グラフィックデザインは日本を考えずに語ることはできません。グラフィックデザインは、日本にとって最も重要な要素のXNUMXつです。 メッセージやアイデアを視覚的に伝える.
今日は 日本のポスター したがって、他の人よりも際立っており、それらを観察する人が認識しやすい日本のグラフィックデザインです。 日本の作品は、色、フォント、線の使い方で簡単に見分けられます。
La とてもシンプルな美学が和風で際立っています。 日本人はあらゆるレベルの芸術に恵まれた個人であり、彼は常にバランスと美しさを求めていると彼らは言います。 そのため、デザイナーはこの美しさ、清潔さ、そして美味しさのトレンドに貢献しています。
日本のグラフィックデザインの最も優れた側面のXNUMXつは 順応性、この特性は知恵に関連しています。
古代美術
日本はアート界に最も影響を与えた国のひとつです 彼らの建築や造形芸術などの貢献に感謝します。
1603年から1868年までの江戸時代に 日本のポスターアートが開発され始める 現時点のアーティストによる。 作品を制作するためのサポートとして、壁画から紙へと変化します。 この時期には、琳派の画家による作品や浮世絵や版画が登場します。
長い間彼らは作成しました 直感、シンプルなストロークと象徴性による感情に基づいたポスター。 美術学校やレッスンをしてくれた先生方のおかげで、初のポスターアーティスト、イラストレーター、彫刻家などが登場しました。
それ以来、日本とグラフィックデザインの歴史は結びついてきました。 様々な影響を吸収 ロシアの構成主義、デ・ステイル運動、バウハウス、そしてとりわけ第二次世界大戦後のすべての西洋文化の。
これらすべての影響と先祖代々の伝統に対する彼の好みを組み合わせることで、結果として日本のグラフィックデザインが生まれました。
1868年、日本は 世界でXNUMX番目の経済力 マーケティング、ロゴを通じたコミュニケーションの面で、製品の成長に貢献しました...その後、日本のグラフィックデザイナーが登場し、彼らの特徴的なスタイルに貢献しました。
日本のポスターのデザインを構成する要素
La 構成方法、色、またはジオメトリの使用 和風のXNUMXつの本質的な側面です。 日本のデザインは、タイポグラフィと絵文字の使用における独自性のために独自の言語を作成しました。
ラス 日本のデザインで使用される書体は限られています これにより、提携しているブランドのロゴがポスターで目立つようになります。
日本の美学を理解するには、彼らの人生哲学を理解する必要があります。そのため、私たちはそのような詳細な作品の前にいるのです。 日本のグラフィックデザイン 不完全で遊ぶ 多くの場合、私たちが話すその不完全さをどのように表現するかという非対称性の断片や奇数の使用を見つけることができます。
現代と非対称が混ざり合っており、このトレンドはわびさびとして知られています。 不完全な美しさを見る。 直感的なデザインでシンプルでクリーンなものに価値を与えましょう。
日本のデザインの最も特徴的なシンボルのXNUMXつは、 花柄 シンボルや感情を表現するために、常に日本の文化に存在しています。 一方、幾何学的図形やパターンは調和を反映しています。
若い人たちの注目を集めるために、デザイナーは日本風のイラストやそれと同じものを含めます。 マンガ。 これらのイラストは、大きな目、小さな鼻と口、そして閉じるジェスチャーが特徴です。 それらは通常、ポスターの主要部分です。
日本のポスターに見られるもう一つの傾向は、 カワイイ、甘い、優しいの文化で。 これは信頼を築き、ブランドをユーザーに近づけるのに役立ちます。 彼らは優しさ、喜び、常に前向きなものの感情を生み出します。
すでに述べたように、日本のデザインは書道などの古代と伝統的なシンボルを考慮に入れています。 文字を描くことは、ほとんど達成できない芸術と見なされています。 現代と古典の混合につながるポスターに描かれた文字を見るのは一般的です。
最高の日本のグラフィックデザイナー
日本のグラフィックデザインの美学は、世界中で常に認められており、その最も有名な代表者のおかげで数々の賞を受賞しています。
最も影響力のある日本のグラフィックデザイナーに言及せずにこの記事を閉じたくありません。
福田繁雄。 1932年東京生まれ。目の錯覚の使用が際立つ独自のスタイルを持つデザイナー。 折り紙のトレンドの影響を受けています。 彼の特徴は、鮮やかな色の背景に黒いイラストを使用していることです。
中村勇吾。 1970年奈良生まれ。フラッシュの天才と呼ばれ、世界最高のデザイナーの一人として知られる。
田中一光。 1930年に奈良に生まれる。彼の死後の彼の作品は、新しいアーティストのインスピレーションであり続けています。 東洋のスタイルと西洋のスタイルを組み合わせました。
山城竜一。 1920年日本生まれ。デザインと広告の伝説とされる。 最も有名な作品のXNUMXつは、活版印刷のポスター「森」です。
永井一正。 1929年大阪生まれ。グラフィックデザイナー兼ポスターアーティスト。 彼のポスターで複数の賞を受賞。 彼の作品は日本の芸術の伝統に言及しています。
横尾忠則。 1936年日本生まれ。最も成功したデザイナーとアーティストの一人。
結論として、日本のグラフィックデザインは特別であり、それが素晴らしいので目の前にあればそれを認識することができます。 合成能力、元のメッセージを失うことなく不要なものを削除します。 ミニマリストデザインに分類できます。複雑さのないデザインで、主要なものだけが表現されています。 あなたは、ふりをすることなく、自然にそして自発的に創造性を示さなければなりません。
を組み合わせる 色の使用 明るい、特に赤、金、黒、冷たい色とパステルカラー。 日本人は色を試すことを恐れず、それが彼らが不可能に思える組み合わせを作り出す理由です。
日本の文化のおかげで、自分たちでデザインを作ることで多くのことを学ぶことができます。この文化では、探求することがたくさんあります。 多くの西洋人デザイナーは、日本のグラフィックデザインを参考にして独自のスタイルを作り上げてきました。 現代と古くて偉大な日本の芸術家がそれを行い、今日でもベンチマークである素晴らしいデザインを達成したことは珍しいことではありません。
日本のスタイルで仕事をしたいのなら、少しでたくさん表現できるという明確な考えがあります。 より良く伝えるために単純化する。