今日の投稿では、私たちはあなたに小さなガイドを与えるつもりです 音楽アルバムカバーに欠かすことのできない要素、最も象徴的なもののいくつかについて話すことに加えて。 音楽愛好家の注目を集めるレコードカバーの作り方についてお話します。 これを行うために、成功を達成するための一連の非常に役立つヒントとコツを提供します。
音楽は 時系列で集められた異なる音を組み合わせたアート 次の調和法則。 この一連の音は、私たち全員が日常的に耳にするものであり、さまざまな気分を経験するときに向きを変えます。
ミュージカルアルバムの表紙に描かれているデザインは あなた自身のブランドを構築するプロセス。 それはそれ自身のスタイルと音楽の背後にある歴史の反映です。 私たちの多くは、新しい音楽を探しに行くとき、その大きな魅力のために、多くの場合、アルバムカバーをフィルタリングします。
良い音楽アルバムカバーは重要ですか?
この質問への答えは間違いなくそうです。。 音楽とイメージは、常にこのようになっているとは限らないため、ここ数年、密接に関連しているXNUMXつの芸術です。
それ以来、彼らは必ずしも完璧なカップルではなかったと私たちは言います。 20年代、カバーにはディスクを保護する機能しかありませんでした。 年月が経ち、40代に達すると、音楽業界は大きな変化を遂げました。
アレックススタインウェイスは、アートを追加するという素晴らしいアイデアを持っていた人でした ディスクを保護する退屈なラッパーに。 彼のデザインのおかげでミュージカルアルバムの売り上げが伸び、それとともに今日私たちがレコードカバーとして知っているものが生まれました。
今日、物理的に販売されているレコードはほとんどなく、私たちが住んでいるデジタルの世界では、オンラインストリーミングプラットフォームで音楽を聴いたり購入したりすることが定着しています。 これでも デジタル時代このアルバムのプロモーションと配布のためのカバーをデザインすることが重要です。 それは重要な段階になりました。
良い音楽アルバムカバーは人々を作ります そのアルバムで聴ける音楽についてのアイデアが生まれます。 彼らは、彼らが何を聴こうとしているのかについての一般の人々への啓示のようなものであり、バンドの哲学だけでなく、彼らが音楽の背後にある方法も示すことができます。
アルバムの表紙で成功する正しいデザインは、他のサポートに影響を与えます コンサートのポスター、テキスタイルデザイン、より多くのマーチャンダイジング製品などのデザイン。
音楽アルバムカバーのデザインの重要な側面
アルバムの表紙には、バンドやパフォーマーが誰であるかについて多くのことが書かれています。 孤独に。 それはあなたが最高レベルであなたの創造性を表現することができるサポートですが、成功するデザインを確実にするためにあなたが従わなければならないいくつかの規則を常に尊重します。
スケッチフェーズとそれに続く設計フェーズを開始する前に最初に行うことは、 カバーデザインを生き生きとさせる芸術的なスタイルの研究。 他のカバーデザインのリファレンスを探すこともできますが、一緒に仕事をしているバンドやアーティストに関する情報を常に念頭に置いてください。
あなたは明確でなければなりません 彼らは何を伝えたいのか、アーティストとしての自分、音楽のジャンル、聴衆など。。 すでにご存知のように、さまざまな芸術的なスタイル、絵画、より実験的なスタイル、写真、ヴィンテージのレトロなスタイル、イラスト、ミニマリズム、醜さなど、さまざまなスタイルがあります。
もうXNUMXつの重要な側面は 使用する画像ファイルのサイズ。 通常、標準の最大サイズは3000x3000ピクセルまたは1400x1400の最小サイズです。 あるメジャーを使用するか別のメジャーを使用するかは、公開する形式によって異なります。
私たちはあなたにそれを思い出させます 画像や明示的な語彙での作業は受け付けられません。 つまり、ポルノ画像、暴力、麻薬、差別、または関連するトピックは認められません。 露骨な表現の曲や単語が表示される場合は、アルバムにこれらの単語が含まれていることを示すアイコンを追加する必要があります。
参照のコレクションをすでに検索している場合は、次のことに気付くでしょう。 タイポグラフィと色は最も重要な要素のXNUMXつです グラフィックプロジェクトの設計で考慮に入れるため。
XNUMX人または複数のアーティストの名前を付けることは、通常、店舗で販売される予定のレコードでは非常に一般的なことです。、音楽の大部分がインターネット上を移動するようになった今、それはそれほど必要ではないかもしれません。 大きく、戦略的に小さく、配置しないなど、さまざまな方法で配置することをお勧めします。 あなたが考えているデザインに最も合うものは何でも。
ノートブックまたは議事録を手元に用意し、それを使用する媒体を作成することをお勧めします。 あなたを刺激する要素のリスト、非常に便利なテクニックはムードボードを作ることです。 作り方がわからない場合は、この記事を残して説明します。 これはすべて、デザインがどのように進むかについてより明確なビジョンを持つのに役立ちます。
すべての要素を定義すると、次のようになります。 スケッチ段階に移る時間です。 要素を変更したり、追加、削除したりすることで、XNUMXつまたは複数のスケッチを作成できます。 このプロセスは、カバーデザインをより簡単かつ明確に視覚化するのに役立ちます。
最後に、 設計段階では、すべてがどのように形作られているかがわかります、あなた自身のスタイルを持ち、あなたの最初のアイデアに命を吹き込みます。
歴史の中で有名なミュージカルアルバムカバー
このセクションでは、歴史上最も有名な音楽アルバムカバーのいくつかをまとめました。
アラジン・セイン、1973年。デヴィッド・ボウイ
ネヴァーマインド、1991年。ニルヴァーナ
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ、1967年
狂気、1973年。ピンクフロイド
住む! テキーラ!、1980年
ラモーンズ、1976年
アビーロード、1969年。ビートルズ。
ミュージカルアルバムカバーをデザインする芸術は、何年も前のように忘却に陥っていません。 それは今日も存在し続け、小さなフォーマットでさまざまなスタイルや個性を集めた芸術です。
これらのカバーのデザインは、派手で生意気なだけでなく、アイデア、信念、個性、哲学を表現する必要があります。 あなたはあなたの音楽を聴くために別の人々を招待しなければなりません。