ダリの作品
現代美術は、70世紀の終わりからXNUMX年代頃までに経過したものと考えられています。 印象派（現代美術が生まれる）からミニマリズム（それが終わる）まで、私たちが行っていたように、私たちは彼らの動きのいくつかを探求し続けるつもりです 前方を投稿、印象派から始まり、ダダイスムに到達します。
今回は、シュルレアリスムから始まり、ダダイスムの後、ミニマリズムに到達します。 また、ポストモダニズムなどの後の動きが現在の芸術に登場するのを見るでしょう。 興味深い現代美術の世界を満喫するために何を待っていますか？ 始めましょう！
シュルレアリスム
誰もが「これはシュールだ」という表現を使っているので、この面白い動きが何であるかを少し推測することができます。 サルバドール・ダリを最大の指数としてシュルレアリスムは自発性と無意識の世界に基づいています。 夢が現実になるのはその動きです。 ダリの場合、私たちは彼の偉大な象徴的な宇宙を強調しなければなりません。 たとえば、彼は卵を生命と希望の象徴として、イナゴを退廃の象徴として、そして太い脚を持つ象を無重力の象徴として使用しました。
表現主義の抽象
ポロックの作品
抽象表現主義と見なされた最初の絵画は、有名なジャクソンポロックによるものです。 このムーブメントの作品は、非常に大きなフォーマットであることが特徴です。 アーティストは絵の具を投げたりはねたりして実験することができます （文字通り）キャンバス上で、仕事をしている人のジェスチャーに価値を与えます。 それは「物理的な」絵画であり、それを描くときにアーティストがどのように感じるかを伝えます。
ポップアート
この好奇心旺盛でカラフルな動き アンディ・ウォーホルの手からその最大の素晴らしさを獲得する、すでに述べたように この前の投稿で。 それは、人々がますますアクセスしにくい芸術の過度の知的化にうんざりしている芸術家の間で生まれました。 したがって、エリート主義と消費者社会に抗議して、消費者オブジェクトを広告として使用するのは、明らかに冷たくて単純な芸術です。
概念論
アートはもはや美しさではなく、アイデアですしたがって、このムーブメントは、大量生産されたオブジェクトを、通常の文脈から外して、私たちに意味を伝える作品として使用します。 だから重要なのは「コンセプト」です。 の父、マルセル・デュシャン レディメイド、文脈から外れた日常のオブジェクトを使用することにより、それらを芸術作品として認定します。 彼の最も有名な作品のXNUMXつは ラフェンテ、彫刻として使用される磁器の小便器です。
ヌーヴォーレアリスム
この独特の動き イーゼルでのキャンバスの使用の制限を克服したい、さらに進んでいます。 たとえば、人体をブラシとして使用します。
ポーヴェラアートまたは貧しいアート
消費社会に抗議するもう一つの運動。 貧しい芸術は基本的なオブジェクトを使用しますぼろきれ、雑誌、ゴミ箱にあるものなど。
ミニマリズム
ミニマリズムは現代美術を終わらせる運動です。 それはより少ないより多くに基づいています。 シンプルで一見冷たい数字で、重要なのは本質的なものであり、表面的な消費をすべて取り除いていることを伝えたいと思います。 現在、日本の近藤麻理恵の手によって、絵画や建築を超えて再びファッショナブルになり、本物の人生哲学となっています。
そして、現代美術の背後には何がありますか？
ポストモダニズム
ミニマリストとは異なり、 ポストモダニストは、表面的なイメージだけが本当に重要であると信じています。 この時点で、現代美術だけでなく、現代美術や美術史のあらゆる時代からの複数の以前の動きが混在しています。
現在のアート
バンクシーのアートワーク
現在、アートは日々自分自身を定義しています。 それのエンターテインメントの側面は際立っています、他の価値観について、特定の聴衆に対応するため。 現在のアーティストを強調する必要がある場合、それは間違いなくバンクシーとアーバンアートの概念です（彼についてもっと学ぶことができます この前の投稿で).
そして、あなたは、どの動きを最もよく識別しますか？