ミルトン・グレイザーと彼のニューヨークへの愛情

今日、私たちは間違いなく偉大な人の一人を連れてきます デザイナー かつて、私たちが現在グラフィックアートと呼んでいるものの中でビジュアルアートの概念を発明した人の一人であり、故郷の名声のために最も多くのことをした人です。 話をするのは楽しいです ミルトングレイザー と彼の愛 ニューヨークミルトン・グレイザーの作品は、MOMA（ニューヨーク近代美術館）、イスラエル博物館（エルサレム）、スミソニアン研究所（ワシントンDC）に常設展示されています。 グレイザーの作品は非常にシンプルさに基づいており、直接的、シンプル、そして独創的であり、彼の作品は視覚的および概念的に非常に豊かです。 グレートミルトンは「コマーシャルアート」という言葉の最も代表的な人物の一人であったと言えます。

生まれる ニューヨーク 1929年、彼はハイスクールオブミュージックアンドアートとクーパーユニオンアートスクールで学び、 ボローニャ美術アカデミー 画家と ジョルジオ・モランディ、フルブライト助成金のおかげで、 の作成者です デザイン ニューヨーク市のロゴ、アイ・ラブ・ニューヨーク、DCコミックのロゴ、1966年にボブ・ディランに作成したサイケデリックなポスターなど、私たち全員にとても馴染みのあるものです（ 60年代と70年代の最も有名な画像のXNUMXつであり、アメリカのデザインの最も象徴的な作品のXNUMXつと見なされています）、雑誌の創設者 ニューヨーク 1968年にClayFelkerと共に雑誌を発行し、 デザイン 1977年まで、そしてそれは ミルトン の文化に存在し、非常に存在しています デザイン 前世紀の 複数のさまざまな方法で。 Glaserは、以前の投稿で見たアーティストデザイナーの姿の先駆者であり、それがどのようになり得るかを示しています。 オベリニコラ と幽霊.

で 出版界 とマスコミ、彼のパートナーと一緒に ウォルターバーナード 私はWBMGデザインスタジオを作成し、La Vanguardia、The Washington Post、O Globoなどの新聞の再デザインに取り組んでいます。 彼は、Paris Macht、L'Express、Esquire、L'Europeo、The Washington Post Magazine、VillageVoiceなどの雑誌にエディトリアルデザインに関するコンサルタントを提供しました。 

  ミルトン・グレイザーはデザインにとどまらず、人生の多くをトレーニングに費やしてきました。 ニューヨークスクールオブビジュアルアーツさらに、彼はアートディレクターズクラブの殿堂とアメリカングラフィックアーツ研究所（AIGA）のメンバーです。

 仕事に直面したとき、質問はしばしばです：私は誰と話しているのですか？ これらの人々は誰ですか？ 彼らはどうやって知るのでしょうか？ あなたの偏見は何ですか？ あなたの期待は何ですか？ してはいけません 私たちにさせて 私たちのスタイルと個人的な好みに導かれ、重要なことはコミュニケーションすることです。スタイルは省略され、デザイナーの役割が何であるかを反映する必要があります。

デザインと人生に関する彼のデカローグはよく知られています、ここで私はそれを彼自身の手で説明したままにしておきます：

 1.あなたは好きな人のためだけに働くことができます。

 実際、練習の初めに反対のことを感じたので、それは私が学ぶのに長い時間がかかった奇妙なルールです。 専門家であるためには、あなたが働いていた人々を特に好きではないか、少なくとも遠い関係を維持する必要がありました。つまり、クライアントとの昼食や社交的な出会いはありませんでした。 数年前、私はその逆が真実であることに気づきました。 私が生み出した価値のある有意義な作品はすべて、クライアントとの愛情のこもった関係から生まれていることを発見しました。 私はプロ意識について話しているのではありません。 私は愛情について話している。 私はクライアントといくつかの共通の原則を共有することについて話している。 実際、あなたの人生のビジョンはクライアントのそれと一致しています。 そうでなければ、戦いは苦くて絶望的です。

 ある夜、妻のシャーリーが人類学を勉強していたコロンビア大学の外の車に座っていました。 待っているとラジオを聞いていて、記者から「XNUMX歳になったので、老後の準備について何かアドバイスはありますか？」と聞かれました。 イライラした声が「最近、なんでみんなお年寄りを聞かれるの？」と。 ジョン・ケージの声を認識しました。 ジャスパー・ジョーンズやマース・カニンガムなどの音楽界に影響を与えた作曲家であり哲学者である彼が誰であるかを知っている人は多いと思います。 私は彼をほとんど知りませんでしたし、私たちの時代への彼の貢献を賞賛しました。 「ご存知のように、私は老後の準備をする方法がわかりません」と彼は言いました。 「私には仕事がありませんでした。あなたが仕事を持っていると、いつか誰かがあなたからそれを奪い、あなたは老後の準備ができなくなるからです。 私にとっては、XNUMX歳の時から毎日同じです。 私は朝起きて、今日のテーブルにパンを置く方法のアイデアを得ようとします。 それはXNUMX時も同じです。私は毎朝起きて、今日どのようにパンをテーブルに置くかを考えます。 私は老後のために非常によく準備されています。

 （これはポイント1のセクションです）XNUMX年代に、ゲシュタルト心理学者であったフリッツ・パールズという男がいました。 美術史に由来するゲシュタルト療法は、詳細の前に「全体」を理解する必要があることを提案しています。 あなたが見なければならないのは、文化全体、家族全体、そしてコミュニティなどです。 Perlは、すべての関係において、人々は互いに有毒であり、豊かになる可能性があると提案しました。 同じ人がすべての関係において有毒または豊かになるということは必ずしも真実ではありませんが、XNUMX人の人の組み合わせは有毒または豊かな結果を生み出す可能性があります。 そして私が言える重要なことは、 test 誰かがあなたとの関係において有毒であるか、または豊かであるかどうかを決定するため。 ここに行きます test：飲み物を飲んでいるときも、夕食に行くときも、スポーツの試合を見に行くときも、その人と時間を過ごす必要があります。 それほど重要ではありませんが、最終的には、多かれ少なかれ元気になっているのか、疲れているのか、強化されているのかを確認してください。 あなたがもっと疲れているなら、あなたは毒殺されています。 あなたがより多くのエネルギーを持っているなら、あなたは豊かになっています。 ザ・ test それはほとんど絶対確実であり、私はそれを一生使用することをお勧めします。

 私がキャリアを始めたとき、私はプロになりたいと思っていました。 専門家はすべてを知っているようだったので、それは私の願望でした—言うまでもなく、彼らもそれに対して報酬を受け取ります。 その後、しばらく働いた後、プロ意識自体が限界であることに気づきました。 結局のところ、ほとんどの場合、プロフェッショナリズムが意味するのは「リスクの軽減」です。 それで、あなたがあなたの車を修理したいならば、あなたはあなたが持っている問題に対処する方法を知っている整備士に行きます。 脳外科手術が必要な場合は、神経終末をつなぐ新しい方法を発明することについて愚かな医者を雇いたくないと思います。 過去にうまくいった方法でやってください。

残念ながら、私たちの分野、いわゆるクリエイティブ（誤用されることが多いので、その言葉は嫌いです。名詞として使用されているという事実は嫌いです。誰かをクリエイティブと呼ぶことを想像できますか？）、定期的に何かをするときリスクを軽減するか、以前と同じように行うと、プロ意識が十分でない理由が明らかになります。 結局のところ、私たちの分野で必要なのは、何よりも、継続的な違反です。 プロフェッショナリズムはエラーの可能性を含んでいるため、違反にはつながりません。プロである場合、本能は失敗するのではなく、成功を繰り返すことを指示します。 したがって、人生の願望としてのプロ意識は限られた目標です。

 モダニズムの息子である私はこれを聞いた マントラ 私の人生のすべて：「少ないほど多い」。 ある朝、起きる前に、私はそれが全くナンセンスで、ばかげていて、まったく空虚なビジネスであることに気づきました。 しかし、それは理性に抵抗するパラドックスをその中に含んでいるので、それは重要に聞こえます。 しかし、世界の視覚的歴史を考えるとうまくいきません。 ペルシャ絨毯を見ると、その絨毯のすべての部分、色の変化、形の変化がその美的品質にとって絶対に不可欠であることがわかっているので、少ないとは言えません。 滑らかなカーペットが優れていることを証明することはできません。 ガウディの作品、ペルシャ細密画、 アールヌーボー そして他の多くのもの。 私には、より適切だと思う別の格言があります。

 このアイデアは、ピカソの雄牛の素晴らしい水彩画を見ていたときに最初に思いついたと思います。 バルザックの「知られざる傑作」という短編小説のイラストでした。 それは、非常に自然主義的なバージョンから、すべてのステップを間に挟んで単純な線に縮小された抽象化まで、20の異なるスタイルで表現された雄牛です。 この版画を見ると明らかに浮かび上がるのは、スタイルは無関係であるということです。 いずれの場合も、極端な抽象化から忠実な自然主義まで、すべてがスタイルを超えた並外れたものです。 スタイルに忠実であることはばかげています。 それはあなたの忠誠に値するものではありません。 この分野は経済的利益によってこれまで以上に推進されているため、古い設計の専門家にとっては問題であると言わなければなりません。 マルクスを読む人なら誰でも知っているように、スタイルの変化は通常、経済的要因に関連しています。 倦怠感は、人々がいつも同じものをたくさん見すぎるときにも起こります。 したがって、XNUMX年ごとにスタイルの変更があり、状況は異なります。 フォントが行き来し、視覚システムが少し変化します。 あなたがデザイナーとして何年も働いているなら、あなたは何をすべきかという本質的な問題を抱えています。 つまり、結局のところ、あなたは語彙、つまりあなた自身の形を開発したということです。 それはあなた自身をあなたの仲間から区別し、デザインの分野であなたのアイデンティティを確立する方法のXNUMXつです。 あなたの信念と好みを維持することはバランスをとる行為になります。 変化を追求するか、独自の形を維持するかという問題は複雑になります。 私たちは、仕事が突然時代遅れになった、より正確には時間に追われた著名な医師のすべての既知のケースを持っています。 そして、XNUMX世紀のXNUMX世紀で間違いなく最も偉大なグラフィックデザイナーであり、彼の最後の年に生計を立てることができず、自殺したカサンドレのような悲しい話があります。

 脳は体の中で最も活発な器官です。 実際、それはすべての器官の変化と再生に最も影響を受けやすい器官です。 私には、脳研究の偉大な学者であるGerard Edelmanという名前の友人がいます。彼は、脳とコンピューターの類似性は残念だと言っています。 脳は、絶えず成長し、種子を広げたり、再生したりする野生の庭のようなものです。 そして彼は、私たちが人生で経験したり遭遇したりするすべての経験や出会いに対して、脳は（私たちが完全には認識していない方法で）影響を受けやすいと信じています。

絵も同じように動くと思います。 私はイラストレーターになったからではなく、正しい音符を見つけることがバイオリニストの人生を変えるのと同じように脳を変えると信じているので、絵を描くことを大いに支持しています。 絵を描くことはあなたを注意深くさせます、それはあなたがあなたが見るものに注意を払うようにします、それはそれほど簡単ではありません。

 誰もが常に自信を持って、あなたがしていることを信じることについて話します。 ある時、ヨガのクラスで、先生は、霊的に言えば、悟りに達したと信じるなら、限界に達したと言ったのを覚えています。 実用的な意味ではそうだと思います。 あらゆる種類の深く保持された信念は、あなたが実験に開放することを妨げます、そしてこれが私がしっかりと保持されたイデオロギー的立場が疑わしいと思う理由です。 誰かが何かを信じすぎていると、私は緊張します。 懐疑的であり、長年の信念に疑問を呈することは不可欠です。 もちろん、懐疑論と皮肉主義の違いについて明確にする必要があります。皮肉主義は、情熱的な信念と同じように、世界への開放を制限しているからです。彼らは双子のようです。 結局のところ、問題を解決することは正しいことよりも重要です。 アートとデザインの両方の世界に自給自足の感覚があります。 多分それは学校で始まります。 美術学校はしばしば、周囲の文化の考えに抵抗して、アインランドの特異な個性モデルから始めます。 前衛の理論は、個人として世界を変えることができるというものであり、それはある程度まで真実です。 損傷した自我の兆候のXNUMXつは、絶対的な確実性です。

学校は、どんな犠牲を払ってもあなたの仕事を妥協したり防御したりしないという考えを奨励しています。 さて、要点は、私たちの仕事は合意に達することです。 どこを妥協するかを知る必要があります。 あなた自身の盲目的な追求は、他の人が正しいかもしれないという可能性を排除するという犠牲を払って終わりますが、デザインでは常にクライアント、聴衆、そしてあなた自身のトライアドを扱うという事実を考慮していません。 理想的には、ある種の交渉を通じてすべての当事者が勝ちますが、自立はしばしば敵です。 ナルシシズムは一般的に、深めるべきではないある種の子供時代のトラウマから生じます。 これは人間関係の非常に難しい側面です。 数年前、私は愛について非常に注目に値することを読みました。それは他の人との関係の性質にも当てはまります。 それは彼女の死亡記事のアイリス・マードックからの引用でした。 彼は、「愛は、一方ではない他方が本物であることに気付くという非常に難しい事実です」と述べました。 幻想的ではないですか？！ あなたが想像できる愛の主題に関する最良の結論。

 昨年、誰かが私の誕生日にロジャー・ローゼンブラットの素敵な本「«」をくれました。優雅に老化する»（優雅に老化する）。 当時は気づかなかったのですが、優雅に熟成するためのルールがたくさんあります。 最初のルールが最適です： 'それは問題ではありません。 あなたがどう思うかは関係ありません。 このルールに従うと、あなたの人生に数十年が追加されます。 遅かれ早かれ、あなたがここにいるのか、そこにいるのか、あなたがそれを言ったかどうか、あなたが頭が良いか愚かであるかは関係ありません。 あなたが無愛想またはハゲで出てきた場合、またはあなたの上司があなたを怒っていると見ている場合、またはあなたのボーイフレンドまたはガールフレンドがあなたを怒らせていると見ている場合、あなたが腹を立てている場合。 あなたがその昇進、賞、または家を手に入れるかどうか-それは問題ではありません。」 ついに知恵。 それから私は規則番号XNUMXに関連しているように思われる素晴らしい話を聞きました：肉屋はある朝彼のビジネスを始めていました、そして彼がそうしている間、ウサギはドアを通して頭を突いた。 ウサギが「キャベツはありますか？」と尋ねると、肉屋は驚いた。 肉屋は「これは肉屋で、野菜ではなく肉を売っている」と語った。 ウサギは飛び去った。 翌日、肉屋が開業し、うさぎが頭を突き出して「キャベツはありますか？」と尋ねました。 今怒っている肉屋は、「小さな齧歯動物を聞いてください。昨日、野菜ではなく肉を売っていると言いました。次にここに来るときは、首をつかんで、それらのフロッピーの耳を地面に釘付けにします。」 ウサギは突然姿を消し、一週間何も起こらなかった。 それからある朝、うさぎは頭を隅から突き出し、「爪はありますか？」と尋ねました。 肉屋は「いいえ」と言いました。 するとうさぎは「キャベツがあります」と言いました。

肉屋でキャベツを探すのは、デザインの分野で倫理を探すようなものだと思ったので、うさぎの話は重要です。 それを見つけるのに最適な場所でもないようです。 新しいAIGA倫理規定に注目するのは興味深いことです （アメリカングラフィックアーツ研究所） クライアントや他のデザイナーに対する行動についてはかなりの量の情報がありますが、デザイナーと一般の人々との関係については一言もありません。 肉屋は、誤解を招くような商品ではなく、食用の肉を販売することが期待されています。 ロシアでのスターリン時代、「牛肉」と表示されていたものはすべて実際には鶏肉だったと読んだことを覚えています。 「チキン」とラベル付けされたものを想像したくありません。 ハンバーガーの脂肪含有量について嘘をつくなど、最小限の欺瞞を受け入れることはできますが、肉屋が腐った肉を売ると、他の場所に行きます。 デザイナーとして、私たちは肉屋よりも私たちの公衆に対する責任が少ないのでしょうか？ グラフィックデザインの登録に関心のある人は、ナンバープレートの背後にある理論的根拠は、デザイナーやクライアントではなく、一般の人々を保護することであることに注意する必要があります。 「害を及ぼさない」とは、同僚や検査室ではなく、患者との関係に関係する医師への警告です。 私たちが在籍していれば、真実を伝えることが私たちのビジネスにおいてより重要になるでしょう。

 詳しくは - オベリニコラ と幽霊