絵画における構図の重要性

あなたが絵を描いた可能性があり、あなたがあまり好きではない何かがある可能性があります。 しかし、あなたはそれが何であるかを知りません。 それの構成かもしれません。

あなたの仕事のバランスを達成するための一連のテクニックとルールがあります そして、その要素が完全に調和していること。 ここで私はそれらのいくつかを提案します：

構成ルールを使用する

空白のキャンバスに直面したときは、 ペイントしたい各要素をフレームに収めます、焦点（他の部分から際立って、私たちが特に重要視したいもの）と同様に、それの異なる部分の間のバランスがあるような方法で。

このバランスを達成するために 三分割法を使用できます。 これは、キャンバスを同じ比率でXNUMX行XNUMX列に分割し、象限を作成することで構成されます。 焦点は、中央の象限に正しく描画することをお勧めします、ビューが最初に対処するものであるため。 私たちの地平線は、私たちが作成した水平線のいずれかに描くことができます。 二次オブジェクトは、焦点オブジェクトに対して対角線上にある必要があります。

コントラストを作成する

絵の中のさまざまな人物は、一連の独自の反射された影を持っています （このトピックについて詳しくは、こちらをご覧ください 前方を投稿）。 描画が平坦にならないように、コントラストの高い領域と暗い領域を作成することが不可欠です。

サイズと輪郭を考慮する

風景の深さに注意してください、視聴者の視線から遠く離れた小さなオブジェクトと最も近いオブジェクトを大きく描画します。 また、不規則な輪郭を作成して規則的な輪郭に近づけると、オブジェクトが目立つようになります。

それぞれの画家は独自のテクニックを持っており、情報を探して、あなたが最も好きなものについて学びます！