예술은 아날로그 부분에서 디지털 부분으로 끊임없이 변화 해 왔으며 우리가 이전에 알고 있던 것입니다. 그림은 캔버스가되었다, 오늘 그림은 무엇입니까 햅틱 디스플레이 및 디지털 펜 드로잉 그리고 미술관 전시와 관련하여 그들은 전 세계 사람들에게 자신의 콘텐츠를 보여줄 수있는 웹 페이지로 진화하기위한 한 걸음을 내디뎠습니다.
수세기 동안의 예술로 알려진 그림 그래픽 표현, 안료의 혼합물은 다른 결합 물질과 함께 사용되어 왔으며 이것이 평평한 것에 대한 사실을 나타내는 유일한 방법입니다.
그러나 이것은 사진의 탄생 외모에도 불구하고 그림은 계속해서 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있다고 말할 수 있습니다. 안료가 계속해서 유형적으로 사용되고 기술이 성장하고 새로운 기술이 발전함에 따라 그림은 계속해서 발전했습니다. 획득 디지털 형식.
우리가 알고있는 것 디지털 아트 그는 이제 그를 옹호하고 그를 그들 일부로 만든 높은 수준의 예술가들 덕분에 최고에 있습니다.
이런 식으로 디지털 아트에는 3D 구조, 로봇으로 그린 캔버스, 비디오 게임 및 영화가 포함되지만이 기사에서는 이에 대해 설명합니다. 여전히 일반적이거나 전통적인 방법을 사용하는 예술가 그림을 그리기 위해 세상을 감동시키는 멋진 디지털 아티스트를 언급하겠습니다.
두 개 이상의 입을 벌리고있는 놀라운 디지털 아티스트
Kenn Yap은 미래를 볼 수있는 예술가 또는 상상에서 나온 적어도 한 사람으로 알려져 있으며 널리 사용되는 그림 스타일을 통해 포착되었습니다. DeviantArt 그리고 디지털 페인팅이란 무엇입니까?
Steve McGhee는 당신이 그와 함께 알고 싶지 않은 종류의 미래이지만 미래를 볼 수있는 또 다른 예술가입니다. 디스토피아 이름 그 외에도 그는 그것에 대해 그림을 그릴 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 모든 것이 미래를 대표하는 것은 아니지만, 그럼에도 불구하고 그 방향으로 Valentina Brostean이 만든 콜라주가 있으며,이 아티스트는 원래 종이에 구성되었던 아이디어를 재정의 할 수 있습니다. 디지털 영역에서 기술 만 사용. 즉, 컷 아웃으로 구성된 콜라주가 더 이상 종이로만 이루어지지 않습니다.
원래 대부분 사진으로 만든 롤링 스톤 표지조차도 디지털 아트를 받아 들일 수있었습니다. 아티스트 Evgeny Parefnov 그리고 그의 매우 특별한 드로잉 스타일.
세상을 감동시킨 또 다른 훌륭한 디지털 아티스트는 Tara Phillips입니다. 기존 기술 속도 예술 도구를 사용하여 디지털 세계에서 드로잉의 일부가 여전히 살아 있습니다. 페인트, 캔버스 및 브러시는 무엇입니까 낭만적 인 개념 희미한 조명 스튜디오에서 나무 이젤이란 무엇인가와 함께 우리 마음에 떠 오릅니다.
그러나 오늘날 이전에 알려진 이러한 것들은 더 이상 예술 작품을 만들 수있다, 장소와 시간에 구애받지 않고 그림을 그릴 수있는 기술을 갖춘 휴대용 장치가 있기 때문입니다.
그럼에도 불구하고, 디지털 페인팅에도 캔버스가 필요합니다.그러나 브러시와 페인트 에서처럼 무한대를 가질 수 있다는 차이점이 있지만 컴퓨터를 충전하는 데 필요한 전기만큼 접근 할 수 있다는 점을 명심하십시오.
디지털 드로잉을 만드는 것은 그림에 문제가 없기 때문에 매우 쉽습니다. 단 한 번의 클릭으로 액세스 할 수 있습니다 많은 그리기 도구에 예술 작품을 완성하는 데 시간이 많이 걸리지 않는 것입니다.