10冊の古典的で不滅のグラフィックデザインの本

クラシックデザイン

今日は本の日であり、グラフィックデザインの世界で最も代表的な作品をいくつか選択するよりも、それを祝うためのより良い方法はありますか? 以来 Creativos Online グラフィックデザインに関する一連の非常に興味深い本を思い出して(そしてあなたがそれらを知らない場合はお勧めします)、あなたと一緒にそれを祝いたいと思います。

私が言うように、それらは私たちの分野の参照であるため、確かにあなたはそれらのいくつかをすでに知っています。 興味があるかもしれない読書について何かアドバイスがあれば、遠慮なく コメントで教えてください。

  • デザインの要素。 グラフィックデザイナーのためのスタイルガイド ティモシーサマラから: タイポグラフィからレイアウト、カラーマネジメント、空間管理まで、専門分野の基礎を非常に正確に分析するマニュアルです...この素晴らしいコピーでは、彼らがしていない非常に有効なアドバイスのセットが提供されています設計の原則とはまったく矛盾しますが、特定の基準を超えることが「必要」な住宅にも代替案が提供されています。
  • オブジェクトはどのように生まれますか? プロジェクト方法論に関する注記 ブルーノ・ムナーリから: おそらく、新しいアイデアの作成と開発のプロセスに最も完全に触れている本のXNUMXつです。 この作品では、著者は、設計者が機能上の問題に直面した瞬間から、材料ソリューションを計画して構成するまでの経路を体系的に分析します。
  • アートの世界 テームズアンドハドソンから: これは、El mundo deArteコレクションのEdicionesDestinoが共同編集したスペイン語版にも存在する非常に優れたシリーズです。 この包括的な研究では、グラフィックデザイン、インテリア、製品、工業デザイン、家具、建築など、そのバリエーションのいずれかでモダンデザインを特徴付けるすべての側面を扱います。 おそらくこのシリーズで最も興味深いのは、著者が世界投影の偉大なデザイナーを研究するだけでなく、1900年以来グラフィックデザインの世界に影響を与えてきた多くの劇的な変化を考慮に入れていることです。政治的およびイデオロギー的概念、フェミニズムとグリーンデザインがどのように定義され、説明されているか、技術の進歩、新しい材料と技術、そして現代文化で最も影響力のある動きも同様です。 このテキストには、相互参照と完全な書誌事項が、デザインのハイライトの時系列の表とともに含まれています。
  • グラフィックデザイン、簡潔な歴史 リチャードホリス、テームズ&ハドソンから: おそらく、グラフィックデザインの誕生、進化、そして未来を予測するための最良の作品のXNUMXつです。 その最後の章では、国際的な影響を与えたすべてのイベントとイベント、近年のデザインの優れた個性、そしてデジタルテクノロジーがもたらした影響をまとめています。
  • グラフィックデザインとデザイナーの辞書 アランリヴィングストン、イザベラリヴィングストン、テームズ&ハドソンから: このグローバルな参考書は、タイポグラファー、雑誌、ムーブメントとスタイル、組織と学校、プリンター、アートディレクター、技術の進歩、デザインスタジオ、グラフィックイラストレーター、ポスターアーティストに関する不可欠な情報を提供します。 広範な相互参照と時系列のチャート-ムーブメント、テクノロジー、デザイナーの関係を説明しています。 不可欠なガイドであるデザイン、マーケティング、広告技術のプラットフォームとしてのインターネットの出現により、インターネットは世界中の学生や専門家にとって重要な本であり続けています。
  • アートとアーティストの辞書 ハーバート・リード、ニコス・スタンゴス、テームズ・アンド・ハドソンから: これまでの国際的な本であるこの広く描かれた相互参照辞書は、芸術や芸術家に関する重要な情報を含む、2500人を超える芸術家、絵画、彫刻、素描、版画、学校、運動に関する情報を提供します。 アーティストに影響を与えたテクニック、素材、用語、文章について話します。 グラフィックデザイナーに欠かせない参考書。
  • 色の芸術 ヨハネス・イッテンから: これは、色の基本原理とそれらが互いにどのように相互作用するかを理解するのに最適な、学術的で正確でクリーンなクラシックです。 その強みのXNUMXつは、テーマの線と、形やカウンターフォームなどの興味深いゲシュタルト理論など、色自体を超えたさまざまな要素を組み合わせていることです。
  • 画像の構文、視覚的なアルファベットの紹介 ドニス・A・ドンディス著: この古典は、画像の言語の規範的なシステムを紹介します。 それは、そのより理論的な側面と、言及されたすべてが絵画、彫刻、視聴覚または建築を通して芸術と視覚の世界に含まれる例で示されているより実用的な側面を完全に組み合わせることを特徴としています。
  • タイポグラフィマニュアル JoseLuisMartínとMontseOrtunaによる: このマニュアルは、タイポグラフィの歴史と、問題の過程を変えたマイルストーンを通じた進化を扱う際の流動的で完全な性格で際立っています。 一方、フォントのさまざまなファミリ、それらの分類、およびさまざまな形式の構造と構成も分析され、表示されます。
  • 美的理論 テオドール・アドルノから: この本は、彼の芸術の概念が収集されている著者自身の美的理論について、より哲学的なレベルで、より歴史的な側面を放棄することなく、最も興味深い説明をしています。 私たちの視野を広げ、概念レベルで自分自身を豊かにするのに理想的です。

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