La モジュラーグリッドは、使用可能なスペースをモジュールに分割するグリッドです。モジュールは、高さと長さを、それらに収まる行と単語の数で（それぞれ）測定し、テキストと画像の完全な配置を保証します。 デザイン.
一般的に、そして長い間、 モジュラーグリッド 世界の創造的なプロセスに関連付けられています 社説 y ウェブ、および 近年、新しい技術がこれらの分野を完全に変革しましたが、ごく最近まで、これらの環境の硬直性は、提供する設計領域で秩序を確立することを余儀なくされました 調和 y 読みやすさ 最終結果に。
モダニストデザインとスイススクール
しかし、これらのグリッドの使用は、技術的な考慮を超えて、主にデザイナーによって代表されるスタイル全体を擁護するようになりました。 モダニスト、 で最強の所属を持っていた人 スイスの学校 のような固有名詞 マッシモVignelli o ヨゼフミューラーブロックマン。 1968年にの建設マニュアルを発行したのは後者でした グリッドシステム それは、グラフィックデザインのバイブルのひとつになるだけでなく、世界中の多くのデザイナーのやり方を一変させました。
マッシモ・ヴィネッリによるデザイン
そしてそれは、その塩に値するデザイン研究プログラムではありますが、学生は通常、グリッドを構築することを学びます レイアウト どんな出版物の中でも、私たちの多くが全体を発見したのはブロックマンのおかげでした 美的概念 注文に応じて美しさを印刷し、作品の要素を美しく注文したリソースから作成されました。
ヨゼフミューラーブロックマンによるデザイン
スタイルの衝突
アートと同様に、テクニックとスタイルはクリエイターの間でしばしば物議を醸しています。 70年代後半から80年代にかけて、障壁と秩序を打ち破る必要性から、 ポストモダニストデザイン カオスで表現力を追求する。 のような人々と ステファン・サグマイスター o デヴィッド·カーソン 、秩序は規則のない創造に道を譲り、地味で透けて見える空間はパンク、歴史的な汚れ、すべての障壁の破壊に道を譲りました。
デビッドカーソンによるデザイン
素晴らしいは素晴らしいです
芸術的な対立を超えて、私たちは、年月の経過がクリエイティブに多くの可能性を与え、無限の多様な結果で世界を視覚的に豊かにし、これらがより簡単に対応できるようになることを見てきました（グラフィックデザインの場合）、各クライアントのニーズに合わせて。 ただ、自分のスタイルをスタンプでアートに変えて、自分の商品を宣伝するための限定作品を直接探しに来る人もいます。 そして、それはまさにそこにあり、そこで私たちはどのように モダニストデザイン グリッドを使用して、 時代を超えた美学 y エレガント それはファッションを超えて、時間とともに続き、学校を作り続けます。 そしてそれは、マッシモ・ヴィネッリが彼を飾る作品を望まないということです 包装？ oイメージング部門は、オリジナルの作品を使用することを躊躇しますか？ 田中一光 イベントを宣伝するには？
田中一光によるデザイン
元気づける！
あなたが試したことがないなら、私は皆に考えることを勧めます あなた自身のグリッド、次にそれらを紙に書き、機会があればそれらを使用します。 あなたがの愛好家なら 視覚的な順序、フォントを使用して、これらの華やかなデザインではないシンプルさを楽しんでいる場合 ヘルベチカ 余白、テキスト、画像の調和を求める空白スペースで遊ぶいくつかの色...モジュラーグリッドが必要なツールである可能性は十分にあります。
この作業方法には、複雑さがないわけではないプロセスが必要であり、このクレイジーなペース（および低価格）の時代は、通常、必要に応じてプロジェクトを準備するために必要なマージンを残しません。 しかし、いつでもあなたが欲望と生成する時間を持っているなら グリッドカタログ 多かれ少なかれ標準サイズで、 スケッチを考える、各ピースの調整と注文にかかる時間が短縮され、結果だけでも大いに評価されます。