私たちは長い間私たちの職業の理論的領域について議論していませんでした、そして今日私はによって提案された規則を利用していくつかの非常に有用な概念を思い出す機会を利用したいと思います ティモシーサマラ。 この最初の記事では、それらのうちのXNUMX個について説明し、後で残りのXNUMX個について説明します。これは、ご覧のとおり、それらが非常に興味深いと思われるため、少し喜んでいるからです。
これらのヒントをあなたの仕事に適用しますか？ あなたは彼らに同意しますか？ よく使うテクニックについて教えてほしい、またはコミュニティとアドバイスを共有したい場合は、 コメントを残してください！
コンセプト、メッセージについて明確にする
アーキテクチャが機能するのと同じように、機能的およびコンテキスト上の基盤は非常に重要です。 教会はホテルやゴルフパークと同じ構造ではありません。 構造内で開発される機能は、その構造、コンテンツチャネル、およびユーザーのアクセシビリティを定義するために非常に重要になります。 グラフィック談話は同じように機能します。一般の人々が完全に快適にそれらを歩き回り、探しているコンテンツを見つけることができるように、十分なツールを提供する必要があります。 このため、影響を与えることに飽きることはありません。実動前の段階を省略しないでください。 自分自身を文書化し、情報を探し、概念を明確に構築してから具体化します。
飾るのではなく、コミュニケーションをとる必要があります
真の美学は、それが私たちの心に重くのしかかるとき、それが何らかの概念、あるアイデアを示唆するポイントが到着したときに意味を獲得します。 コミュニケーション（テキスト、グラフィック、オーディオビジュアルなど）の真の謎は、目覚めさせ、一般の人々に概念を提案することです。 概念の関連付けは、重要で意味的な負荷のある本当に表現力豊かな要素を通じてのみ発生します。 したがって、何も言わない余分な要素の使用は控えるようにしてください。
単一の視覚言語で話す
私たちは、作曲の作者によって厳密に開発された言語的および芸術的なコードのスタイルについて話します。 それは時間がかかるプロセスです。なぜなら、最終的には自分自身をクリエーターとして見つけることだからです。 私たちの言語は、経験を積むことで、特徴的なトーン、間違いなく違いを生み、アーティストとしての私たちを構成する私たちの個性を獲得します。 あなたのグラフィック言語はあなたです。 他のクリエイターやアーティストの戦略や声を混ぜることを忘れて、代わりに特定の作品が目覚めさせてあなたのものにするというインスピレーションを吸収し、それをあなたの言語に翻訳し、あなた自身のラベルの下に置いてください。
最大XNUMXつまたはXNUMXつのフォントファミリを使用します
それは調和と秩序の問題です。 XNUMXつ以上のファミリを使用すると、特定の通信干渉が発生し、通信プロセスの流暢さが低下します。 雇用される各家族は、場所、設定、メッセージ、機能を備えている必要があります。 量を乱用すると、骨格が歪んでしまい、最終的には読者を誤解させることになります。
XNUMXつのビートでヒット：引き付けて保持
説得力のある戦略は、私たちが決定するのと同じくらい単純でも複雑でもかまいませんが、私たちの戦略が何であれ、その効果を決定するXNUMXつの基本的なステップまたは柱があります。そこから始めて、次の段階に入ります。今、私たちはその熟考のエピソードを封じ込める必要があります。 その注意を維持することは直接依存します 私たちが提案しているコンテンツの品質と私たち自身の言語の有効性。
目的のある色を選ぶ
あなたは私と同じように色がそれ自体を物語っていることを知っているでしょう。 それらのそれぞれは、非常に特定の振動と影響を持っています。 要するに、それらは補完的なメッセージであり、グラフィック構造に準拠しています。 あなたはパレットを知り、それが私たちに提案するメッセージのどれがあなたの作曲の全体的なメッセージと調和しているかを評価する必要があります。 どのニュアンスが私たちが追求しているコンセプトをサポートし、どの色のニュアンスがそれをぼやけさせたり沈黙させたりします。
少ないです
おそらくこれは、私たちの分野で最も多様な意見を生み出す論争のXNUMXつです。 シンプルさが常に答えですか？ 個人的には、芸術的な流れの戦いだとは思いません。 ミニマリズムが解決策であるかどうかという議論はないと思います。もしそうなら、私はこの声明に完全に反対します。 それぞれの作品とそれぞれのメッセージには、作者のグラフィック言語が解決する方法を知らなければならないいくつかの暗黙のニーズがあります。 私たちが話しているのは、私たちの合成能力を開発し、私たちの構成において本当に重要なものを区別することを学ぶことだと思います。 どの要素が本当に言いたいことがあるか、そしてどの要素がコミュニケーションレベルでフラットであるかを定義します。 この能力を開発するには、テストを行います。デザインのすべての要素をXNUMXつずつ削除します。 すべての欠席のうち コンテンツを無効にするものと、削除するときに見逃さないものはどれですか？
ネガティブスペースは重要です
特にロゴでは、ネガティブスペースは通常、スピーチの概要を示す追加を提供し、最終的にスピーチに力を与えます。 それはXNUMXつのレベルの仕事であり、したがってより大きな可能性を秘めています。 多くの場合、その負の次元を無視しないでください それはあなたを納得させないそのスケッチから欠けている火花を提供することができます。
タイポグラフィは画像と同じくらい重要です
タイポグラフィと写真自体、あるいはイラストでさえ、同様のタスクと目的を持っています。異なるコードやルールを使用して現実を表現する手段となること。 本質的なポイントとして感度に戻ります。 私たちは直感を学ぶ必要があります どの書体が私たちのスペルやカラーパレットと調和しているのか。
読み取れないタイプには機能がありません
時々、私たちはブランドの区別を得るために高速ルートを選ぶことがあります。たとえば、実際には補強ではなく負担となる、奇妙で解読不可能なシンボルの使用などです。 観客の記憶に穴を開ける必要がありますが、記号や判読できないタイプを使うと、内容の少ない画像を送信してしまいます。 理解できないことは記憶できず、覚えることもできません。 他のより精巧で完全な方法で差別化を見つけようとします。そうしないと、罠に陥ってしまいます。