それはXNUMX世紀のすべての前衛の起源であり、真実は、前の芸術的サイクルとの決別を公式に宣言するために、より少ない言葉で話すのをやめたのはその外観からであるということです。 それは純粋に分析的なスタイルであり、あらゆる作品を表すためにキューブを継続的に使用するため、キュービズムとして洗礼を受けています。 複数の視点は、この新しい芸術の時代の基本的なリソースです。 オブジェクトのすべてのパーツと面が同時に表示されます。つまり、オブジェクトについて知られているすべてのものが同じ平面に表示されます。 この科学的および技術的側面は、完全に実験的な観点からアートと連携し、どういうわけかパラレルユニバースとアートの新しい概念への扉を開くため、非常に興味深いものです。
そして、この視点は多くのデザインでまだ有効であり、それはその品質の反駁できない証拠です。 経過した時間にもかかわらず、彼らの記録と貢献はすべてのタイプの提案の傾向であり続けています。 ピカソ、ブランチャード、ブラック、グリスの遺物は、彫刻、映画、広告ポスターなど、あらゆる種類の作品で見つけることができます。私たちデザイナーとして、これらの多大な貢献をプラスチック、美的、芸術的な観点からどのように活用できるでしょうか。 歴代の投稿で、きっとあなたに大いに役立つであろうリソースをあなたと共有したいと思います。そして、芸術の歴史の前後をマークしたこの素晴らしい動きをレビューします。
こんにちは私は学校でキュビズムアートを働きたいのですが、それが私が主題について知り、深く知る必要がある理由です
パブロ・ピカソ、マリア・ブランシャール、フアン・グリス、ブラックのすべての作品をご覧になることをお勧めします。 ではごきげんよう!
ご挨拶例や参考として、数学の主題や写真でキュービズムの芸術を使用する方法を知りたいです。 それは微積分前の仕事のためです。 もう一度ご挨拶。