ブルータリストデザインとは何ですか?

ブルータリストデザイン

出典:グラフ

それらの抽象的な心理学によって測定されるデザインもあれば、グラフィック要素の優れた構成と分布によって測定されるデザインもあります。 一方、シーンに見られる不均衡のためにブームが多くなる傾向があるものもあります。

何十年もの間、デザインは最も批判されている芸術的トレンドのXNUMXつです。 この現象により、多くの設計者は当然のことと考えています。 完全なデザインまたは完全なアンチデザイン。 この投稿では、あなたが知らなかった他の流れのXNUMXつであり、誰もが理解できるわけではない形、色、表現が満載されていることを示します。

私たちは始めました。

ブルータリストデザイン:それはなんですか

ブルータリストデザインの起源

出典:パモノ

ブルータリストのデザインまたは別名 ブルータリズム、 いくつかの機能を含む一種の美的運動として定義されています そしてそれはいくつかの期待に応えます、それはそれがその名前を取得し、功利主義者としても定義されているところです。

このやや独特な流れをよりよく理解するために、その主な目的は、デザインの反装飾的なビジョンを取得し、デザインを構築するために使用される原材料を支持して公開および明示することです。 そして確かにあなたは彼がどのスタイルではるかに目立つのか不思議に思うでしょう、なぜなら それは確かに1950年代から1970年代の建築にありました。 気づいていないのは、それが現在その内臓から再浮上し、現代のデジタルデザイン部門でバイラルになっていることです。

そして、なぜ今日それがそれほど重要視されているのでしょうか?まあ、それは視聴者の注目を最も視覚的に引き付けている流れのXNUMXつだからです。 それは、他の人と自分自身を区別できるようにするために必要なものとそれを明らかにします 冷たくて硬いスタイルになります。

主要な機能

ブルータリズムの特徴は通常視覚的であり、この事実はそれをそのように異なるスタイルにし、同化することを困難にします。 他のものとは異なり、芸術的な流れは彼らの前任者に従って起こっています。 ブルータリズムでは、彼らはある媒体から別の媒体へと通過してきました。 始めましょう:

  • 資料の展示:それは建築であり、オンラインメディアとは関係のない独自のスタイルを持っています。
  • グレー、白、黒から派生した単色のトーンを使用しています。
  • デザインと芸術的で美しいものがその基準に適合しないため、それは機能的で不完全または裸のスタイルとして定義されています。
  • モジュール要素とその繰り返しは非常に重要です。
  • ピースは通常、直線的なエッジと一緒に関節でつながれています。 さらに、これらの部分は編集または操作されません。

ブルータリストデザイン:起源

ブルータリスト建築

出典:Archdaily

この独特の流れの歴史は、 破壊から始まります、彼らにとって私たちは1940年代にいます そしてそれで、第二次世界大戦の終わり。 この期間中、英国の建物の多くは横たわっていて、完全に崩壊して廃墟になっていることが示されています。

国は一般的に巨大な災害を再建する必要がありますが、彼らは完全に荒廃した国を整えることができる隣人や政府の建物に住宅を提供する必要があるため、できるだけ早くそれを行う必要があります。また、原材料の不足を追加しました。

別の場所には、建物のモデリングと建設が進行中の国であるソビエト連邦があります。 それのための、 彼らはフルシチョフカと呼ばれるプレハブ住宅のスタイルを構築するために着手しました、いくつかの家は低コストの材料で作られ、他の以前のモデルと同じです。 この建築様式は、ブルジョアジーと贅沢から離れ、共産主義の社会的平等を反映することを目的としています。

このスタイルは英国にまで拡大し、ハンスタントンスクールなどの建物を作成します。 シティオブウェストミンスターのスミスソンスクエア、バルフロンタワー、国立劇場。 また、イリノイ工科大学の同窓会記念館、オーストラリアのパースコンサートホール、トロントのロバーツ図書館など、世界の他の地域でも利用できます。

このようにしてこの運動が生まれました。

数年後

この新しいスタイルの大きな人気は、全体主義体制を含む大きな結果をもたらしました。 つまり、大きな単色の帆布などの材料とリソースを使用することで、この流れは無色で印象的な流れになりました。

この運動の終わりは70年代に来ました、しかし今日、それは世界中に散らばっている非常に興味深い素晴らしい歴史的記念物を残しました。

デジタル時代のブルータリストデザイン

デジタル時代

出典:デザインシャック

建築設計におけるブルータリズム設計の終了から何年も経って、新しいスロープまたは媒体がデジタル時代に幕を開けました。 開発と技術の進化に伴い、この電流はデジタルインターフェースに存在していました.

現在、デジタル時代に導入されたこの動きは、すべての物理的または原材料から離れ、信頼性とはるかに効率的な構造に由来するルーツを維持しています。

ウェブデザインにおけるブルータリズムは常に機能的でした。 最も頻繁に使用されるWebサイトのXNUMXつは、有名なCraigslistです。 多くのデザイナーが知らないのは、シンプルで便利なリソースを使用すると、プロジェクトや作業でこのスタイルに焦点を合わせているということです。

建築様式の特徴と比較した特徴は、タイポグラフィと さまざまな色のオプションで。 以前のものとは異なり、それらはもはや単色ではありません。

ブルータリズム:現在

今日、残虐行為はその建築のルーツに戻ってきました。 デジタル時代では、テクスチャや色が隠されている空白の画面を視覚化することが許可されています。 すべての編集が抑制され、デジタルフォントと正方形の画像が表示されます。

ブルータリズムとグラフィックデザイン

グラフィックデザインで

出典:milmetricks

グラフィックデザインの残虐行為は、その前身のおかげで存在しました、 スイススタイルまたはインターナショナルスタイルとしても知られています。 50年代の非常に優れたスタイル。このスタイルは、そのデザインにおける客観性と合理性で知られています。 このため、彼らはより機能的な側面に近づき、芸術から離れました。

そのため、活版印刷のコントラストと順序付けられた線に加えて、 シンプルで頑丈な幾何学的形状、厚い書体、ハーフトーンスクリーン、建築からの素材の空間とテクスチャの写真。

デザイナーまたはアーティスト

トーマス・ダンソニー

出典:トーマス・ダンソニー

トーマス・ダンソニー

彼はフランス生まれのグラフィックデザイナー兼イラストレーターですが、ロンドンを拠点としています。 ハンサムフューチャー賞を受賞して以来、彼は最も有望で才能のあるイラストレーターの一人であることを証明するようになりました。 そのクライアントは最も強力です:M&C Saatchi、Microsoft、Nokia、Little WhiteLies。 それはブルータリストのデザインスタイルの一部であり、その幾何学的な形のためにスイススタイルのルーツを維持しています。

彼の作品には、多くの場合、画像が物語を語ることができるように照明を巧みに使用し、視聴者に考えさせることで、強化された物語が含まれています

エルンスト・ケラー

アーンスト・ケラーは、1891年にスイスのアーラウで生まれました。 彼は芸術と文学を学び、デザイナーとしてのキャリアの中で、Kunstgewerbemuseumのポスターを作成しました。 チューリッヒから、さまざまな慈善団体と多数の紋章のロゴのために。

デザイナーとしての彼の作品は、建築のタイポグラフィやグラフィックデザインでも高く評価されています。 しかし、エルンスト・ケラーが何かの基本であるとすれば、それは教師としての彼の仕事と彼が多くの生徒に与えた信じられないほどの影響力によるものです。

1918年、ケラーはチューリッヒの有名なKunstgewerbeschule(応用美術学校)でデザインとタイポグラフィを教え始めました。1956年代にスイススタイルを発展させた若いデザイナーに何十年も教えた後、50年に引退するまで続けました。 アーンスト・ケラーは、後に国際書体として知られるスイススタイルの父と見なされています。

これは、後にこのデザインスタイルを形作り、普及させたケラーの学生の数が多いためです。 デザイントレーニングにおける革新的な教育原則の開発へのアーンストケラーの貢献は、基本的な役割を果たしています。 実際、彼は世界で最初のグラフィックデザインの体系的なトレーニングプログラムのXNUMXつを作成しました。

1918年から1956年までの彼の長年の教育は、非常に異なるデザイナーを生み出しました。 その中には、リヒャルト・パウロ・ローゼ、ヨゼフ・ミューラー・ブロックマン、カルロ・ヴィヴァレッリなどの新しいグラフィックデザインの主人公、またはハイリ・シュタイナー、ローラ・ラム、K。ジェラール・ミーディンガー。

 マックスビル

彼は私たちの時代の最も完全で用途の広い芸術家の一人です。 普遍的な天才として認められ、建築家、画家、彫刻家、デザイナー、教師、政治家などとして活躍しました。 彼の生涯を通じて、すべての分野が統一され、芸術と他の活動の間に明確な分離はなく、すべてが同じグローバルなアイデアの一部でした。

彼は1908年にチューリッヒ近郊の労働者階級の町ヴィンタートゥールで生まれ、そこで工芸学校で金細工を学びました。 1927年にバウハウスで研究を始める前に、ワシリーカンディンスキー、パウルクレー、ヨゼフアルバース、ラスロモホリナジ、ヴァルターグロピウスの口径の登場人物が教えていました。 ビルはデッサウにXNUMX年間滞在し、その間に学校の教えを吸収し、彼の仕事の一般的な方針を定義しました。

結論

あなたがここまで来たのなら、私たちがあなたに示したこの要約からあなたが学んだことを願っています。 そして、あなたは建築やデジタル時代について何をもっと知っていますか?


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