今日のデザインでトレンドとなっている5つの芸術的トレンド

今のトレンド

今日より頻繁に発生し、今日の創造的な心(一般的に)を表すグラフィックデザインについて話す必要がある場合... あなたは何と言うでしょう? 現在の美的シーンで習慣的で、再発し、成功しているとあなたはどの芸術的な流れを認識していますか?

次に、今日のグラフィックデザイナーを最もよく表すXNUMXつの動きを見ていきます。

  • ミニマリズム: 本質は、要素のアイデンティティを定義し、要素に価値と品質を与えるものであり、本質的ではないものはすべて冗長性、負担、ほとんど障害です。 ミニマリズムの概念は、XNUMX年代に心理学者のリチャードウォルハイムの唇に最初に使用されました。 彼の用語の意味は明らかでした。非常に高い知的コンテンツを持っていたが、正式なコンテンツは低いオブジェクトは最小限でした。 この芸術的傾向の最も注目すべき特徴のいくつかは、構造的純粋主義に隣接する抽象化、経済性、精度、および要素幾何学です。 すべてが、それ自体をオブジェクトとして定義できるようにするために必要な最小限のスペースに集中しているようです。 現在、グラフィックとウェブデザインにおけるミニマリズムの最も明確な表現はフラットデザインです。 この動きは、立体感、ディテール、ニュアンスを省きます。 すべてが明確な構造に集められており、純粋な色で、基本要素のみを使用しています。
  • レトロとヴィンテージ: どちらの流れも過ぎ去った時代を呼び起こし、古代に君臨した芸術モデルを崇拝します。 ヴィンテージという言葉の語源は、ラテン語の「ビンデミア」の進化に由来し、最も古くて最高品質のワインを指すために使用されました。 この言葉は変化し、ファッションの限界を超え、新しい意味を獲得しました:家具、ワードローブ、または少なくともXNUMX年前のあらゆる種類のアクセサリーのすべての要素は、それらが設計された瞬間の価値を美的に提供します、本物の遺物になります。 過去の宝物。 しかし、レトロという用語はヴィンテージという用語と混ざり合っています。ヴィンテージという用語には多くの共通の特徴がありますが、実際には異なり、異なるトレンドを指します。 ヴィンテージの要素とは、元々はいかなる種類の変更も受けずに過去からのものであり、少なくとも大きな変更は加えられていません。 これらは保存されている他の時代からの創造物であり、良いワインのように、時間は彼らにますます価値を与えてきました。 レトロな作品や作曲は現在の作品であり、現在の手順で実行されますが、古代に作成されたガイドラインやモデルを模倣しています。 このように、私たちがデザイナーとして作り上げるグラフィックの提案はすべてレトロな提案です。 これらの流れは、ウェブデザイン、レタリング、レイアウトと同じように、写真加工や写真の世界にも存在しています。
  • キュービズム: それはXNUMX世紀のすべての前衛の起源であり、真実は、前の芸術的サイクルとの決別を公式に宣言するために、より少ない言葉で話すのをやめたのはその外観からであったということです。 あらゆる作品を表現するためにキューブを継続的に使用しているため、キュービズムとして洗礼を受けています。 複数の視点は、この新しい芸術の時代の基本的なリソースです。 オブジェクトのすべてのパーツと面が同時に表示されます。つまり、オブジェクトについて知られているすべてのものが同じ平面に表示されます。 この科学的および技術的側面は、完全に実験的な観点からアートと連携し、どういうわけかパラレルユニバースとアートの新しい概念への扉を開くため、非常に興味深いものです。 そして、この視点は多くのデザインでまだ有効であり、それはその品質の反駁できない証拠です。 経過した時間にもかかわらず、彼らの記録と貢献はすべてのタイプの提案の傾向であり続けています。 ピカソ、ブランチャード、ブラック、グリの遺物は、彫刻、映画、広告ポスターなど、あらゆる種類の作品で見つけることができます。
  • シュルレアリスム: それはXNUMX世紀の最も魅力的な芸術的先駆者のXNUMXつです。 ボスコやゴヤなどの人物は、シュルレアリスムという用語が後で現れるための道を開くことを担当していました。 偉大な教師ゴヤからの引用は、これらすべてを非常にうまく紹介することができました。 「理由の夢はモンスターを生み出す」。 しかし、私たちはいつ私たちの理由を眠らせて夢を見させるのでしょうか? 科学、社会、伝統によって確立された規則から自分自身を切り離すことができるのはいつですか? おそらく、夢によって引き起こされた解放は、私たちが中に持っている真の創造的なモンスターの食べ物です。 これらすべての前例が私たちに残した最大の遺産は、現実と論理に対する反逆でした。 その理由は、それを制限し、平凡な状態に減らすことによって、突然人間の最大の敵になったように見えました。 それは、架空のレクリエーションとファンタジーの重要性がキャンバス、映画、アートを支配する瞬間です。 夢の不条理と不合理な世界は、あらゆる種類の提案に対応するために表現されていますが、驚くべきことに思えるかもしれません。 今日、それはとりわけ写真加工、イラスト、そしてより大きな自由を可能にし、形式主義やアカデミックの影響を受けにくい分野に現れています。
  • ヒップスター: ある意味で、流行に敏感な動きは、以前の流れのいくつかの特徴の混合であると言うことができます。 現在または流行に敏感な動きは、今日の若者のシーンの最も代表的なものです。 最初はインディーズ音楽に関連していましたが、よくあることですが、この概念は他の芸術分野やクリエイティブな世界を包含することになりました。 その主な特徴について言えば、折衷的であり、ビートニク、ヒッピー、パンク、グランジなどの戦後の代替運動によって提示された成分のかなりの部分をまとめていることで際立っています。 グラフィックデザインでは、これはレトロな要素、ミニマリズム、シュールレアリズム、そしておそらくキュービズムの手によって表されますが、程度は低いです。

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