감성 디자인 : 예술, 심리학 및 혁신

디자인이 감정과 밀접한 관련이 있다는 것은 항상 알려져 왔지만 지금까지이 연결 고리는 깊이 연구되지 않았습니다. 산업, 광고, 편집, 인터랙티브 디자인에는 매우 흥미로운 다양한 제안이 있습니다. 이들 모두는 즐거움과 창조에 대한 일관된 비전을 제공합니다. 디자이너는 인간의 감정을 불러 일으키고 진정으로 매력적인 감각을 유발할 수있는 잠재력을 가지고 놀 수 있습니다.

다음으로 우리는 디자인 개념에서이 분야의 중요한 기여와 개념을 계획하고 실현하기 위해 작업 할 때의 중요성에 대해 이야기 할 것입니다.

• 간 세이 엔지니어링: 산업 디자인 절차에 민감한 뉘앙스를 도입하려는 목적으로 70 년대에 등장한 감성 디자인의 선구적인 학교 중 하나입니다. Kansei라는 용어는 Kan (감성)과 sei (감성)에 의해 형성되고 Nitsuo Nagamachi가 만든 이래로 그 사용은 산업 디자인을 넘어서서 즐거움을 일깨우는 물체의 품질을 지정합니다. 이런 식으로 디자인은 Kansei 정도가 높거나 낮을 수 있으며 이는 구성 요소의 감성 잠재력을 연구함으로써 추론됩니다. Kansei 엔지니어링은 특히 지각 및 주관적 특성이 매우 중요한 제품 설계에 매우 유용합니다.

• 감성 디자인 : Donal Norman은 주제를 탐구하고 진화 역사를 통해 우리에게 애정, 음식 또는 보호를 제공 한 상황을 강조합니다. 빛과 같은 요소는 매우 중요한 역할을합니다. 따뜻하고 편안한 조명 또는 밝고 채도가 높은 색상의 디자인은 청중의 호소력이 강할 것이며 어둡거나 지나치게 밝은 색상과 매우 큰 소음은 부정적인 영향을 미칩니다. Donal의 매우 중요한 공헌은 디자인 컨셉입니다. 우리는 실용적인 것을 디자인하는 것에서 즐길 수있는 제품과 서비스를 디자인하는 변화의 시대에 있습니다. 목표는 우리의 삶을 더 쾌적하게 만드는 것이며, 매력적인 일이 더 잘 작동하는 것입니다.

• 패트릭 요르단 «의 프레임 워크를 고려하여 조언합니다.네 가지 즐거움«, 디자이너는 사람들이 쾌락을 경험할 수있는 네 가지 기본 방법을 알 수 있습니다. 생리 학적 (신체와 감각을 통해), 심리적 (감정을 통해), 사회 학적 (관계를 통해), 이데올로기 적으로 (가치를 통해). 이러한 원칙은 디자인 역사 전반에 걸쳐 폭 넓은 유용성을 발견했으며 모든 디자이너는이를 고려해야합니다.

• 디자인을 통한 행복 증대 : 디자인은 기능성, 재미, 만족을 통해 긍정적 인 느낌을 확장하고 긍정적 인 감정을 높일 수 있습니다. 감성 디자인에는 특정 규칙이나 명확한 프로토콜이 없기 때문에 감정을 유발하는 것은 디자이너와 그의 능력에 달려 있습니다. 이 과학은 신뢰할 수있는 것을 멈추지 않지만 여전히 탄생했습니다. 다양한 실험을 통해이 개념의 효과가 입증되었으며 감정의 세계가 디자인 세계에 다시 집중되고 있습니다.

바르셀로나에있는 크램 호텔의 조명 : 정면에 스며드는 감정.

이 모더니스트 건물은 외관에 완벽하게 조명을 비추지만 호기심이 많고 혁신적인 것은이 조명이 손님의 감정 상태를 반영한다는 것입니다. 인터넷 포털을 통해 게스트는 자신의 느낌을 기록 할 수 있습니다. 하루가 끝나면 데이터베이스와 컴퓨터 시스템을 통해 외관은 손님들의 주된 감정의 색상으로 밝아집니다.

Phillips 캠페인 스킨 프로젝트 : Fire of Lights.

필립스는 사람들의 감정 상태에 반응 할 수있는 센서가 장착 된 실험적인 드레스를 만들었습니다. 인간의 피부는 내부 자극에 반응하며, 이는 드레스 원단 아래에있는 조명에 정보를 보내는 센서를 통해 포착됩니다. 이를 바탕으로 드레스의 모습은 어떤 식 으로든 될 것입니다. 스트레스, 두려움 또는 기타 감정은 감정의 강도에 따라 다양한 빛의 불을 생성합니다.

인상적 이죠?