고전적이고 불멸의 그래픽 디자인 책 10 권

클래식 디자인

오늘은 책의 날이며 그래픽 디자인 세계에서 가장 대표적인 작품을 조금만 선별하는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요? 이후 Creativos Online 우리는 그래픽 디자인에 관한 매우 흥미로운 일련의 책을 기억 (모르는 경우 추천)하여 여러분과 함께 축하하고 싶습니다.

확실히 당신은 이미 그들 중 일부를 알고 있습니다. 왜냐하면 내가 말했듯이 그것들은 우리 분야의 참고 문헌이기 때문입니다. 관심이있는 독서에 대한 추천 사항이 있으면 주저하지 마십시오. 댓글을 통해 알려주세요.

  • 디자인의 요소. 그래픽 디자이너를위한 스타일 가이드 Timothy Samara에서 : 그것은 타이포그래피에서 레이아웃, 색상 관리, 공간 관리에 이르기까지 직업 분야의 기초를 매우 정확한 방식으로 분석하는 매뉴얼입니다.이 멋진 사본에서 우리는 그들이 제공하지 않는 매우 유효한 조언을 제공받습니다. 특정 규범을 위반하는 것이 "필요한"주택에 대한 대안도 제공되지만, 디자인 원칙에 전혀 모순됩니다.
  • 물체는 어떻게 태어나나요? 프로젝트 방법론에 대한 참고 사항 Bruno Munari에서 : 아마도 새로운 아이디어를 만들고 개발하는 과정을 가장 잘 다루는 책 중 하나 일 것입니다. 이 작업에서 저자는 디자이너가 기능적 문제에 직면 한 순간부터 머티리얼 솔루션을 투영하고 구성 할 때까지 취하는 경로를 체계적으로 분석합니다.
  • 예술의 세계 Thames와 Hudson에서 : Ediciones Destino가 El mundo de Arte 컬렉션에서 공동 편집 한 스페인어 버전에도 존재하는 엄청나게 좋은 시리즈입니다. 이 포괄적 인 연구는 그래픽 디자인, 인테리어, 제품, 산업 디자인, 가구 및 건축과 같은 모든 변형에서 현대 디자인을 특징 짓는 모든 측면을 다룹니다. 아마도이 시리즈의 가장 흥미로운 점은 작가가 세계 프로젝션의 위대한 디자이너를 연구하는 데만 국한되지 않고 1900 년 이후 그래픽 디자인 세계에 영향을 미친 많은 극적인 변화를 고려한다는 것입니다. 정치 및 이데올로기 개념 How 페미니즘과 녹색 디자인이 정의되고 설명되며, 기술 발전, 신소재 및 기술, 현대 문화에서 가장 영향력있는 운동이 있습니다. 텍스트에는 디자인 하이라이트의 연대순 표와 함께 상호 참조 및 전체 서지 정보가 포함되어 있습니다.
  • 그래픽 디자인, 간결한 역사 Richard Hollis, Thames & Hudson : 아마도 그래픽 디자인의 탄생과 진화를 탐구하고 미래를 예측하는 최고의 작품 중 하나 일 것입니다. 마지막 장에서는 최근 몇 년 동안 국제적인 영향을 미쳤던 모든 이벤트와 이벤트, 그리고 디지털 기술이 가져다 준 영향뿐만 아니라 최근 몇 년 동안 디자인의 위대한 개성을 모았습니다.
  • 그래픽 디자인 및 디자이너 사전 Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson : 이 글로벌 참조 작업은 타이포 그래퍼, 잡지, 무브먼트 및 스타일, 조직 및 학교, 프린터, 아트 디렉터, 기술 발전, 디자인 스튜디오, 그래픽 일러스트 레이터 및 포스터 아티스트에 대한 필수 정보를 제공합니다. 광범위한 상호 참조 및 연대순 차트-움직임, 기술 및 디자이너 간의 관계를 설명합니다. 필수 가이드 인 디자인, 마케팅 및 광고 기술의 플랫폼으로 인터넷이 등장함에 따라 전 세계의 학생과 전문가에게 중요한 책으로 남아 있습니다.
  • 예술과 예술가의 사전 Herbert Read, Nikos Stangos, Thames 및 Hudson : 현재까지 국제적인 책인이 널리 설명 된 상호 참조 사전은 예술과 예술가에 대한 필수 정보를 포함하여 2500 명 이상의 예술가, 그림, 조각, 그림, 지문, 학교 및 운동에 대한 정보를 제공합니다. 예술가들에게 영향을 준 기법, 재료, 용어 및 글에 대해 이야기하십시오. 그래픽 디자이너에게 없어서는 안될 참고서.
  • 색상의 예술 Johannes Itten에서 : 색상의 기본 원리와 색상이 서로 상호 작용하는 방식을 이해하는 데 완벽한 학술적이고 정확하며 깨끗한 고전입니다. 그 강점 중 하나는 테마 라인과 색상 그 자체를 뛰어 넘는 다양한 요소를 결합한다는 것입니다. 예를 들어 모양과 반대 형과 같은 흥미로운 게슈탈트 이론이 있습니다.
  • 이미지의 구문, 시각적 알파벳 소개 Donis A. Dondis 작성 : 이 고전은 이미지 언어의 규범 체계를 우리에게 소개합니다. 그것은 더 많은 이론적 측면과 언급 된 모든 것이 회화, 조각, 시청각 또는 건축을 통해 예술과 시각의 세계에 포함 된 사례로 설명되는보다 실용적인 측면과 완벽하게 결합 된 것이 특징입니다.
  • 타이포그래피 매뉴얼 Jose Luis Martín 및 Montse Ortuna : 이 매뉴얼은 문제의 과정을 바꾼 이정표를 통해 타이포그래피의 역사와 그 진화를 다룰 때 유연하고 완전한 성격을 띠고 있습니다. 다른 한편으로, 다양한 글꼴 패밀리, 분류 및 다양한 구성 및 구성 형태도 분석되고 표시됩니다.
  • 미학 이론 Theodor Adorno에서 : 이 책은 작가 자신의 예술 개념이 수집 된 자신의 미학 이론에 대한 가장 흥미로운 설명을보다 철학적 수준에서 더욱 역사적 측면을 포기하지 않고 설명합니다. 비전 분야를 확장하고 개념 수준에서 자신을 풍부하게하는 데 이상적입니다.

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