マドリードでの2016年ブリーフフェスティバル

先週 creativos online の講演を取材していた ブリーフフェスティバル2016ご存じない方のために、毎年マドリッドで開催されるグラフィックデザインとイラストレーションのイベントです。

イベントはXNUMX日間にわたって行われ、最も重要なのは 世界中のデザイナーやイラストレーター このイベントを見逃したり、現在のシーンに革命を起こしているデザイナーについてもっと知りたいという方のために、さまざまなトピックについてのトークを開催しています。この投稿では、このイベントからの最も重要なトークの抜粋を紹介します。

SOPA

知らない人のために SOPA簡単にまとめると、Sopaはブランディングを専門とする戦略的クリエイティビティエージェンシーであり、ブランドの開発と、ブランドの世界を構築する際の視覚的、言語的、体験的な世界を専門とするクリエイティブチームで構成されています。 彼はそのような有名な作品を担当しています カルミナまたはバースト、カルミナとアーメン、今または決して あまり知られていないが、同じくらい良い作品から ブドウをなめる。 彼の作品を紹介するスープは、いくつかについて教えてくれることにしました。

カルミナまたはポップ

プロジェクトはポスターとしてだけでなく、映画に関連するすべてのものがアイデンティティであることを示す旗としてメッキされました。そのため、プロジェクトはブランドの実現として開発されました。 独自の独特の言語。 ポスターやブランドだけでなく、アイデアはすべて記号論的な世界でデザインされたため、他の人は自分の作品に「適用」することにしました。

キキ、愛が作られる

再びそして同じように カルミナまたはポップ 独自の言語を開発することが決定されました。 したがって、プロジェクトを開発するために、彼らはマインドマッピング技術からアイデアとそれらの間の関係の開発から始めました。映画の基本的な概念は次のとおりです。 ホット、クール、プリティ、ワイドオープン、コーラル、彼は 愛、セックス、パーティーは相互に関連しています 自由な文脈で、これらのアイデアのセットが一緒になって、「無料の雑多なヒッピーエデン」、そこからアイデンティティ全体が開発されました。 カラーパレットは、講演担当者がバプテスマを施したものから生まれました。 「地中海で過ごした熱帯化する夏」。 繰り返しになりますが、映画の非常に典型的な言語は非常に人気があったため、一部の人はそれを自分の仕事に「適応」させることにしました。

 ブドウをなめる

このプロジェクトは、まだ実行中ですが、最もよく知られているもののXNUMXつではないかもしれませんが、最も近いもののXNUMXつであり、この場合は ワインショップ「ラマラウバ」おそらく、このプロジェクトについて話す最も重要なことのXNUMXつは、その始まりです。 クライアントは名前とアイデア、悪いブドウとワインショップだけで彼らに来ました、代理店は名前を次のようなより親しみやすいものに変更することにしました 「ぶどうをなめる」 店にモダンな美学を与え、常にイソップの寓話を中心に発展させました 「狐とぶどう」.

バート・アーバー

バート・アーバー デザイナーです、 ロッテルダムイラストレーター、地元のパンクロックシーン、Tシャツ、チラシ、アルバムカバーのデザインを始めたオランダは、常に説明することに情熱を注いでいましたが、ウェブ開発を勉強することにしました。その後、彼は本当に好きなものに戻るために去りました。 、 お絵かき。 2011年に彼はクリエイティブエージェンシーに参加することを決めました ショップ周辺それ以来、彼は次のようなあらゆるタイプのクライアントで働いてきました。 マクドナルド、Booking.com o マングローブモービル.

彼の講演の中で、彼は自分の仕事がどのようなものであったか、そしてどのように適応するかについてコメントしました 古い児童書の色の範囲 彼のデザインと彼がそれらから取った強い参照に、彼のデザインに現代的な文脈でノスタルジックなスタイルを与えました。

 ココナッツをリラックス

ココナッツをリラックス 彼は、フェスティバル全体の中で最も不正でおかしな話の主演を担当しました。彼らが部屋に入るとすぐに、彼らは聴衆に叫び声を上げ、私たちの何人かはビールを与えられました。 彼の壮大な入り口は、このスタジオが何にあるかについてすでに少し教えてくれました マドリード、スペイン、次のようなクライアントのために働いた場所： マドリッド市議会、La Casa Encendida、Men'sHealthまたはFolchスタジオ。 しかし、彼のデザインの非の打ちどころのない、のんきな品質に反映されているリラックスした作業環境で常に。

講演では、彼らはウェイトデザイナーになる方法についての彼らの仕事についてより多くのことを私たちに話しました、そして彼らは例として私たちに彼らが呼んだものを与えました ケーブルカーの比喩、 何百万人もの人々の列が山に登るのを待つか、困難な道を進んで自分で山に登り、火をつける、狩る、ベリーを集める方法のさまざまなスキルを学ぶことにします。 （有毒なものを避ける）または寒さを乗り切る方法。これにより、ケーブルカーを待つことにした人よりも、頂上に到達したときの準備が整います。

ハッティニューマン

ハッティニューマン 彼女はまだもっと手動で作業している数少ないデザイナーの一人です。彼女の場合、彼女は彼女で知られています 私は紙で働きます、あなたの考え方ではなく、写真家の助けを借りて生き生きとした三次元の真の世界を創造します。

この素晴らしい イギリス人デザイナー デボンで生まれ、ブリストルでイラストレーションを学びました。 その後、彼はロンドンに移り、彼の才能のおかげで、次のような大企業と仕事をすることができました。 キールズ、IBM、ルイヴィトン、ギャップ、ソニー、GQ、ワシントンポスト、リヤドロ 他の多くの間で。

彼女は講義の中で、とりわけ、子供の頃に見た番組がどのように影響したかを説明してくれました。 マペット （スペイン語のロスマペッツ）と ウィリーウォンカ、彼が世界を見た方法に、彼の作品でさえ、私たちはその参照を見つけることができます。

彼女はまた、幼い頃から自分のスタイルを始めた経緯についても説明しました 都市の地図を描いた その後、彼はレゴでそれを構築しました。 彼が年をとったとき、彼は都市と物を作り始めることに決めました、しかしこの場合、より安くてよりアクセスしやすい材料、紙で。

ヴィオレーヌ＆ジェレミー

ヴィオレーヌ＆ジェレミー彼らはフランスのデザインスタジオで出会ったカップルです。 会った直後 2009年に独自のスタジオを作成することを決定しました、ヴィオレーヌはグラフィックデザインと広告活動に重点を置いており、ジェレミーはイラストの部分を扱っています。 この研究を作成する際の彼の意図は、 クリエイティブな可能性が高いプロジェクトをカバーする、これらのプロジェクトからのお金のために働くだけではありません。

影響

このプロジェクトは、コミュニケーションとマーケティングのニュースをテーマにした単一の雑誌のデザイン全体をカバーし、読者に より魅力的で現代的な出版物。 これは、雑誌の色域であるスタジオを設立したときの最初の編集作業のXNUMXつでした。 表紙とインテリアのイラスト ディスプレイフォントのデザインにより、この作品は非の打ちどころがなく、モダンで、すべての実現において非常に注意深くなっています。

 AMIパリ

AMIパリ はフランスのファッションブランドで、その製品のプリントを探していました。 このプロジェクトでは、彼らがどのように実行したかを見るのは興味深いです 春夏シーズンのパターン 、デジタルの冷たい美学から離れて、彼らは色鉛筆でプロジェクトを手動で実行することに決めました。

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Architecture d'Aujourd'hui は1930年に創刊された最古の建築雑誌です ル・コルビュジエとアンドレ・ブロック。 この委員会では、彼らは雑誌の編集デザインだけでなく、雑誌のアートディレクション全体を実行することに専念しました。 この出版物では、その役割を強調する価値があります 出版物自体に重要性とリズムを与えるタイポグラフィ。 彼らがこの雑誌で行った素晴らしい仕事に注目する価値があり、単テーマの出版物で見慣れている典型的な階層的な出版物からはほど遠い、魅力的で最新のモダンなスタイルを与えています。

L'ADN

L'ADN は、現在の問題を扱った季刊誌です。この場合、プロジェクトには編集デザインと芸術監督の両方が含まれていました。 この場合の出版物にはイラストがないので、常に 写真で動作し、 このプロジェクトでは、フォントの使用がはるかに明確でクリーンであるため、画像と連携してプロジェクトに シンプルでクリーンな美学.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes それの一つです デザイナー/イラストレーター スペインで最も革新的で画期的なレストランチェーンなどの大規模なクライアントと協力してきました VIP、そしておそらく彼が最もよく知られているのは、図解されたパターンに関する彼の仕事、創造性の主題に関する彼の知識について知っている人はほとんどいないことです、創造性の称号はによって授与されました マドリードのコンプルテンセ大学.

彼の話では、彼は自分の仕事については話しませんでしたが、創造性を伸ばすための一連のポイントについて話すことを好みました。その中には、「ロボットにならない」、「楽しむ」、「入ったら入る」などがありました。 すべて説明ビデオが付属しており、会議がより耐えられるものになりました。

これは一部の講演者の選択に過ぎません。残りの参加者についての詳細を知りたい場合は、それを見ることができます。 ここで.