Kent MacDonald se inspira en los exuberantes bosques donde tiene su casa en la isla de Vancouver, y los utiliza para cultivar una vida interior colorida. La fotografía es el medio preferido para la expresión de su existencia interior, que toma la forma de autorretratos misteriosos y maravillosos. Esta actividad artística es el refugio del estrés, de llevar una vida moderna llena de horarios y el trabajos escolares.
En su trabajo, a menudo encontrará un hermoso equilibrio entre la luz y la sombra que nos introduce en la historia mientras nos invita a descubrir nuestro propio significado. A continuación os dejamos una entrevista que le hicieron a Kent MacDonald, donde indaga en sus secretos.
¿Nos puede contar un poco acerca de su viaje en la fotografía?
Mirando hacia atrás ahora me tendría que decir que estaba bastante reacio a utilizar incluso una cámara. Es tonto pensar que en algún momento de mi vida me resistía. Originalmente se trataba de mi hermana, Kapri, que quería ser un fotógrafa. A pesar de que es un año y medio mayor que yo, muchas personas nos han confundido con gemelos. Sentí que la fotografía era lo suyo, y yo no quería quitarle ese trabajo, y nos diferenciara. Es tonto pensar de esa manera, lo sé, pero terminé yendo en un viaje con la escuela cuando estaba en octavo grado, y llevando una cámara digital de hermana. Me dio por comprar mi propia DSLR al verano siguiente, y no he parado de fotografiar desde entonces.
¿Cuáles son algunos de sus intereses?
He estado tan consumido por el trabajo y la escuela que no he tenido mucho tiempo para nada, así que supongo que puedo decir que sólo la fotografía. Siempre intento tener el tiempo para la fotografía. Pero lo ideal es que me encantaría viajar más, jugar con mis instrumentos, dibujar, incluso para leer más estaría bien.
¿Qué significa la fotografía para usted?
La fotografía se ha convertido en una parte de mí, es una extensión de mi mente. He estado tan dedicado a ella el año pasado que no puedo imaginar mi vida sin ella. Cada vez que estoy estresado, yo sólo puedo recoger mi cámara, e irme a la aventura, y al instante encuentro mi paz.
Incorpora conceptos imaginativos en sus fotos. ¿Que le mantiene inspirado?
Cuando empecé la fotografía, encontré mi inspiración en la música. Pero cuando empecé mi proyecto de 365 grados, tomando una foto al día durante un año, se hizo difícil de crear. Yo quería hacer algo nuevo cada día. Yo quería esforzarme para ser un mejor fotógrafo. Me dejo llevar por la presión de la perfección, y empecé a hacer lo que me haría feliz.
¿Que cantidad de tiempo dedica?
Cuando estaba trabajando en mi proyecto 365. Dejé de planificar en cada detalle, y acabé creando lo que vino a la mente esos día. El tiempo era un lujo para mí y no era algo que podía permitirme, incluso ahora no hago mucha planificación a largo plazo.
Una gran parte de sus trabajos se compone de auto-retratos. ¿Puede decirnos un poco acerca de cómo obtener la toma perfecta?
Ha sido un proceso interesante, al principio de mi proyecto 365 estaba filmando con una Nikon D3100. No tenía ni remota idea, sólo un disparador automático y un trípode. Cuando finalmente me dieron una Canon 6D todo eso cambió. Ahora sincronizar el teléfono a la cámara, entregándome una vista transmisión en vivo, y lo uso como mi disparador inalámbrico. Sinceramente, es mucho más fácil como puedo conseguir la toma perfecta mucho más rápido ahora.
¿Cómo se ilumina sus fotos?.¿Utiliza la luz artificial o natural?
En su mayor parte iluminación natural. En parte porque el sol es gratis. La iluminación artificial que tengo acceso es simplemente demasiado dura.
¿Qué es un debe tener en su bolsa de equipo?
En mi bolsa sólo tengo mi cámara y una lente. Pero siempre y cuando usted tiene un buena cámra y una buena idea realmente no necesita nada más.
