오늘날 더 자주 발생하고 오늘날의 창의적인 마음을 나타내는 그래픽 디자인에 대해 이야기해야한다면 ... 당신은 무엇을 말하겠습니까? 현재의 미학 장면에서 습관적이고 반복적이며 성공적인 것으로 인식하는 예술적 흐름은 무엇입니까?
다음으로 오늘날의 그래픽 디자이너를 가장 잘 나타내는 XNUMX 가지 무브먼트를 살펴 보겠습니다.
- 미니멀리즘 : 본질은 요소의 정체성을 정의하고 필수가 아닌 모든 것이 중복, 부담, 거의 장애물이되도록 가치와 품질을 부여하는 것입니다. 최소한의 개념은 XNUMX 년대 심리학자 인 Richard Wollheim의 입술에 처음 사용되었습니다. 그의 용어가 함축하는 의미는 분명했습니다. 지적 내용은 매우 높지만 형식적인 내용은 적은 모든 객체는 미미했습니다. 이 예술적 추세의 가장 주목할만한 특징 중 일부는 구조적 순수주의에 접한 추상화, 경제, 정밀도 및 요소 기하학입니다. 모든 것이 자신을 대상으로 정의 할 수있는 최소한의 공간에 집중되어있는 것 같습니다. 현재 그래픽과 웹 디자인에서 미니멀리즘의 가장 명확한 표현은 플랫 디자인입니다. 이 무브먼트는 XNUMX 차원, 디테일, 뉘앙스를 배제합니다. 모든 것은 순수한 색상과 기본 요소만을 사용하여 명확한 구조로 수집됩니다.
- 레트로와 빈티지 : 두 흐름은 과거를 연상시키고 고대에 통치했던 예술적 모델을 숭배합니다. 빈티지라는 단어의 어원 학적 기원은 라틴어 "빈데 미아"의 진화에서 비롯되었으며 가장 오래되고 최고 품질의 와인을 가리키는 데 사용되었습니다. 이 단어는 변형되어 패션의 한계를 넘어 새로운 의미를 얻었습니다. 가구, 옷장 또는 적어도 XNUMX 년이 지난 모든 유형의 액세서리 요소는 디자인 된 순간의 가치를 미적으로 제공합니다. 진정한 유물이됩니다. 과거의 보물. 그러나 복고풍이라는 용어는 빈티지라는 용어와 혼합되어 있으며 공통된 특성이 많지만 실제로는 다르며 다른 트렌드를 나타냅니다. 빈티지 요소는 원래 어떤 유형의 수정도받지 않고 과거에서 온 모든 작품이며 적어도 큰 수정을 거치지 않았습니다. 이것은 좋은 와인처럼 보존 된 다른 시대의 창조물이며, 시간은 그들에게 점점 더 많은 가치를 부여했습니다. 레트로 창작물이나 작곡은 현재의 창작물로, 현재의 절차로 수행되지만 고대에 만들어진 지침이나 모델을 모방합니다. 이런 식으로 디자이너로서 우리가 정교하게 만드는 모든 그래픽 제안은 복고풍 제안입니다. 이러한 트렌드는 웹 디자인, 글자 및 레이아웃과 마찬가지로 사진 조작 및 사진의 세계에도 존재합니다.
- 입체파: 그것은 XNUMX 세기 모든 아방가르드의 기원이며, 사실은 이전의 예술적주기와의 단절을 공식적으로 선언하기 위해 더 적은 용어로 말하기를 중단 한 것이 외관에서 비롯된 것입니다. 그것은 무엇이든 어떤 일이든 표현하기 위해 큐브를 지속적으로 사용하기 때문에 입체파로 세례를 받았습니다. 다중 관점은이 새로운 예술 시대의 근본적인 자원입니다. 물체의 모든 부분과면이 동시에 표현됩니다. 즉, 그것에 대해 알려진 모든 것이 동일한 평면에 표시됩니다. 이 과학적, 기술적 측면은 완전히 실험적인 관점에서 예술과 함께 작동하고 어떻게 든 평행 우주와 새로운 예술 개념의 문을 열어주기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 그리고 이러한 관점은 여전히 많은 디자인에서 유효하며, 이는 그 품질에 대한 반박 할 수없는 증거입니다. 시간이 지났음에도 불구하고 그들의 기록과 기여는 모든 유형의 제안에서 계속 추세입니다. 조각, 영화, 광고 포스터 등 모든 유형의 작업에서 Picasso, Blanchard, Braque 또는 Gris의 유적을 찾을 수 있습니다.
- 초현실주의: 그것은 XNUMX 세기의 가장 매력적인 예술적 선구자 중 하나입니다. Bosco 또는 Goya와 같은 인물은 초현실주의라는 용어가 나중에 나타날 길을 닦는 역할을 담당했습니다. 위대한 교사 고야의 말은이 모든 것을 잘 소개 할 수 있습니다. "이유의 꿈은 몬스터를 낳는다". 그러나 우리는 언제 우리의 이성이 잠들고 꿈꾸도록 허용합니까? 우리는 언제 과학, 사회, 전통이 정한 규칙에서 자신을 분리 할 수 있습니까? 꿈이 불러 일으키는 해방은 우리 안에있는 진정한 창조적 인 괴물의 음식 일 것입니다. 이 모든 선행이 우리에게 남긴 가장 큰 유산은 현실과 논리에 대한 반란이었습니다. 그 이유는 그것을 제한하고 평범한 상태로 줄임으로써 갑자기 인간의 가장 큰 적이되는 것처럼 보였다. 상상의 재현과 판타지의 중요성이 캔버스, 영화, 예술을 지배하는 순간이다. 꿈의 어리 석음과 비이성적 인 세계는 모든 종류의 제안을 수용하기 위해 표현되지만 놀랍게 보일 수도 있습니다. 오늘날 그것은 무엇보다도 사진 조작, 일러스트레이션 및 더 큰 자유를 허용하고 형식주의와 학문주의의 영향을 덜받는 영역에서 나타납니다.
- 유행을 좇는 사람: 어떤면에서 힙 스터 운동은 이전 흐름의 여러 특성이 혼합 된 것이라고 말할 수 있습니다. 현재 또는 힙 스터 운동은 오늘날의 청소년 장면을 가장 잘 대표합니다. 처음에는 독립 음악과 관련이 있었지만 종종 이러한 개념은 다른 예술 분야와 창조적 세계를 포괄하게되었습니다. 우리가 그것의 주요 특징에 대해 이야기하면, 그것은 절충 주의적이며, 비트 닉, 히피, 펑크, 그런지와 같은 대체 전후 운동이 제시하는 재료의 좋은 부분을 모으는 것으로 두드러집니다. 그래픽 디자인에서 이것은 복고풍 요소, 미니멀리즘, 초현실주의 및 아마도 입체파의 손으로 나타납니다.