그래픽 디자인 기술을 향상시키는 방법

개선하다

우리는 매일 더 나은 전문가가되기 위해 노력해야합니다. 특히 우리가 직업 세계에서 시작할 때 우리는 목표를 달성하기 위해 어디로 가야하는지, 정확히 무엇을해야하는지, 어떤 라인을 따라야하는지 잘 모릅니다. 따라서 어려운 디자인 여정을 시작할 수 있도록이 무료 팁과 리소스를 공유하기로 결정했습니다.

주의하세요!

창의적인 아이디어

일하고 일하고 ... 계속 일하십시오

우리 작업에서 유동성과 활동을 유지하는 것은 우리의 기술을 완성하는 데 필수적입니다. 논리적이고 자연스러운 것처럼 그래픽 디자인 세계의 견습생이나 초보자는 다룰 프로젝트가 많지 않습니다. 회사와 고객은 기여할 ​​특정 배경, 경험, 기술 및 지식이있을 때 우리의 작업에 관심을 가질 것입니다. 따라서이 직업에서 발전하기 시작하면 자신의 프로젝트에서 일할 수밖에 없습니다. 이것은 당신이 규칙을 따를 필요가 없거나 당신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다는 것을 의미하지 않습니다. 이것은 당신이 실험하고 접촉하는 기간에 있다는 것을 의미합니다. 가장 경험이 많은 디자이너의 작업에 가까워 지도록 노력해야합니다. 더미 브랜드, 더미 프로젝트 및 로드맵을 만듭니다. 첫 번째 시도에서 조직, 계획이 부족하고 많은 단계를 건너 뛸 수 있지만 이것은 매우 중요합니다. 그것은 당신이 자신의 작업 구조, 방법론을 구축하고 목표에 따라 시스템을 따르는 것입니다. 실수하지 않으면 전진하지 않을 것임을 기억하십시오. 첫 번째 엉뚱하고 아마추어적인 디자인은 광고 대행사에서 다음 광고판을 디자인 할 때 만드는 디자인만큼이나 중요합니다. 이 첫 번째 이정표가 없으면 (표현을 용서하지만 첫 번째 디자인의 대부분은 이정표입니다) 경력을 시작할 수없고 넘어서는 안되는 오류를 알 수 있습니다. 따라서 천천히 그리고 좋은 필기로!

비교

당신의 작업을 비판하고 항상 가장 전문적인 사람과 비교하십시오

일단 그 첫 번째 이정표 앞에 앉아 그것을 관찰하고 첫인상에서 눈에 띄지 않은 세부 사항을 발견하면 비판적 능력을 개발할 것입니다. 이것은 매우 중요한 성분입니다. 적당히 높은 수준의 수요를 유지하면 자신을 개선하는 데 도움이됩니다. 각 구성에 자신의 200 %를 부여하면 시간이 지남에 따라 그 이정표가 얼마나 절묘한 캔버스가되는지를 조금씩 보게 될 것입니다. 물론, 비판적이고 비교적 인 능력을 개발하기 위해서는 마인드 맵에 여러 참조가 있어야한다는 것을 기억하십시오. 좋은 디자인, 위대한 예술 작품 (회화, ​​사진, 조각 등)을 살펴 보거나 최소한으로 분석하지 않고서는 발전 할 수 없습니다. 우리는 이미 시각적 기준을 개선하는 것에 대해 여러 번 이야기했으며 이것은 문화를 통해 이루어집니다. 박물관, 유명 브랜드 웹 페이지, 패션 잡지, 광고 카탈로그를 방문하는 것은 습관적으로 필요합니다. 모든 것, 그리고 엄청나게 모든 것이 당신에게 큰 도움이 될 것이며 좋은 기지 성장을 시작합니다.

뇌

모든 종류의 자원으로 매일 부자가 되십시오

다른 작품을 분석하고 최고의 아티스트를 흡수하는 것 외에도 그래픽 디자인의 기술적 측면을 배양해야합니다. 책 읽기, 다큐멘터리보기, 잡지 팔로우, 블로그 (이렇게 : P) 설계 응용 프로그램의 매뉴얼을 참조하는 것을 잊지 마십시오.

이 점을 적용하는 데 매우 유용한 일련의 기사가 있습니다.

여러 서적 잠재력을 개발하는 데 매우 유용 할 수 있습니다. 이 게시물에서 첫 번째 기초를 구축하는 데 도움이되는 선택 사항을 찾을 수 있습니다 (고급 기초도 있지만). 나는 또한 추천한다 이 다른 책 디지털 사진에 대해 (사진의 측면을 개발하는 데 관심이있는 경우).

에 관한 매뉴얼 다음과 같이 디자이너가 가장 많이 사용하는 응용 프로그램의 모든 설명서를 스페인어로 얻을 수 있습니다.

어도비 포토샵

어도비 일러스트 레이터

코렐 그리기

어도비 인디자인

어도비 애프터 이펙트

에 관한 다큐멘터리다음은 낭비가없는 일부입니다.

이미지 세계의 그래픽 디자이너와 전문가를위한 다큐멘터리 편집, 여기에이 편집의 두 번째 부분이 있습니다.

차세대 카메라에 관한 다큐멘터리 (보이지 않는 우주).

당신은 또한 볼 수 있습니다 이러한 디지털 잡지와 블로그 그래픽 디자인에 대해 세상에서 지속적으로 일어나고있는 일을 최신 상태로 유지하기 위해 자신의 그래픽 디자인 블로그 또는 인터넷의 작은 코너를 만들어 세상, 프로젝트, 트릭 및 각각에 대한 정보를 공유 할 수도 있습니다. 경험.

그래픽 디자이너

당신의 종류와 사교

수업 중 (공부중인 경우), 직장 또는 환경에서 가능한 한 전문가로서 당신을 비판하는 사람들 그룹이 당신과 같은 관심사를 가지고 있다는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 이것은 우리가 다른 관점에서 사물을보고 진화하는 데 많은 도움이됩니다), 그들이 당신과 그들의 작업을 공유하고 당신이 무역의 자원과 트릭을 공유 할 수 있다는 것입니다.

물론, 일단 당신이 좋은 수준과 적당히 수용 가능한 능력을 달성했다면, 스스로 디자인을 시작할 때입니다. 그때부터 다른 회사가 템플릿에 포함하고 싶은 제품이됩니다.차갑게 들리지만 그와 같습니다. 누구보다 자신을 더 잘 팔아야합니다. 그것은 포트폴리오, 이력서, 웹 사이트 및 서둘러 비디오 이력서를 의미합니다. 다음은 포트폴리오를 최대한 활용하는 데 도움이 될 수있는 기사입니다.

도움이 되었습니까? 창의력을 발휘하십시오! ;)


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  1.   알레 한 드라 노 레스

    최신 상태를 유지하는 것이 중요합니다! 아이디어에 대해 대단히 감사 드리며 독서는 항상 영감을줍니다!
    ;)