ಕ್ರೂರ ವಿನ್ಯಾಸ ಎಂದರೇನು?

ಅವುಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಅಳೆಯುವ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಂಶಗಳ ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆಯಿಂದ ಅಳೆಯುವ ಇತರವುಗಳಿವೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಅಸಮತೋಲನದಿಂದಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರರು ಇದ್ದಾರೆ.

ದಶಕಗಳಿಂದ, ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಅನೇಕ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡಿದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿರೋಧಿ ವಿನ್ಯಾಸ. ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗದ ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೋಡ್ ಮಾಡಲಾದ ಇತರ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಾವು ನಿಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ನಾವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಕ್ರೂರ ವಿನ್ಯಾಸ: ಅದು ಏನು?

ಕ್ರೂರ ವಿನ್ಯಾಸ ಅಥವಾ ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಕ್ರೂರವಾದ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಲನೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿರೋಧಿ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಬಳಸುವ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳ ಪರವಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವರು ಯಾವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೀರಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ 1950 ರ ದಶಕದಿಂದ 1970 ರ ದಶಕದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಈಗ ತನ್ನ ಒಳಗಿನಿಂದ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಡಿಜಿಟಲ್ ವಿನ್ಯಾಸ ವಲಯದಲ್ಲಿ ವೈರಲ್ ಆಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಇಂದು ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ?ಸರಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ತನ್ನ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಉಳಿದವುಗಳಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಅಗತ್ಯವಿರುವದನ್ನು ಇದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಇದು ಶೀತ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಕ್ರೂರತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಈ ಸತ್ಯವು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ಕ್ರೂರವಾದದಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೂಲಕ ಮತ್ತೊಂದು ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಾವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ:

• ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ: ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮತ್ತು ಇದು ಆನ್ಲೈನ್ ​​ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.
• ಅವರು ಬೂದು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬರುವ ಏಕವರ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
• ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದವು ಅದರ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಕಾರಣ ಇದನ್ನು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಬೆತ್ತಲೆ ಶೈಲಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಮಾಡ್ಯುಲರ್ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.
• ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೆಕ್ಟಿಲಿನಿಯರ್ ಅಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಈ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಕ್ರೂರ ವಿನ್ಯಾಸ: ಮೂಲ

ಈ ಪ್ರವಾಹದ ಇತಿಹಾಸವು ತುಂಬಾ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ ವಿನಾಶದ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರಿಗೆ ನಾವು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ, ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಅಂತ್ಯ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, UK ಯ ಅನೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸುಳ್ಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿದ್ದು ಹಾಳಾಗಿವೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೇಶವು ಸ್ಮಾರಕ ವಿಪತ್ತನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಅದನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ವಸತಿ ಒದಗಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವಂಸಗೊಂಡ ದೇಶವನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಇರಿಸಬಹುದು. ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳ ಕೊರತೆಯನ್ನೂ ಸೇರುತ್ತದೆ.

ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಇರುವ ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಕ್ರುಶ್ಚೋವ್ಕಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪೂರ್ವನಿರ್ಮಿತ ಮನೆಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಕಡಿಮೆ-ವೆಚ್ಚದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಹಿಂದಿನ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಮತ್ತು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್‌ಡಮ್‌ಗೆ ಮತ್ತೆ ಹರಡಿತು, ಹನ್‌ಸ್ಟಾಂಟನ್ ಶಾಲೆಯಂತಹ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಿತ್‌ಸನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, ಬಾಲ್‌ಫ್ರಾನ್ ಟವರ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯಲ್ಲಿನ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಸಭಾಂಗಣ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಪರ್ತ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್, ಟೊರೊಂಟೊದಲ್ಲಿನ ರಾಬರ್ಟ್ಸ್ ಲೈಬ್ರರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ.

ಈ ಚಳುವಳಿ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಹೀಗೆ.

ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ

ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ದೊಡ್ಡ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ನಿರಂಕುಶ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಅಂದರೆ, ದೊಡ್ಡ ಏಕವರ್ಣದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಂತಹ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಬಳಕೆಯು ಈ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಬಣ್ಣರಹಿತ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರವಾಹವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಅಂತ್ಯವು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು., ಆದರೆ ಇಂದಿಗೂ ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಚದುರಿದ ಮಹಾನ್ ಆಸಕ್ತಿಯ ಮಹಾನ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದೆ.

ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕ್ರೂರ ವಿನ್ಯಾಸ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕ್ರೂರತೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಂತ್ಯದ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಹೊಸ ಅಂಶ ಅಥವಾ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಕಸನದೊಂದಿಗೆ, ಈ ಪ್ರವಾಹವು ಡಿಜಿಟಲ್ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಈ ಆಂದೋಲನವು ಎಲ್ಲಾ ಭೌತಿಕ ಅಥವಾ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿದಿದೆ ಮತ್ತು ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಪಡೆದ ಮೂಲವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದೆ.

ವೆಬ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕ್ರೂರತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಮರುಕಳಿಸುವ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ರೇಗ್ಸ್‌ಲಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದೆ. ಸರಳ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಬಳಸಿದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಅನೇಕ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣ ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ. ಹಿಂದಿನವುಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಏಕವರ್ಣವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಕ್ರೂರವಾದ: ಪ್ರಸ್ತುತ

ಇಂದು, ಕ್ರೂರವಾದವು ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದೆ. ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಟೆಕಶ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ ಖಾಲಿ ಪರದೆಯನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುವುದು ಸಾಧ್ಯ. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪಾದನೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಫಾಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚದರ ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕ್ರೂರತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕ್ರೂರತೆಯು ಅದರ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸ್ವಿಸ್ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಶೈಲಿ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮುದ್ರಣದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಡರ್ ಲೈನ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ, ಇದರ ಬಳಕೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಿನ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು, ದಪ್ಪ ಟೈಪ್‌ಫೇಸ್‌ಗಳು, ಹಾಫ್ಟೋನ್ ಪರದೆಗಳು, ಸ್ಥಳಗಳ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳ ಟೆಕಶ್ಚರ್.

ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದರು

ಥಾಮಸ್ ಡಾಂಥೋನಿ

ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಆದರೆ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಹ್ಯಾಂಡ್ಸಮ್ ಫ್ಯೂಚರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ನಂತರ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಭರವಸೆಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಬಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಗ್ರಾಹಕರು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia ಮತ್ತು Little White Lies. ಇದು ಕ್ರೂರ ವಿನ್ಯಾಸ ಶೈಲಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದಾಗಿ ಸ್ವಿಸ್ ಶೈಲಿಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕಿನ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಬಳಕೆಯಿಂದ ವರ್ಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕೆಲ್ಲರ್

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕೆಲ್ಲರ್ 1891 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನ ಆರೌದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕುನ್ಸ್ಟ್ಗೆವರ್ಬೆಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಾಗಿ ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಜ್ಯೂರಿಚ್‌ನ ವಿವಿಧ ದತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಹೆರಾಲ್ಡಿಕ್ ಲೋಗೊಗಳಿಗಾಗಿ.

ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮುದ್ರಣಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕೆಲ್ಲರ್ ಏನಾದರೂ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದ ನಂಬಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ.

1918 ರಲ್ಲಿ, ಕೆಲ್ಲರ್ ಜ್ಯೂರಿಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹೆಸರಾಂತ ಕುನ್‌ಸ್ಟ್‌ಗೆವೆರ್‌ಬೆಸ್ಚುಲೆ (ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಪ್ಲೈಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಲೆ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.1956 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಸ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಯುವ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ದಶಕಗಳ ನಂತರ 50 ರಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಅವರು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕೆಲ್ಲರ್ ಅವರನ್ನು ಸ್ವಿಸ್ ಶೈಲಿಯ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಟೈಪೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ವಿನ್ಯಾಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಂತರ ರೂಪಿಸಿದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ ಕೆಲ್ಲರ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ವಿನ್ಯಾಸ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ನವೀನ ಬೋಧನಾ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕೆಲ್ಲರ್ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಮೊದಲ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

1918 ಮತ್ತು 1956 ರ ನಡುವೆ ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಬೋಧನೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸಕರನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳಾದ ರಿಚರ್ಡ್ ಪಾಲ್ ಲೋಹ್ಸೆ, ಜೋಸೆಫ್ ಮುಲ್ಲರ್-ಬ್ರಾಕ್‌ಮನ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋ ವಿವರೆಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿವರಣೆಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಾದ ಹೀರಿ ಸ್ಟೈನರ್, ಲೋರಾ ಲ್ಯಾಮ್ ಅಥವಾ ಕೆ. ಡೊಮೆನಿಕ್ ಗೀಸ್‌ಬುಹ್ಲರ್ ಮತ್ತು ನವೀನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾದ ಹರ್ಮನ್ಜ್ ಅಥವಾ ಈಡೆನ್‌ಬೆನ್‌ಬೆನ್ ಗೆರಾರ್ಡ್ ಮಿಡಿಂಗರ್.

 ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬಿಲ್

ಅವರು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕಾರಣಿಯಾಗಿ ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗಗಳು ಒಂದಾಗಿವೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ಜಾಗತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು.

ಅವರು 1908 ರಲ್ಲಿ ಜ್ಯೂರಿಚ್ ಬಳಿಯ ಕಾರ್ಮಿಕ-ವರ್ಗದ ಪಟ್ಟಣವಾದ ವಿಂಟರ್‌ಥೂರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿಥಿಂಗ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು. 1927 ರಲ್ಲಿ ಬೌಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ, ಜೋಸೆಫ್ ಆಲ್ಬರ್ಸ್, ಲಾಸ್ಲೋ ಮೊಹೋಲಿ-ನಾಗಿ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟರ್ ಗ್ರೋಪಿಯಸ್ ಅವರ ಕ್ಯಾಲಿಬರ್‌ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಿಲ್ ಡೆಸ್ಸೌದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಾಲೆಯ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ

ನೀವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬಂದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ನಿಮಗೆ ತೋರಿಸಿರುವ ಈ ಸಾರಾಂಶದಿಂದ ನೀವು ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಏನು?