70年代には、現在の一般的なアカデミックに直面した一種の逆流がありました。 脱構築主義。 パンクムーブメントに関連するグラフィックアーティストは、この職業で厳格で確立されたモデルに代わるものを示しました。 脱構築は建築の中心で生まれましたが、グラフィックデザインはすぐにその用語を引き継ぎ、多くのアーティストはそれを彼らの作品を支える原則としてとらえました。 それは、それ自体が現在のものとして、または前衛内の主義として確立されたことがなかったので、厳密さと正確さに欠ける概念です。
それでも、それを定義し、当時のグラフィックデザインの一般的で公式な基準を知っていたにもかかわらず、意図的にそれらを適用しないことを決定したアーティストの作品を特徴付ける特定の機能を提示しました。 あなたが思うかもしれないことに反して、この傾向の目的は、構成を破壊することではなく、むしろその構造を変更し、それに異なる機能を与えることでした。 これは、情報の取り扱いの階層が失われ、作成されるメッセージがいくらか拡散するようになったため、言語と提案の提示方法に直接的な影響を及ぼします。 この傾向の起源である建築では、とりわけ建物の内部で脱構築が発生しました。 抑制された不純物 シンボリックコンポーネントとして。 概念の脱臼、無秩序、逸脱は重要な要素であり、混沌とした印象を与えます。作品を観察したすべての人にとって、制御不能でありながら効果がないという感覚です。 グラフィックアートのキュービズムやシュルレアリスムと浮気し、混ざり合う美学であり、特に写真加工の分野で復活しているようです。 ここにいくつかの非常に刺激的な例があります: