밀턴 글레이저와 그의 뉴욕 사랑

밀턴 글레이저와 뉴욕에 대한 그의 사랑 오늘 우리는 의심 할 여지없이 위대한 디자이너 우리가 지금 그래픽 아트라고 부르는 것 안에서 비주얼 아트의 개념을 발명 한 사람 중 한 명이자 고향의 명성을 위해 가장 많은 일을 한 사람입니다. 이야기하는 것은 즐겁습니다 밀턴 글레이저 그리고 그의 사랑 NYMilton Glaser의 작품은 MOMA (뉴욕 현대 미술관), 이스라엘 박물관 (예루살렘) 및 Smithsonian Institute (워싱턴 DC)에 영구 전시됩니다. Glaser의 작업은 직접적이고 단순하며 독창적 인 단순함을 기반으로하며, 그의 작업은 뛰어난 시각적 및 개념적 풍부함을 가지고 있습니다. 그레이트 밀턴은 "상업 예술"이라는 용어의 가장 위대한 대표자 중 하나라고 말할 수 있습니다. 밀턴 글레이저와 뉴욕에 대한 그의 사랑 출생 NY 1929 년 그는 음악 예술 고등학교와 Cooper Union Art School에서 공부했으며 볼로냐 미술 아카데미 화가와 함께 조르지오 모란 디, 풀 브라이트 보조금 덕분에 의 창조자입니다 디자인 뉴욕시 로고, I Love NY, DC Comics 로고, 그가 1966 년에 Bob Dylan에게 만든 Psychedelic 포스터와 같이 우리 모두에게 매우 친숙합니다. 60 년대와 70 년대의 가장 잘 알려진 이미지 중 하나이며 미국 디자인의 가장 상징적 인 작품 중 하나로 간주됩니다.), 잡지 창립자 뉴욕 1968 년에 Clay Felker와 함께 잡지의 디자인 1977 년까지 밀튼 문화에 매우 존재하고 있습니다. 디자인 미국 사람 지난 세기의 하나 이상의 다양한 방법으로. Glaser는 이전 게시물에서 보았던 Artist Designer의 인물과 그것이 어떻게 될 수 있는지의 선구자입니다. 오 베리 니콜라스 그리고 유령.

출판 세계 그의 파트너와 함께 언론 월터 버나드 WBMG 디자인 스튜디오를 만들고 La Vanguardia, The Washington Post 및 O Globo와 같은 신문의 재 디자인 작업을합니다. 그는 Paris Macht, L' Express, Esquire, L' Europeo, The Washington Post Magazine 또는 Village Voice와 같은 잡지에 편집 디자인에 대한 컨설팅을 제공했습니다. 

  밀턴 글레이저와 뉴욕에 대한 그의 사랑

  Milton Glaser는 디자인에만 국한된 것이 아니라 평생 교육에 헌신했습니다. 뉴욕 시각 예술 학교또한 그는 Art Director 's Club 명예의 전당과 AIGA (American Institute of Graphic Arts)의 회원입니다.

 직업에 직면했을 때 질문은 종종 : 내가 누구와 이야기하고 있는가? 이 사람들은 누구인가요? 그들은 어떻게 알 수 있습니까? 당신의 편견은 무엇입니까? 당신의 기대는 무엇입니까? 우리는 우리에게 우리의 스타일과 개인적인 취향에 따라 중요한 것은 소통하는 것입니다. 스타일은 배제하고 디자이너의 역할이 무엇인지 반영해야합니다.

밀턴 글레이저와 뉴욕에 대한 그의 사랑

그리고 그 작품은 밀튼 그것은 나를 놀라게하는 것을 멈추지 않을 것입니다.

베트남 전쟁 당시 혼자서 만든 영상이 최근 밝혀졌다. 밀튼 y 리 새비지, 당신이 볼 미키 마우스 베트남 전쟁에 입대하고 참전하고 최근 유튜브에서 빛을 발해 많은 논란을 불러 일으켰습니다.

인터뷰 브라이언 갈린도 파라 buzzfeed.com밀턴 글레이저 이 "재 출현"이 갑자기 흥미 롭다고 말하지만, 그는 미국이 베트남 전쟁과 현재 베트남 전쟁에 참여하는 것에 대해 더 많은 반향이 있다고 의심한다.  중간. 이 두 역사적 순간 사이에 일종의 만남이있는 것 같습니다.

디즈니, 저작권을 가장 의심하는 회사 중 하나가 호기심으로 고소하지 않았거나 글레이저 아니 리 새비지. «그것에 대해 댓글을 달았습니다 디즈니 그는 우리를 고소하려고했습니다. Glaser는 인터뷰에서 설명합니다.하지만 그 결과는 모두가 깨달았습니다. 디즈니 이익이 없을 것입니다. 그리고 분명히 영화에서 캐릭터를 사용하여 얻을 수있는 이점이 없었으므로 아무 일도 일어나지 않았을 것입니다.

의 이미지 흑백 그들은 확실히 당신의 평범한 이야기가 아닙니다 디즈니. "미키 마우스는 순수함과 미국, 성공과 이상주의의 상징이며 군인처럼 살해당하는 것은 당신의 기대를 완전히 깨뜨립니다.", 글레이저 Buzzfeed 인터뷰에서 설명했습니다.

 

밀턴 글레이저 의 천재 중 하나입니다 그래픽 디자인 및 편집 XX 세기. 여기에 그의 작업을 볼 수있는 링크가 있습니다. 그의 회사 인 Milton Glaser Inc.  www.miltonglaser.com/

디자인과 삶에 대한 그의 데칼은 잘 알려져 있습니다.

 1. 좋아하는 사람을 위해서만 일할 수 있습니다.

 제가 배우는 데 오랜 시간이 걸렸던 호기심 많은 규칙입니다. 사실 제 연습을 시작할 때 반대를 느꼈기 때문입니다. 전문가가 되려면 당신이 함께 일한 사람들을 특별히 좋아하지 않거나 적어도 먼 관계를 유지해야하는데, 이는 고객과의 점심 식사 나 사회적 만남이 없음을 의미했습니다. 몇 년 전에 나는 그 반대가 사실임을 깨달았습니다. 내가 만들어 낸 모든 가치 있고 의미있는 작업은 고객과의 사랑스러운 관계에서 나왔다는 것을 발견했습니다. 나는 전문성에 대해 말하는 것이 아닙니다. 나는 애정에 대해 이야기하고 있습니다. 저는 클라이언트와 몇 가지 공통 원칙을 공유하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 사실 당신의 삶의 비전은 고객의 비전과 일치합니다. 그렇지 않으면 싸움은 씁쓸하고 절망적입니다.

2. 선택할 수 있다면 직업이 없다

 어느 날 밤 나는 아내 셜리가 인류학을 공부하고있는 컬럼비아 대학교 외곽의 차에 앉아있었습니다. 기다리는 동안 라디오를 듣다가 기자가 "이제 XNUMX 세가 되었으니 우리 청중들에게 노년을 준비하는 방법에 대해 조언을 해주시겠습니까?"라고 묻는 것을 들었습니다. 짜증나는 목소리가 "요즘 다들 왜 나 한테 노년에 대해 물어 보는거야?" 나는 John Cage의 목소리를 인식했다. 재스퍼 존스와 메르 세 커닝햄과 같은 음악 세계에 영향을 준 작곡가이자 철학자 인 그가 누군지 많은 분들이 알고 계실 것입니다. 나는 그를 거의 알지 못했고 우리 시대에 대한 그의 공헌에 감탄했습니다. "나는 노년에 대비하는 방법을 모른다"고 말했다. “나는 직업이 없었습니다. 왜냐하면 당신이 직업이 있다면 언젠가 누군가가 당신에게서 그것을 빼앗아 갈 것이고 당신은 노년기에 대비할 수 없을 것이기 때문입니다. 저에게는 열두 살 이후로 매일 같았습니다. 나는 아침에 일어나서 오늘 식탁에 빵을 놓는 방법을 알아 내려고 노력합니다. XNUMX시에도 똑같습니다. 매일 아침 일어나서 오늘 식탁에 빵을 어떻게 놓을 지 생각합니다. 나는 노년기에 잘 대비하고 있습니다.

3. 어떤 사람들은 독성이 있습니다.

 (이것은 포인트 1의 섹션입니다.) XNUMX 년대에 게슈탈트 심리학자 인 Fritz Perls라는 사람이있었습니다. 미술사에서 파생 된 게슈탈트 요법은 세부 사항보다 먼저 "전체"를 이해해야한다고 제안합니다. 당신이 봐야 할 것은 전체 문화, 온 가족, 커뮤니티 등입니다. Perls는 모든 관계에서 사람들이 서로에게 해롭고 풍부 할 수 있다고 제안했습니다. 같은 사람이 모든 관계에서 유독하거나 풍요 로울 것이라는 것은 반드시 사실은 아니지만 두 사람의 조합은 유독하거나 풍성한 결과를 초래할 수 있습니다. 그리고 제가 말할 수있는 중요한 것은 테스트 누군가가 당신과의 관계에서 유독하거나 풍요로운 지 판단합니다. 여기에 간다 테스트: 술을 마시거나 저녁을 먹거나 스포츠 경기를 보러가는 등 그 사람과 시간을 보내야합니다. 그다지 중요하지 않지만 결국 당신이 어느 정도 활력이 있는지, 피곤한지 또는 강화되었는지를 확인하십시오. 더 피곤하면 중독 된 것입니다. 더 많은 에너지가 있으면 풍요로워졌습니다. 그만큼 테스트 그것은 거의 완벽하며 평생 사용하는 것이 좋습니다.

4. 전문성만으로는 충분하지 않습니다.

 커리어를 시작했을 때 저는 프로가되고 싶었습니다. 전문가들이 모든 것을 알고있는 것처럼 보였기 때문에 그것이 저의 열망이었습니다. 나중에 잠시 일하다가 전문성 자체가 한계라는 것을 알게되었습니다. 결국 대부분의 경우 전문성이 의미하는 것은 "위험 감소"입니다. 따라서 차를 고치고 싶다면 문제를 해결하는 방법을 아는 정비사에게 가십시오. 뇌 수술이 필요하다면 신경 종말을 연결하는 새로운 방법을 발명하는 멍청한 의사를 원치 않을 것 같습니다. 과거에 잘되었던 방식으로 해주세요.

불행히도 우리 분야는 이른바 창의적 (오용되는 단어가 싫고, 명사로 쓰이는 것이 싫고, 창의적인 사람이라고 부르는 것을 상상할 수 있습니까?), 위험을 줄이기 위해 반복적으로 무언가를 할 때 또는 이전에했던 것과 같은 방식으로 수행하면 전문성이 충분하지 않은 이유가 분명해집니다. 결국 우리 현장에서 요구되는 것은 무엇보다 지속적인 범법입니다. 전문성은 실수의 가능성을 포함하기 때문에 범법으로 이어지지 않으며, 만약 당신이 전문가라면 당신의 본능은 실패하지 않고 성공을 반복하라고 지시합니다. 따라서 삶의 열망으로서의 전문성은 제한된 목표입니다.

5. 적은 것이 반드시 더 많은 것은 아니다

 모더니즘의 아들이기 때문에 만트라 내 평생 : "적을수록 더 많다." 어느 날 아침 일어나기 전에 나는 그것이 완전히 말도 안되고 터무니없고 공허한 일이라는 것을 깨달았습니다. 그러나 그것은 이성에 저항하는 역설을 포함하고 있기 때문에 중요하게 들립니다. 그러나 우리가 세계의 시각적 역사를 생각할 때 작동하지 않습니다. 페르시아 깔개를 살펴보면 깔개의 모든 부분, 색상의 모든 변화, 모양의 모든 변화가 미적 품질에 절대적으로 필요하다는 것을 알고 있기 때문에 더 적은 것이 더 많다고 말할 수 없습니다. 부드러운 카펫이 우월하다는 것은 어떤 식으로도 증명할 수 없습니다. 가우디의 작품, 페르시아 미니어처, 아르누보 그리고 다른 많은 것들. 더 적절하다고 생각하는 대안 격언이 있습니다.“충분하면 더 많습니다.

6. 스타일이 신뢰할 수 없다

 이 아이디어는 피카소의 멋진 황소 수채화를 볼 때 처음 나에게 떠올랐다 고 생각합니다. 발자크의 "미지의 걸작"이라는 단편 소설의 삽화였습니다. 그것은 매우 자연주의적인 버전에서 단순한 선으로 축소 된 추상화에 이르기까지 20 가지 스타일로 표현 된 황소입니다. 이 인쇄물을 보면 분명하게 드러나는 것은 스타일이 무관하다는 것입니다. 극단적 인 추상화에서 충실한 자연주의에 이르기까지 각각의 경우에는 모두 스타일을 뛰어 넘는 특별합니다. 한 스타일에 충성하는 것은 어리석은 일입니다. 그것은 당신의 충성심을 가질 가치가 없습니다. 나는 그 분야가 경제적 이익에 의해 그 어느 때보 다 더 많이 주도되기 때문에 오래된 디자인 전문가에게는 문제라고 말해야합니다. 스타일의 변화는 일반적으로 마르크스를 읽는 모든 사람이 알고 있듯이 경제적 요인과 관련이 있습니다. 피곤함은 사람들이 항상 똑같은 것을 너무 많이 볼 때도 발생합니다. 그래서 XNUMX 년 정도마다 문체가 바뀌고 상황이 달라집니다. 글꼴이왔다 갔다하고 시각 시스템이 약간 변경됩니다. 디자이너로서 수년간 일했다면 무엇을 해야할지에 대한 근본적인 문제가 있습니다. 결국, 당신은 당신 자신의 어휘, 형태를 개발했습니다. 그것은 동료들과 자신을 구별하고 디자인 분야에서 자신의 정체성을 확립하는 방법 중 하나입니다. 당신의 신념과 선호도를 유지하는 것은 균형 잡힌 행동이됩니다. 변화를 추구하거나 자신의 독특한 모습을 유지하는 것 사이의 의심은 복잡해집니다. 우리는 일이 갑자기 스타일에서 벗어나거나 더 정확하게는 시간에 갇힌 저명한 의사의 모든 알려진 사례를 가지고 있습니다. 그리고 XNUMX 세기 최고의 그래픽 디자이너 인 Casandre와 같은 슬픈 이야기가 있습니다. 그는 말년에 생계를 이어갈 수 없었고 자살했습니다.

7. 살면서 뇌가 변합니다.

 뇌는 신체에서 가장 활동적인 기관입니다. 사실, 그것은 모든 장기의 변화와 재생에 가장 취약한 기관입니다. 뇌 연구의 위대한 학자 인 Gerard Edelman이라는 친구가 있는데, 그는 뇌를 컴퓨터에 비유하는 것이 불행하다고 말합니다. 뇌는 끊임없이 성장하고 씨앗을 퍼 뜨리고 재생하는 등의 야생 정원과 비슷합니다. 그리고 그는 뇌가 우리가 완전히 인식하지 못하는 방식으로 우리 삶에서 겪는 모든 경험과 만남에 민감하다고 믿습니다.

저는 몇 년 전 신문에 실린 절대 음조를 찾는 이야기에 매료되었습니다. 한 그룹의 과학자들은 왜 어떤 사람들이 완벽한 음조를 가지고 있는지 알아 내기로 결정했습니다. 그들은 음을 정확하게 듣고 정확한 음조로 정확하게 복제 할 수있는 사람들입니다. 어떤 사람들은 매우 좋은 청력을 가지고 있지만 음악가들 사이에서도 절대 음조는 드뭅니다. 과학자들은 절대 음높이를 가진 사람들의 뇌가 다르다는 것을 발견했습니다. 뇌의 특정 엽은 절대 음높이를 가진 엽 사이에서 반복적 인 변화 또는 변형을 겪었습니다. 이것은 그 자체로 충분히 흥미로 웠지만, 그들은 훨씬 더 흥미로운 것을 발견했습니다. 네 다섯 살짜리 아이들을 그룹으로 데려가 바이올린 연주를 가르치면 몇 년 후에 그들 중 일부는 절대 음조를 개발할 것입니다. 이 모든 경우에 당신의 뇌 구조는 변할 것입니다. 그게 나머지 우리에게 어떤 의미일까요? 우리는 마음이 몸에 영향을 미치고 몸이 마음에 영향을 미친다고 생각하는 경향이 있지만 일반적으로 우리가하는 모든 일이 뇌에 영향을 미친다고 믿지는 않습니다. 길 건너편에서 누군가 제게 소리를 지르면 제 뇌가 영향을 받고 제 삶이 바뀔 수 있다고 확신합니다. 그래서 우리 어머니는 항상 "그 나쁜 애들과 어울리지 말아요."라고 말씀하셨습니다. 엄마 말이 맞았 어. 생각은 우리의 삶과 행동을 변화시킵니다.

나는 또한 그림이 같은 방식으로 작동한다고 생각합니다. 저는 일러스트 레이터가 되었기 때문이 아니라, 올바른 음표를 찾는 것이 바이올리니스트의 삶을 바꾸는 것과 같은 방식으로 드로잉이 두뇌를 변화 시킨다고 믿기 때문에 드로잉의 열렬한 지지자입니다. 그리기는 당신을 세 심하게 만들고, 당신이 보는 것에주의를 기울이게합니다.

8. 의심이 확실 함보다 낫다

 모든 사람은 항상 자신이하는 일을 믿고 자신감에 대해 이야기합니다. 요가 수업에서 한 번은 선생님이 영적으로 말해서 깨달음에 도달했다고 믿는다면 방금 한계에 도달했다고 말했습니다. 실용적인 의미에서 사실이라고 생각합니다. 어떤 종류의 깊숙한 신념은 당신이 실험에 열리지 못하게하고, 이것이 내가 확고한 이데올로기 적 입장에 의문을 제기하는 이유입니다. 누군가가 무언가를 너무 많이 믿으면 긴장이됩니다. 회의적이며 오랜 신념에 의문을 제기하는 것이 필수적입니다. 물론 냉소주의는 열정적 인 신념만큼이나 세상에 대한 개방성을 제한하기 때문에 회의주의와 냉소주의의 차이에 대해 분명히 알아야합니다. 그들은 쌍둥이와 같습니다. 궁극적으로 문제를 해결하는 것이 옳다는 것보다 더 중요합니다. 예술계와 디자인계 모두 자급 자족감이있다. 아마도 학교에서 시작될 것입니다. 미술 학교는 종종 Ayn Rand의 특이한 성격 모델로 시작하여 주변 문화의 아이디어에 저항합니다. 아방가르드 이론은 개인으로서 세계를 변화시킬 수 있다는 것인데, 이는 어느 정도 사실입니다. 손상된 자아의 징후 중 하나는 절대적인 확실성입니다.

학교는 어떤 대가를 치르더라도 작업을 타협하고 방어하지 않는 아이디어를 장려합니다. 요점은, 우리의 임무는 합의에 이르는 것입니다. 어디에서 타협해야하는지 알아야합니다. 자신의 맹목적인 추구는 다른 사람이 옳을 가능성을 배제하는 대가로 끝납니다. 디자인에서 우리는 항상 고객, 청중 및 자신과 같은 XNUMX 인조를 다룬다는 사실을 고려하지 않습니다. 이상적으로는 어떤 종류의 협상을 통해 모든 당사자가 이길 것이지만 자립은 종종 적입니다. 나르시시즘은 일반적으로 심화되어서는 안되는 어린 시절의 트라우마에서 비롯됩니다. 이것은 인간 관계에서 매우 어려운 측면입니다. 몇 년 전에 나는 다른 사람들과의 관계의 본질에도 적용되는 사랑에 대해 매우 놀라운 것을 읽었습니다. 아이리스 머독이 사망 기사에서 인용 한 것입니다. 그는 "사랑은 하나가 아닌 다른 사람이 진짜임을 깨닫는 극도로 어려운 사실이다"라고 말했다. 환상적이지 않나요?! 당신이 상상할 수있는 사랑의 주제에 대한 최고의 결론.

9. 나이에 대해

 작년에 누군가가 제 생일을 맞아 Roger Rosenblatt의 사랑스러운 책«우아하게 노화»(정상적으로 노화). 당시 제목은 몰랐지만 우아하게 숙성시키기위한 여러 가지 규칙이 포함되어 있습니다. 첫 번째 규칙이 최고입니다. '상관 없다. 당신이 어떻게 생각하는지는 중요하지 않습니다. 이 규칙을 따르고 당신의 삶에 수십 년을 더할 것입니다. 조만간이든, 여기 있든 거기 있든, 말 했든 말든, 똑똑하든 멍청하든 상관 없습니다. 당신이 멍청하거나 대머리로 나왔거나 당신의 상사가 당신을 화나게 보거나 남자 친구 나 여자 친구가 당신을 화나게 쳐다 보면 당신이 화를 내면. 그 승진이든 상이든 집이든 상관 없습니다. " 마침내 지혜. 그러던 중 XNUMX 번 규칙과 관련된 멋진 이야기를 들었습니다. 어느 날 아침 정육점 주인이 사업을 시작하고 있었는데 토끼가 문을 통해 머리를 찔렀습니다. 정육점 주인은 토끼가 "배추 있어요?"라고 물었을 때 깜짝 놀랐습니다. 정육점은 "여기는 정육점입니다. 야채가 아닌 고기를 판매합니다." 토끼는 건너 뛰었다. 다음날 정육점 주인이 사업을 시작하고 토끼는 머리를 내밀고 "배추 있어요?"라고 물었습니다. 이제 화난 정육점 주인이 대답했습니다. "작은 설치류의 말을 들어라. 어제 우리가 야채가 아닌 고기를 팔고 있다고 말했어. 다음에 올 때 목을 잡고 그 엉성한 귀를 땅에 못 박겠다." 토끼가 갑자기 사라졌고 일주일 동안 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그러던 어느 날 아침 토끼는 머리를 구석 밖으로 내밀고 "못 있어요?"라고 물었습니다. 정육점이 "아니요"라고 말했습니다. 그러자 토끼가“배추가 있어요.”라고 말했습니다.

10. 진실을 말하십시오

토끼의 이야기는 정육점에서 양배추를 찾는 것이 디자인 분야에서 윤리를 찾는 것과 같다고 생각했기 때문에 중요합니다. 그것을 찾기에 가장 좋은 곳은 아닌 것 같습니다. 새로운 AIGA 윤리 강령에서 (미국 그래픽 아트 협회) 클라이언트와 다른 디자이너에 대한 행동에 대한 정보는 상당히 많지만 디자이너와 대중과의 관계에 대한 정보는 없습니다. 정육점은 식용 육류를 판매하고 오해의 소지가없는 상품을 판매해야합니다. 러시아의 스탈린 시대에 "쇠고기"라고 표시된 모든 것이 실제로 닭고기 였다는 것을 읽은 것을 기억합니다. 나는 "치킨"이라는 라벨이 붙은 것을 상상하고 싶지 않습니다. 우리는 햄버거의 기름진 성분에 대해 거짓말을하는 것과 같은 최소한의 속임수를 받아 들일 수 있지만 정육점이 우리에게 썩은 고기를 팔면 다른 곳으로갑니다. 디자이너로서 우리는 정육점보다 대중에 대한 책임이 적습니까? 그래픽 디자인 등록에 관심이있는 사람은 번호판의 근거가 디자이너 나 고객이 아닌 대중을 보호하기위한 것이라는 점에 유의해야합니다. "해를 끼치 지 마십시오"는 동료 나 실험실이 아닌 환자와의 관계와 관련이있는 의사에 대한 경고입니다. 우리가 등록했다면 진실을 말하는 것이 우리 사업에서 더 중요해질 것입니다.


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  1.   2 이소 네

    그래픽 사고와 발달의 좋은 예입니다. 아주 좋은 기사, 축하합니다.