ನೀವು ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ನೀವು ಕಲಿಯುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ 12 ತತ್ವಗಳು. 1981 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕ್ ಥಾಮಸ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಲಿ ಜಾನ್ಸ್ಟನ್ ಬರೆದ ದಿ ಇಲ್ಯೂಷನ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ನಂತರ ಇವುಗಳನ್ನು ಮಾನದಂಡಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ.
ಆದರೆ, ಆ ತತ್ವಗಳು ಯಾವುವು? ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಇವುಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಾವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ 12 ತತ್ವಗಳು
ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ 12 ತತ್ವಗಳು ದಿ ಇಲ್ಯೂಷನ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಬಂದಿವೆ. ಈ ಇಬ್ಬರು ಲೇಖಕರು, ಫ್ರಾಂಕ್ ಮತ್ತು ಒಲ್ಲಿ, 30-50ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ಡಿಸ್ನಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅನಿಮೇಷನ್ಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕಾದ ಹನ್ನೆರಡು ತತ್ವಗಳಿವೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು.
ಈಗ, ಬಹುಶಃ ತುಂಬಾ ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಇವುಗಳು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹಾಗಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವು ಅನಿಮೇಷನ್ 3, ಡಿಜಿಟಲ್ ಅನಿಮೇಷನ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳವರೆಗೆ ಮಾನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ನೀವು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ನಾವು ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ನಿಯಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳಬಹುದು.
ಮತ್ತು ಆ 12 ತತ್ವಗಳು ಯಾವುವು? ಅವರು ನಿಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುವಂತೆ ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ.
ಹಿಗ್ಗಿಸಿ ಮತ್ತು ಕುಗ್ಗಿಸಿ
ಕೊಯೊಟೆ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಅವನು ರೋಡ್ ರನ್ನರ್ ಅನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ರಸ್ತೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ರೋಡ್‌ರನ್ನರ್ ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಯಿಲ್ಲದೆ ದಾಟುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕೊಯೊಟೆಗೆ ಮೈದಾನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಕೆಳಗೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಬೀಳುವಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ದೇಹವು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ನಿಯಮದಿಂದ ಬೀಳುವವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕಾಮಿಕ್ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ನೆಲಕ್ಕೆ ಬೀಳಲು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಬೀಳಬೇಕು, ಮತ್ತು ಅವನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ನೆಲವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ಅವನ ಇಡೀ ದೇಹವು ಕುಗ್ಗುತ್ತದೆ. ದಿನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನೆಲದಿಂದ ಪುಡಿಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಸರಿ, ಇದು ಒಂದು ತತ್ವದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತು, ದೇಹ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಲನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಜಲಪಾತಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜಿಗಿತಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ನಿರೀಕ್ಷೆ
ನಿರೀಕ್ಷೆಯ ತತ್ವವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವುದರ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಆ ಅನಿಮೇಷನ್ ನೋಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಲಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳದಂತೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ.
ಆದರೆ ಇದು ಅನಿಮೇಶನ್‌ನ 12 ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೀರಿ, ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ. ಭಯಾನಕ ಕಿರುಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಾಯಕನು ಕೇವಲ ಬ್ಯಾಟರಿ ದೀಪವಿರುವ ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಒಂದು ಕ್ಲೋಸೆಟ್ ಇದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವನು ಬೇರೆಡೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಆ ಕ್ಲೋಸೆಟ್ ಯಾವಾಗಲೂ ನೋಡುವ ಕೋನದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ಅದು ಗಾಢವಾಗುತ್ತಿರುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ, ಅಥವಾ ಅದರಲ್ಲಿ ಬೀಟ್ಗಳಿವೆ.
ತದನಂತರ, ನಾಯಕ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈಗಾಗಲೇ ಏನಾದರೂ ಆಗಲಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಇದು ಅನಿಮೇಷನ್ ರಚಿಸಬೇಕಾದ ಸಸ್ಪೆನ್ಸ್‌ನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದೆ, ಆದರೆ ಆ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ವೇದಿಕೆ
ಸ್ಟೇಜಿಂಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಏನಾಗಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಏನು ಹೇಳಬೇಕೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಆದರೆ ಮುಂದೆ ಹೋಗುವುದು, ಪಾತ್ರಗಳು ಹೊಂದಿರುವ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ...
ನಾವು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಇದು ನಾಯಕನಿಗೆ ನಿಧಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಬಾಸ್‌ಗೆ ತೋರಿಸಲು ತನ್ನ ಕಚೇರಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಕಥೆ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಆದರೆ ಅವನು ಬಂದಾಗ, ಎಲ್ಲವೂ ಬೆರೆತುಹೋಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ನಿಧಿಯ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಯಾವ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಇರುತ್ತದೆ?
ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇನ್‌ಗಳು, ಅನಿಮ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನೀವು ಆ ಪಾತ್ರದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಅದುವೇ ರಂಗಪ್ರವೇಶ.
ನೇರ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗೆ ಭಂಗಿ
ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.
ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ, ನೇರ ಕ್ರಿಯೆ, ಇದು ಅನುಕ್ರಮ-ಅನುಕ್ರಮ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದೆ, ಚಲನೆಗಳು, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ವಿಕಸನಗೊಳಿಸುವ ನೀವು ಆರಂಭದಿಂದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಪಡೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುವುದು...
ಬದಲಾಗಿ, ಭಂಗಿಯ ಭಂಗಿಯು ನೀವು ಏನನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತ್ರಿಕೋನದಿಂದ ಚೌಕಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು. ಆ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿಸಲು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಛೇದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.
ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆ
ಅವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಮಾಡಿದ ಚಳುವಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸಿದಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಕೂದಲು (ಅದು ಸಾಕಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿದ್ದರೆ) ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ಚಲಿಸುವುದು ಸಹಜ. ಸರಿ, ಇದು ಈ ತತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ.
ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಹಜತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು, ಏಕೆಂದರೆ ರಚಿಸಲಾದ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳವರೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ನಿಧಾನ ಪ್ರವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿಧಾನ ನಿರ್ಗಮನಗಳು
ಇದನ್ನು ವೇಗವರ್ಧನೆ ಮತ್ತು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಎಂದೂ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದು, ನಾವು ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಬಯಸಿದಾಗ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರತಿರೋಧವಿದೆ. ಸರಿ, ಅದನ್ನೇ ನೀವು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಿರಿ.
ನಾವು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ನಿಮ್ಮ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯಿಂದ ಎದ್ದೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಅವನು ಎದ್ದೇಳಲು ಬಲವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಎಸೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ. ನಿಮಗೆ ಈಗ ಅರ್ಥವಾಗಿದೆಯೇ?
ಆರ್ಕೋಸ್
ಮಾನವನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ 12 ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಜೀವಿಯೊಂದಿಗೆ. ಏಕೆಂದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಪಿಇಟಿ ನೇರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಅಥವಾ ನೀವೇ? ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾವು ನಡೆಯುವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವಕ್ರರೇಖೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.
ಮತ್ತು ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅವಾಸ್ತವವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.
ದ್ವಿತೀಯಕ ಕ್ರಿಯೆ
ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮುಖ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುವ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಅವರಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಕೂದಲು ಚಲಿಸುವ ರೀತಿ, ನಿಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿನ ಸುಕ್ಕುಗಳು, ಯಾರೊಂದಿಗಾದರೂ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಚೆಂಡನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೌನ್ಸ್ ಮಾಡುವುದು...
ಸಮಯ
ಸಮಯವನ್ನು "ಲಯ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮತ್ತು ಇದು ನಾವು ಇರುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವು ಮತ್ತೊಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆದರಿಸಿದರೆ, ಅವನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲವೇ? ಅವನು ಅದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮುಖದಿಂದ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.
ಸಮಯವು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೇಹ ಭಾಷೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ವೇಗವು ಚಲನೆಯ ಜೊತೆಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ
ಚಲನೆ, ನುಜ್ಜುಗುಜ್ಜು, ಹಿಗ್ಗಿಸುವಿಕೆ, ಯಾರಾದರೂ ಅಥವಾ ಏನನ್ನಾದರೂ ತಿನ್ನುವುದು ... ನಾವು ಅನಿಮೇಷನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ತಮಾಷೆ, ನಾಟಕೀಯ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ. .)
ಘನತೆ
ಘನತೆಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ನಂಬಲರ್ಹ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಂಗಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅದು ಘನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾತ್ರವು ದುಃಖಿತವಾಗಿರಬೇಕಾದರೆ, ಅವರು ಕಣ್ಣೀರಿನ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಹುಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗು ಇರುವಂತಿಲ್ಲ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ನೈಸರ್ಗಿಕವೂ ಅಲ್ಲ. ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ದೃಶ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಅದನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇದು ದೃಶ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಬದುಕಿದೆ".
ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆ
ಬೇರೆ ಪದಗಳಲ್ಲಿ, ಅನಿಮೇಷನ್, ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಥೆ ಜೀವಂತವಾಗಿರಬೇಕು. ಇಲ್ಲದೇ ಹೋದರೆ ಎಷ್ಟೇ ಚೆನ್ನಾಗಿದ್ದರೂ ನೋಡುಗನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬೇಗ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಬೇಜಾರಾಗುತ್ತಾರೆ.
ನೀವು ಉತ್ತಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಘನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ನೋಟಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು "ಬದುಕಲು" ಹೋಗುವ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಜೊತೆಗೆ.
ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ 12 ತತ್ವಗಳು ನಿಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆಯೇ? ನಿಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತೀರಾ?