ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಇತಿಹಾಸ

ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಮ್ಮ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. "ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ" ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ ನಮಗೆ ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಂವಹನದ ಅಂಶಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ: ಬರಹಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದರ ಇತಿಹಾಸವು ಸ್ಥಾಪಿತ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಅದರ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು, ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲಿದ್ದೇವೆ XIX ಶತಮಾನ, ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಇಂದು ನೋಡುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸ್ತಂಭಗಳು.

ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರಯಾಣ ಆರಂಭವಾಗುವುದರಿಂದ ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಯಾರು ಮಾಡಿ.

ಮೂಲ: ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು

ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಈ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ನಿಯಮಾವಳಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಬೃಹತ್ ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳು ತ್ವರಿತ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಮೌಲ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಂಘರ್ಷದ ನಂತರ ಯಾವ ಪರಿಹಾರವಿರಬಹುದು? ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್‌ಡಂನಲ್ಲಿ ನಾವು ಈಗ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದೇವೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ವಿಲಿಯಂ ಮೋರಿಸ್. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಮರಳಿ ತರುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಈ ಚಳುವಳಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ತಲುಪಲಾಗಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಅಂದಿನ ಸಮಾಜವು ಅವರನ್ನು ಅವರದೇ ಶೈಲಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ಷಣದ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ.

ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಧುನಿಕತೆ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಆಧುನಿಕತಾವಾದ

ಆಧುನಿಕತೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಆರ್ಟ್ ನೋವಾ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಇತ್ತು.

ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಜಾನ್ ರಸ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಲಿಯಂ ಮೋರಿಸ್, ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಅಥವಾ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಚಳುವಳಿಗಳ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು ಹಲವಾರು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾರೆ:

• ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ
• ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ
• ಅವರು ಅಸಿಮ್ಮೆಟ್ರಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ

ಆಧುನಿಕತಾವಾದದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸರಣಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ರೆನ್ನಿ ಮ್ಯಾಕಿಂತೋಷ್

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ರೆನ್ನಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು 1868 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ನೇರ ಅಥವಾ ಆರೋಹಣ ರೇಖೆಗಳು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ: ಪಿಯೋನಿಗಳು, ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿ.

ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಮುಚಾ

ಅವರು ಜೆಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೂವಿನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೊಗಳುವುದರಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲಸಗಳು: ರಾಶಿಚಕ್ರ, ಚಾಕೊಲೇಟ್ ಐಡಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಜಾಬ್ ಸಿಗಾರ್ಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಪೀಟರ್ ಬೆಹ್ರೆನ್ಸ್

ಪೀಟರ್ ಆ ದಿನದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಗುರುತುಗಳು, ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟೈಪ್‌ಫೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಚ್ಛ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಬಹಳ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆ: ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಟೀ ಮತ್ತು ಅರಣ್ಯ.

ಬೌಹೌಸ್ ಶಾಲೆ

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಶತಮಾನ XX ಇದನ್ನು 1914 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧದ ಮೂಲಕ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಬೌಹೌಸ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ವೀಮರ್ (ಜರ್ಮನಿ) ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಶಾಲೆಯು ವಿನ್ಯಾಸ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಈ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ರಚನಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಏರಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು ರೂಪ, ವಸ್ತುಗಳು, ಸಂಯೋಜನೆ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ.

ಬೌಹಾಸ್ ನಮಗೆ ಟೈಪೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ರೇಖೆಗಳು, ಬಾರ್‌ಗಳು, ಚುಕ್ಕೆಗಳು ಅಥವಾ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಜಾಗವನ್ನು ವಿಭಜಿಸಲು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಇರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ:

• ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ (ಗಾಜು)
• ಅದರ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಸಮ್ಮಿತ ಪ್ರವೃತ್ತಿ
• ಅವರು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು (ಕಡಿಮೆ ಹೆಚ್ಚು)
• ಸಾವಯವ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ

ಈ ಶಾಲೆಯ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಕಲಾವಿದರು:

ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ

ಅವರನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ: ಬೆಕ್ಕು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯ.

ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ, ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂಟು ಮತ್ತು ಬ್ಲೂ ರೈಡರ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಹರ್ಬರ್ಟ್ ಬೇಯರ್

ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಬಲ ಅವರು ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ಲಂಬ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ: ಆರ್ಟಿಕೇಟೆಡ್ ವಾಲ್ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಆರೋಹಣ.

ಮೊಹಾಲಿ ನಾಗಿ

ಮೊಹೊಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪೇಸ್ ಮಾಡ್ಯುಲೇಟರ್ ನಂತಹ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ (ಫ್ರಾನ್ಸ್)

ಉಳಿದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಬಂದಿತು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ, ಆಧುನಿಕತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು. 

1925 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಎಕ್ಸ್‌ಪೋಸಿಷನ್ ಇಂಟರ್‌ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್ ಡೆಕೋರಟಿಫ್ಸ್ ಎಟ್ ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ಸ್ ಮಾಡರ್ನೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಬೌಹಾಸ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಆ ಕಾಲದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ನೀಡಿದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಗಗನಚುಂಬಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪಗಳು, ರೇಡಿಯೋಗಳು, ವಾಯುಯಾನ ಇತ್ಯಾದಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಬಣ್ಣವು ಬರುತ್ತದೆ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು:

ಜೀನ್ ಕಾರ್ಲು

ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೆ ಗೋಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ತಿನಿಸು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಸೇರಿವೆ.

ಕಸ್ಸಂದ್ರೆ

ಕಸ್ಸಂದ್ರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವಿನ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ನಾನು ಕಲೆ, ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆ: ನಾರ್ಮಂಡಿ ಮತ್ತು ಡುಬೊನೆಟ್.

30 ರ ದಶಕ

ಈ ಹಿಂದೆ ನಾವು ವಿನ್ಯಾಸ ಮಾಡುವಾಗ ನಮ್ಮ ದಿನದ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೆವು, ಆದರೆ ಫಾಂಟ್‌ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ಯಾವಾಗ ಮುಖ್ಯವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂದು ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಯೋಚಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಹಿಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಹೆಸರಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೇವೆ ಗುಟೆಂಬರ್ಗ್ ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ಅಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಅದರ ವಿಕಸನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ, ಇದು ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು XXನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ 30 ರಲ್ಲಿ.

ಈ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ, ದಾದಾಯಿಸಂ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಂತಹ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಈ ವರ್ಷದ ಫಾಂಟ್‌ಗಳು ಫ್ಯೂಚುರಾ ಅಥವಾ ಗಿಲ್ ಸಾನ್ಸ್. 

ಮುಂತಾದ ಮುದ್ರಣಕಾರರು ಲೆಸ್ಟರ್ ಬೆಲ್ ಅಥವಾ ಹರ್ಬರ್ಟ್ ಮೇಟರ್.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುದ್ಧ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು

ಯುದ್ಧ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಯುದ್ಧವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಇದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಾತನಾಡಲು ಹೊರಟಿರುವ ಯುದ್ಧ ಸಂಘರ್ಷ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಪೋಲೆಂಡ್ ಎಂಬ ಎರಡು ದೇಶಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದೆ. ಈ ಯುದ್ಧವು 1939 ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಇದು ಕೇವಲ ಎರಡು ದೇಶಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವಲ್ಲ ಆದರೆ ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರು ಮತ್ತು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟರ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿತ್ತು.

ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಏನು ಮಾಡಿದರು? ಸರಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇತರ ಹೆಚ್ಚು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಗಳು ತಮ್ಮ ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಒಂದಾಗಲು ಬಲಪಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಯುದ್ಧ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗೂ ಇದಕ್ಕೂ ಏನು ಸಂಬಂಧ? ಈ ಪೋಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಾರವನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಸಮಾಜವನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿ.

ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿದವು ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಇವುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ:

• ಈ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರು ನಾವು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯುವದನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಂವಹನ ಸ್ವರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಹೀಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು
• ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಿದರು
• ಅವರು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ಇಡುತ್ತಾರೆ, ಅಂದರೆ, ಪಠ್ಯವು ಅದರ ವಿಶೇಷ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು
• ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮನವೊಲಿಸಲು ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು
• ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲವೆಂದರೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಲೈನ್, ಇದು ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು
• ರಷ್ಯನ್ನರು ತಮ್ಮ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಅದೇ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಸಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ:

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರಾಡ್ಚೆಂಕೊ

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಪಠ್ಯ - ಚಿತ್ರ).

ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಇವರಿಂದ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ: ಫೈರ್ ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ರೆಚೆವಿಕ್.

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ 50 ರ ದಶಕ

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸ್ವಿಸ್ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ. ಈ ಶೈಲಿಯು 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 70 ರವರೆಗೂ ಇತ್ತು.

ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ರಚಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಳುವಳಿಯು ಇತರರಿಗಿಂತ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಪಾದಕೀಯ ವಿನ್ಯಾಸ. ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರಿಸುವುದು ಯಾವುದು? ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಮತೆಯನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮುದ್ರಣಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಿಡ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಾನ್ಸ್-ಸೆರಿಫ್ ಟೈಪ್‌ಫೇಸ್‌ಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಕೂಡ ಅವನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅಂಶಗಳು:

• ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯು ಸಾನ್ಸ್ ಸೆರಿಫ್ ಫಾಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ
• ಮುದ್ರಣಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿಸ್ ಶಾಲೆಗಳು ಜಿನೀವಾ, ಲೌಸನ್ನೆ ಅಥವಾ ಜ್ಯೂರಿಚ್‌ನಂತಹ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು.

ಈ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ: ಥಿಯೋ ಬಾಲ್ಮರ್, ಎಮಿಲ್ ರೂಡರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬಿಲ್.

ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ 50 ರ ದಶಕ

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಯುರೋಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ತೊಟ್ಟಿಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಕಥೆ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಮುಗಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕವನ್ನು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿಶ್ವಶಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ xx

ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಯುರೋಪಿಯನ್ / ಸ್ವಿಸ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ ದೂರವಾಗುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೆಚ್ಚು ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹುಟ್ಟಿದಂತೆ ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡದ್ದು ಹೀಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಶನಿಸಂ. 

ಈ ಶಾಲೆಯು ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಸಾರಾಂಶವಾಗಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ವಿನ್ಯಾಸ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಅವರು ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಫಾಂಟ್‌ಗಳು ಕಡಿಮೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ಆಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಡಲಾಯಿತು.

ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಆರಂಭವಾದದ್ದು ಹೀಗೆ:

ಪಾಪ್ ಕಲೆ

50 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಹೆಸರಿನ ಕಲಾವಿದ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್, ಆದರೂ ಕಲಾವಿದರು ರಾಯ್ ಫಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಆ ಕಾಲದ ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಮೇಲ್ನೋಟದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಕ್ಕು.

ನಾವು ಅಂತಹ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ:

• ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು
• ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ
• ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮಾದರಿಗಳು

ಸೈಕೆಡೆಲಿಯಾ

ಸೈಕೆಡೆಲಿಯಾ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು XNUMX ರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಫಲ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 60 ಅಮೇರಿಕಾದಲ್ಲಿ. ಇದು ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯೊದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಈ ಚಳುವಳಿ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು? ಅನೇಕ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ, ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮಾನವನ ಆಂತರಿಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

ಇದನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ಅಮೂರ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಫಾಂಟ್‌ಗಳ ಬಳಕೆ
• ಔಷಧಿಗಳ ಭ್ರಾಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಣಾಮಗಳು
• ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಬರುವ ಅದ್ಭುತ ಬಣ್ಣಗಳು (ಹಿಪ್ಪಿಗಳು)

50 /60 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಲ್ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ರಾಂಡ್. 

ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸ

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕವು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಿಂದ ನಿಯಮಾಧೀನಗೊಂಡಿತು ಶೀತಲ ಸಮರ. ಶೀತಲ ಸಮರವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಂತಹ ದೇಶಗಳ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಇದು ಪೋಲೆಂಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವು ದೇಶಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜೊತೆಗೆ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ "ಕೊಲಾಜ್" ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಆದರೆ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬರೋಣ, ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆದ ದೇಶ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಅಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಮೋಚನೆಯ ಭಾವನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಗುಂಪುಗಳು ಪಂಕ್.

ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೈಯಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶೈಲಿಯು ಬಂದಿತು ಜೇಮೀ ರೀಡ್. ಅವರ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಪಂಕ್ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಚಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಾಗಿದ್ದರು ಸೆಕ್ಸ್ ಪಿಸ್ತೋಲ್ಗಳು ಅವರ ಅನೇಕ ಆಲ್ಬಮ್ ಕವರ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು.

ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸ (60 ಮತ್ತು 70)

ಅಮೇರಿಕಾದಲ್ಲಿ 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಿದ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಅಥವಾ ಇನ್ಫೋಗ್ರಾಫಿಕ್. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಿಲ್ಟನ್ ಗ್ಲೇಸರ್

ಮಿಲ್ಟನ್ ಗ್ಲೇಸರ್

ಈ ಕಲಾವಿದ 1929 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಬ್ರ್ಯಾಂಡಿಂಗ್, ಸಂಪಾದಕೀಯ ವಿನ್ಯಾಸ, ಪೋಸ್ಟರ್ ವಿನ್ಯಾಸ, ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

1966 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ಗಾಯಕನ ಆಲ್ಬಂ ಒಂದರಿಂದ ಪಡೆದ ಪೋಸ್ಟರ್ ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್. ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು: ನಾನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ 80 ರ ದಶಕ

80 ರ ದಶಕವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮುಂಗಡ. ಇದು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಿಗೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲವಾಗುವಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವುಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ವೀಂಗಾರ್ಟ್.

ವುಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ವೀಂಗಾರ್ಟ್

ಅವರು 80 ರ ದಶಕದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮುದ್ರಣಕಲೆ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸ್ವಿಸ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: ಮುದ್ರಣಕಲೆ 2.

ಇಂದಿನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಈಗ ನಿಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದೆ. ಪ್ರತಿ ದಿನವೂ ನಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿಕಾಸಗಳು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ ಎಂದು ನೀವು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಗುರುತು, ಪೋಸ್ಟರ್, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಾಗಿ ಕವರ್ ಅಥವಾ ನಾವು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವಾಗ, ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮದೇ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬರೆದು ತಮ್ಮ ಛಾಪನ್ನು ಬಿಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ನಮಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ತುಂಬಬೇಕು. 

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುವ ವಿಕಸನ ನಮಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಾವು ವಿನ್ಯಾಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನಾವು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಒಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೇ ನಮ್ಮ ಮೂಲ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ವಿಕಾಸ.

ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕೇವಲ ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿಯೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದಲ್ಲದೇ ವಿಕಾಸ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನೂ ಸಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ನಿಮ್ಮದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದೀರಾ?