドの1939か国が直面しました。 この戦争はXNUMX年に始まり、第二次世界大戦として知られるものを引き起こしました。 それは二国間の戦いであっただけでなく、西洋人と共産主義者の間の対立でもありました。

そして今回、デザイナーは何をしましたか？ さて、彼らの多くは亡命することを選択しましたが、他のより勇気のある人は彼らの国と団結するために強化されました。 そして、戦争のポスターはこれらすべてと何の関係があるのでしょうか？戦争の時代、特に第一次世界大戦では、政治的または宣伝とも呼ばれる戦争のポスターが作成されました。 このポスターは、 説得すると同時に社会を操作して、政府を統一させる.

ポスターは多くのテーマと類型を満たしていましたが、その中で際立っていたのは次のとおりです。

• これらのポスターのデザイナーは、私たちがレトリックと呼ぶものに頼り、意味のあるコミュニケーションのトーンを使用して、 感情と感情
• 彼らは画像の心理学を使用して、忘れがたい困難な画像を作成しました
• 彼らはテキストを画像の前に置きました。つまり、テキストはその独特の見出しのためにはるかに目立つようになりました。
• 彼らは大胆な色を使って人々の注目を集めました
• 彼らの主なリソースはグラフィックラインであり、他の要素よりも中心的な役割を果たしました
• ロシア人はポスターに構成主義を使用し、静的な要素を作成しました

第二次世界大戦に属するポスターは、美的に同じグラフィックラインと特徴を続けました。 当時最も影響力のあったポスターアーティストの中で、次のようなものが際立っています。

アレクサンドル・ロチェンコ

アレクサンダーは最も代表的なポスターアーティストであり、彼は明るい色を伴う幾何学的図形を使用することを特徴としていました。 彼の作品の多くは、彼が要素を重ね合わせた方法（テキスト-画像）のために、彼の構図に動きを生み出しています。

彼の作品のいくつかは以下から受け取ります： 火の男とレシェビク。

ヨーロッパの50年代

ヨーロッパ、特にスイスでは、いくつかの運動が生まれましたが、最もよく知られているのは間違いなく スイスの国際的なスタイル。 このスタイルは50年代に始まり、70年代まで続きました。

歴史を通して作成された各ムーブメントは、他の側面よりもいくつかの側面ではるかにブームを持っていました。この場合、このスタイルは革命の始まりを表しています。 エディトリアルデザイン。 そして、このスタイルの特徴は何ですか？主な特徴のXNUMXつは、構成の非対称性を統一することに成功したことです。これは、活版印刷のグリッドとグリッドを使用して実現されました。

彼が特徴づけたのは、サンセリフ書体の使用と画像の使用、そしてイラストの拒絶です。 このスタイルと最もよく組み合わせる側面は次のとおりです。

• サンセリフフォントが使用されている作品における特定の明快さ、読みやすさ、客観性
• 主な要素としてのタイポグラフィの表現

時が経つにつれて、スイスの学校はジュネーブ、ローザンヌ、チューリッヒなどの都市に形成されました。

この動きを最もよく表すアーティストは次のとおりです。 テオ・バルマー、エミール・ルーダー、マックス・ビル。

アメリカの50年代

これまでのところ、ヨーロッパはアートとデザインの世界で最も重要な揺りかごのXNUMXつであると結論付けています。 しかし、話はここで終わりではありません。アメリカは戦間期と政治の時代に偉大な世界大国と見なされていました。 このプロセスは世紀の半ばに始まります XX。

アメリカのデザイナーは、ヨーロッパ/スイスのスタイルから脱却することを目指し、独自のはるかに創造的で非公式なスタイルを作成しました。 これが私たちが生まれたと理解している方法です グラフィック表現主義のアメリカの学校。 

この学校は、アメリカ人がデザインで表現した芸術的影響の要約でした。 グラフィックラインがリリースされ、静的で道徳的なものからはほど遠い、はるかに代表的なデザイン。 彼らが使用した色は印象的で、視聴者に侵入し、彼にメッセージを紹介しました。 フォントは幾何学的ではなく、フィギュアで演奏されました。

これが最初の芸術的技法が始まった方法です。

ポップアート

ポップアートは50年代後半に導入され始め、その代表者は アンディウォーホル、 などのアーティストが ロイフォックスとジャスパージョーンズ。 このスタイルの主な目的は、当時の消費社会、技術の発展と進歩、そして有名人でいっぱいの表面的な文化の主張をグラフィックの概念で表現することでした。

次のような機能があります。

• 大胆な色と人気の画像
• コミックの形で表されたグラフィックリソース
• 繰り返しパターン

サイケデリア

サイケデリアは、XNUMX年代半ばに実を結び始めた芸術技法でした。 60 アメリカでは。 モダニズムとアールヌーボーの影響を強く受けました。 そして、この運動はどこから来たのでしょうか？多くの戦争と社会的、経済的、政治的対立の後、多くの芸術家は人間の内部を表現するスタイルを作る必要性を感じました。

それは次の特徴があります。

• 抽象的な図と完全に変形したフォントの使用
• 薬物の幻覚作用を呼び起こす三次元効果
• 社会運動（ヒッピー）から生まれる印象的な色

50年代/ 60年代のアーティストなど ソール・バスとポール・ランド。 

ヨーロッパの60年代と70年代のデザイン

ヨーロッパの60年代と70年代は、有名な 冷戦。 冷戦は、米国とソ連のような国の間の対立を引き起こしました。 これにより、ポーランドを含む多くの国が独立し始めました。

独立は社会的、政治的問題をもたらしただけでなく、さらに多くの芸術家が独自のスタイルを作り始めました。 このスタイルは、シュルレアリスムと芸術的コンセプト「コラージュ」から派生しています。 しかし、要点を述べましょう。このXNUMX年間で最も目立った国はイギリスでした。ここでは、個人的な解放感が生まれ、 パンク.

このため、英国スタイルはによって設計されたポスターの手から来ました ジェイミー・リード。 彼のポスターはパンクムーブメントに感動し、このように印象的でエネルギッシュな色に満ちたグラフィック要素を作成し、彼はバンドの参加者でした Sex Pistols 彼のアルバムカバーの多くをデザインするために。

アメリカのデザイン（60年代と70年代）

アメリカの60年代と70年代のXNUMX年間に、表現主義が非常に重要視され、次のような他のリソースの使用方法が選択される新しいアーティストが登場します。 写真またはインフォグラフィック。 最も代表的なアーティストの一人は ミルトングレイザー。

ミルトングレイザー

このアーティストは1929年にニューヨークで生まれました。彼はブランディング、編集デザイン、ポスターデザイン、インテリアデザイン、イラストなどの分野に触れてきました。

1966年に彼は当時のグラフィックデザインの最も代表的な作品のXNUMXつを作成しました：歌手のアルバムのXNUMXつから派生したポスター ボブ・ディラン。 数年後、彼は彼の最も有名なプロジェクトのXNUMXつと一緒にニューヨークマガジンをデザインしました。 私はニューヨークが大好きです。

グラフィックデザインの80年代

80年代のXNUMX年は、 技術的進歩。 これにより、多くのアーティストやデザイナーは、グラフィック分野での作業を容易にする一連のプログラムを自由に利用できるようになりました。 私たちがデジタル時代として知っているものは、構図に関する研究でいっぱいになり、新しい写真や活版印刷の技術が出現しました。

最も代表的なアーティストの一人は ヴォルフガングヴァインガルト。

ヴォルフガングヴェンガルト

彼は80年代の典型的な活版印刷アーティストの一人でした。彼のデザインはスイスのスタイルに影響を受けており、多くのアーティストのインスピレーションの源となっています。 彼の最も有名な作品の中には、タイポグラフィ2があります。

今日の社会におけるグラフィックデザイン

これで、グラフィックデザインの歴史についてもう少し知ることができました。 私たちのデザインでは、すべての進化が毎日続いていることを知っておく必要があります。 コーポレートアイデンティティ、ポスター、雑誌の表紙をデザインするとき、あるいは写真を撮ったり描いたりするときでも、 私たちは、すでに自分の歴史を書き、自分の足跡を残したアーティストからインスピレーションを得なければなりません。 

XNUMX世紀のデザインの進化はまだわかりませんが、私たちがお話ししたすべての芸術的技法と動きで構成されていると確信しており、それらのおかげで、新しいアイデアや創造物が生まれます。出現します。

結論

私たちがデザインするとき、私たちの人生のある時点で誰もがゼロからコンセプトを作成します。そのコンセプトは私たちの起源であり、私たちの進化です。

このため、歴史は一連の出来事として定義されるだけでなく、進化と個人の成長としても定義されます。 グラフィックデザインの歴史をさらに深く掘り下げて学ぶことをお勧めします。

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