일반

올림픽은 삽화가, 대학 및 기관의 그래픽 작업을 보여주는 역할을했습니다. 도쿄 1964에서 리우 2016까지의 편집.

미니멀리즘은 또한 그의 기술을 보여주는 그의 Instagram에서 PlayGround Tattoo가 보여주는 것처럼 문신 예술을 위해 일합니다.

그래픽 디자이너가 근무하는 날에 매일 직면하는 문제는 무엇입니까? 계속 읽고 유머로 발견하십시오!

맨홀 뚜껑과 같은 일반적인 물체는 티셔츠 나 가방에 원본 인쇄물을 만드는 데 가장 좋은 패턴이 될 수 있습니다.

Pokémon GO는 현재 전 세계에서 소셜 이벤트였습니다. Pawel Kuczynski라는이 예술가는 공개적으로 그를 비판합니다.

Kristian Mensa는 일반적인 사물과 그림을 결합한 이러한 일러스트레이션을 만들기 위해 다른 방식으로 우리 주변의 세계를 바라 봅니다.

Berindei는 아카데미가 유일하다는 것을 이해하는 경향이있는 많은 예술가들에게 독학이 따르는 또 다른 길이라는 증거입니다.

이 주얼리는 동일한 Game of Thrones 시리즈에서 볼 수 있으며 현재 일부 시리즈 디자이너의 온라인 웹 사이트에서 판매 중입니다.

Yakovlev는 마음이 주인공이되는이 작품을 제안하는 미국에 거주하는 리소 화가이다.

마지막으로이 그림은 파라마운트 픽처스 제작사의 로고가되었고 우리 중 많은 사람들이 할리우드 영화와 관련이있었습니다.

이 목각 예술가는 몇 년 전 금융 경력에서 큰 열정으로 옮겨 인생을 결정했습니다.

Cornelli는 빛과 그림자를 사용하여 뛰어난 시각적 품질의 실루엣을 투영하는 이탈리아 예술가입니다.

Javier Torices는 물에 대한 큰 열정을 가진 스페인 화가이며 거대한 아크릴 품질의 선착장에서 그러한 방식으로 물을 보여줍니다.

'The Floating Piers'는 불가리아의 예술가 Christo가 이탈리아 호수에서 거의 물 위를 걷는 모습을 보여주는 개념 설치 작품입니다.

Lisha는 모든 종류의 투영을 그리도록 우리를 혼란스럽게 만드는 손과 그녀의 바디 페인트로 착시 현상 앞에 우리를 데려갑니다.

원숭이, 거북이 또는 T-Rex 공룡을보고 있다고 생각할 때 보이는 것과 다른 Gabe Pyle의 독창적 인 삽화 12 가지

Resha Perimutter는 여성, 빛, 물이 주인공 인 AQUA라는 일련의 그림을 위해 초현실주의로 전환합니다.

Belin은 많은 디테일의이 작품으로 그래피티에 훌륭한 기술을 보여주고 경외심을 느끼게하는 스페인 예술가입니다.

Cindy Chinn은 연필 팁을 조각하는 예술가입니다. 이번에는 세렝게티를 건너는 코끼리 가족

개념의 독창성은 드로잉에 많은 재능을 필요로하지 않고도 영감을 얻을 수 있습니다. Collettivvo FX는이를 증명합니다.

Lucia Pittalis는 변신 아티스트이며 유명한 할리우드 영화처럼 유명한 캐릭터가 될 수 있습니다.

이중 노출은 최근 몇 년 동안 널리 사용되는 기술이며 모든 종류의 플라스틱 표현에서 보았습니다. 이번에는 문신에.

취미를 직업으로 바꾸고 싶은 20 세의 예술가가이 일련의 작은 동물 수채화를 들고 가고 있습니다.

윤 다인은 화장과 수채화로 이러한 착시 현상을 몸으로 구성 할 수있는 22 세 미술 학생이다.

착시 현상으로 JR로 알려진이 도시 예술가는 관중이 참여할 수 있도록 루브르 박물관을 사라지게 만듭니다.

디자인 세계에서 걷기 시작한 포토 매니퓰레이터들 사이에서 가장 기본적이고 성공적인 효과는 무엇입니까? 계속 읽으세요!

로고 제작에서 스마트하고 전문적인 시각적 솔루션을 얻기 위해 숫자를 가지고 노는 방법은 무엇입니까? 계속 읽으세요!

Romain Langlois는 인간이 아닌 자연에서 영감을 받아 현재 그의 작품에 통합되는 청동으로 돌아 왔습니다.

Nathan Watkins는이 디지털 일러스트레이션에서 별색, 선택한 색상 팔레트 및 그림자와 같은 몇 가지 고품질 기능을 보여줍니다.

위대한 예술 괴물이 부활하여 로고를 재 설계한다면 로고는 어떤 모습일까요? 계속 읽고 놓치지 마세요!

리투아니아 출신의이 아티스트는 그녀가 큰 열정을 찾았다는 것을 보여 주며 이것이 공포 공연을 만드는 메이크업입니다.

디즈니 애니메이터는 겨울 왕국이 클래식 애니메이션에서 어떻게 만들어지고 인터 포저와 애니메이터의 손에 전달되었는지 보여줍니다.

한 예술가는 300.000 만 개 이상의 이쑤시개를 사용하여 10 개 이상의 시리즈로이 놀라운 도시 구조를 만듭니다.

Rumerian은 30 년 이상 나무 조각에 전념해 왔으며 그의 조각품 중 하나가 그것을 보여줍니다. 동물에 대한 열정.

Carne Griffiths는 차, 술, 자수를 사용하여 재료를 잘 섞어 만든이 삽화를 제공합니다.

1.000 개의 빵 토스트는 리투아니아의 빌니우스 조각을 빵 공장의 장식으로 사용하는이 예술 작품을 구성합니다.

Giulia Bernardelli는 음식을 매체로 사용하여 인상적인 예술 작품을 만듭니다.

Vasileva는 책갈피의 원천 인이 귀여운 동물을 만드는 데 큰 관심을 가진 예술가입니다.

프랑스 예술가 인 산드린 에스트라 드 불레 (Sandrine Estrade Boulet)가 파리 거리에서 일상적인 물건을 촬영 한 다음 ...

Sheitan Tenet은 22 년 전에 팔을 잃었지만 다른 예술가 덕분에 문신 기계가 달린 특수 보철물을 사용할 수 있습니다.

Mike Dargas는 쏟아지는 액체로 초상화를 그리는 대형 그림을 그리는 포토 리얼리스트 화가입니다.

어떤 사람들은 유명한 기념물을 변형 할 필요가 있습니다. Rich McCor는 종이 컷 아웃과 사진으로 그것을합니다.

Will Atwood는 자신의 아크릴과 수지 페인트를 혼합하여 Blender와 Pixar에서 만든 플러그인을 통해 실행하는 혼합 기법을 소개합니다.

한 예술가가 생분해 성 플라스틱 컵을 사용하여 거대한 팀과 함께 벽화를 만듭니다. 어떻게했을까요? 계속 읽으세요!

이란의 제빵사 인 h.rebel은 우리를 다른 은하계로 데려가 좋은 간식을 즐길 수있는 매우 달콤한 도넛을 고안했습니다.

우크라이나의 한 조각가는 그의 조각에서 인간과 그가 거대한 차원의 빗방울을 만드는 요소 사이의 관계를 보여줍니다.

당신이 왕좌의 게임의 추종자이거나 추종자라면, 당신은 드래곤과 함께 행사를 위해 맞춤화 된이 보석들을 사랑할 것입니다.

직물로 만든 박제 동물을 생각할 때 가장 좋은 후보는 아마도 테디 베어 또는 ...

Dino Tomic은이 헤더에서 발생하는 것처럼 일반적으로 소금과 모래에서 그의 작품을 파괴하는 표현, 기술 및 아이디어를 찾는 사람입니다.

삽화가 스웨덴 인 Simon Stålenhag는 우리와 같은 사람들이 충돌하는 것처럼 보이는 현재와 미래의 불편한 충돌을 나타냅니다.

Hypersurface는 Daan Noppen의 작품으로 훌륭한 그림 기법과 질감을 부여하는 데 사용되는 종이 유형의 현명한 선택을 보여줍니다.

실물 크기 코끼리와 도전적인 포즈로 그를 바라 보는 쥐의 체스 게임에 우리를 데려다주는 모래 조각.

'참새'는 트롬 페 로일 기법으로 만든 그림으로, 누구에게도 무관심하지 않은 강력한 메시지를 담고 있습니다.

Chuck Close, Tjafl Sparnaay 및 Ran Ortner는 60 년대부터 훌륭한 예술을 선보인 세 명의 실사적인 고품질 화가입니다.

마릴린 먼로는 오늘 90 세가 될 것이므로 뛰어난 사진 작가 밀턴 그린과 그의 블랙 시리즈의 손에서 작은 경의를 표하고자합니다.

어제 시작된 전시회를 통해 프라도 미술관은 수수께끼로 가득 찬 위대한 화가 보스코의 죽음 V 세기를 기념합니다.

Lara Wirth는 악몽 괴물로 변신하는 데 열정을 가진 16 세 메이크업 아티스트입니다.

미니어처에서는 가부 니아가 제안하는 인터랙티브 전시 덕분에 유명 미술관의 주인공이 될 수 있습니다.

빛의 초상화를 찍을 수 있습니까? 이탈리아 출신의 예술가 크리스 코는 그의 화보를 통해 우리를 말문이 막힌다. 그를 아니? 계속 읽으세요!

뱅크시는 150 월까지 이틀 동안 로마의 한 궁전에서 XNUMX 점의 작품을 전시 할 예정이다. 그것의 일부인 안티 시스템 아티스트

뉴욕에 거주하는 디자이너 Blank William은 스타 워즈 스톰 트루퍼 헬멧을 일련의 동물적인 야만적 인 갑옷으로 재 해석했습니다.

꽃과 실증주의가 그녀의 가장 큰 특징 인 작가이자 예술가의 메시지가 담긴 삽화.

이 브라질 아티스트는이 유명한 브랜드 로고를 마치 수레처럼 통과 할 수있는 풍선 풍선처럼 렌더링하고 질감을주었습니다.

Jirka Väätäinen은 핀란드 헬싱키에서 태어난 재능있는 프리랜서 일러스트 레이터이자 그래픽 디자이너입니다. 현재 본사 ...

이 아티스트는 191 시간 만에 131 명의 리그 오브 레전드 챔피언을 그렸으며, 현재 가장 인기있는 MOBA 중 하나이며 e 스포츠에서 유명합니다.

네덜란드의 한 예술가는 멸종 된 팔 촉수 문어를 칠한 95 천 XNUMX 백만년 된 화석화 된 잉크를 받았습니다.

Anna Bucciarelli는 현재 캐나다 토론토에서 거주하고 일하는 프리랜서 일러스트 레이터입니다. York University에서 그래픽 디자인 학사 (우등) 졸업

젊은 예술가 Viktoriya Kravchenko는 문이 예술 작품이 될 수도 있음을 기억하면서 전 세계의 문의 수채화를 그립니다.

Matthieu Robert-Ortis는 케이블로 만든 조각을 제안합니다. 보는 관점에 따라 기린에서 코끼리로 바뀝니다.

예술가 Jaime Molina는 2, 2,5 및 3 차원에서 작업하여 대규모 그림에서 그의 미학을 번역합니다 ...

프랑스에서 예술 작품을 보러 가고 싶다면 기차를 타고 그 화가 중 한 명을 감탄하는 것 외에는 아무것도 없을 것입니다.

이 교회에서 예술가 Paul Fryer는 사탄 자신을이 공간의 중심으로 데려가 많은 사람들에게 매우 성스러운 그의 가장 무서운 작품 중 하나를 배치합니다.

시릴 롤란도는 28 세이며 6 년 동안 임상 심리학자로 일하고 있습니다. 그는 현재 프랑스 남부에 살고 있습니다.

에스토니아의 일러스트 레이터 Eiko Ojala는 편집 일러스트레이션에 환상적인 깊이와 질감을 선사합니다.

하와이 태생의 화가이자 거리 예술가 인 Sean Yoro (일명 Hula)가 인상적인 벽화 시리즈를 만들었습니다.

Octavi Navarro는 이제 픽셀 아트가 시각적으로 중심 무대를 차지하는 새로운 어드벤처 비디오 게임을 위해 Gilbert와 협력하고 있습니다.

아티스트 Anne Mondro는이 놀라운 해부학 적 정확한 심장으로 예술을 마음에 담았습니다.

Dina Brodsky는 수년 동안 나무 그리기에 대한 열정을 가지고있는 뉴욕에 거주하는 일러스트 레이터입니다.

Paglia는 그녀의 작품에 큰 힘을주기 위해 흑인과 백인이 모두 두드러진 극도로 사실적인 드로잉을 통해 잠시 우리를 안내합니다.

Jose A Lopez Vergara는 텍사스 남부에 거주하는 21 세의 예술가로 아름답고 초현실적 인 눈 그림을 제작했습니다.

Di Piazza는 호러 바쿠이라는 용어에 대해 완벽하게 사용할 수있는 그의 작품 중 하나를 소개합니다. 우울한 스타일을 옹호하는 화가

아티스트 Jason Mercier는 Apple 기기를 사용하는 또 다른 창의적인 사람이며 아마도 그의 작업을 위해 문자 그대로 Mac을 부수는 유일한 사람 일 것입니다.

Akira Kurosawa는 매우 완벽 주의자였으며 그림과 스토리 보드를 포함하는 컬트 영화 감독입니다.

Mariko Kusumoto는이 시리즈가 보여주는 것처럼 반투명 천으로 만든 보석을 선호하는 일본 예술가입니다.

라켓과 함께 연습하는 대신 자수를하는 Danielle Clough는 두꺼운 실을 사용하여 테니스 라켓에 알로에 및 기타 야생 동물의 다색 이미지를 만듭니다.

다층 건물의 갈라진 파사드에 표현 된 가장 작은 세부 사항에서 네덜란드 예술가 인 Collin van der Sluijs는 "개인적인 즐거움"을 표현합니다.

예리한 유머 감각과 스프레이 캔의 탁월한 제어력을 갖춘 스위스 아티스트 Remo Lienhard (Wes21)

PolyWood는 낮은 폴리 스타일의 3D로 만들어진 일련의 그림으로, 하드웨어에 폴리곤 계산을 강요하지 않고도 정교한 시각적 처리를 할 수 있습니다.

Tilen Ti는 수채화 물감을 최대한 활용하는 데 전문가가 된 싱가포르 예술가입니다.

뉴욕에 위치한 이것은이 도시에서 살고 작업하는이 칠레 예술가 Dasic Fernández의 관점에 대한 능력을 보여줍니다.

Jolita Vaitkut은 디자이너이자 아티스트로 특별한 아이디어를 생성하고 구현합니다. 그녀는 주로 예술을 창조하는 것으로 유명합니다.

Ángel Villanueva는 파리의 밤의 분위기 전체를 ​​담은이 유화에서 파리의 마법 같은 밤으로 우리를 안내합니다.

휴스턴의 예술가 Natalie Irish는 가장 특이한 도구 인 키스로 아름다운 그림을 만듭니다.

인상주의에 대한 열정이 넘치고 손가락으로 화려하고 생동감 넘치는 작품을 그리는 화가.

싱가포르에 거주하는 아티스트 Keng Lye는 실제 동물과 같은 조각, 페인트, 수지 및 경이로운 관점을 만듭니다.

크로아티아에 거주하지만 노르웨이에 거주하는 재능있는 타투 아티스트 Dino Tomic은 고객에게 문신을하지 않을 때 사실적인 그림을 그리는 것을 좋아합니다.

캘 러한은 스타 워즈 제국 군인의 장난감을 은하계 전쟁 전투기라고하는이 시리즈에서 인간화를 시도하는 데 사용합니다.

베일리는 금실을 사용하는 고대 일본 기술로 선박 수리에 특별한 선호를 가진 예술가입니다.

축구는 전 세계의 대중을 움직이고 현재 가장 유명한 축구 선수에게 음식을 제공하는 콜롬비아 예술가의 열정을 보여줍니다.

Elliana Esquivel은 미국 노스 캐롤라이나에 거주하는 19 세 일러스트 레이터입니다.

1959 년 시드니 (호주)에서 태어나 프랑스 남부에서 자랐습니다. Gil Bruvel은 9 살 때 아버지와 함께 예술 실험을 시작했습니다.

원래 웨딩 케이크의 인상적인 편집과 무엇보다도 매우 재미 있습니다.

Joshua Abarbanel은 목재 레이저 커팅을 사용하지만 그의 조각적인 산호초 구성은 언급 할 가치가 있습니다.

Victoria Kravchenko는 훌륭한 기술과 훌륭한 색상을 반영하는 일련의 수채화를 통해 우리를 포르투갈의 거리로 안내합니다.

Lucy He는 Adobe Photoshop에서 투영하는 다양한 장면을 통해 우리를 일상적이고 행복한 삶으로 안내하는 디지털 아티스트입니다.

Rocha가 각각의 특성을 식별하기 위해 만든이 일련의 삽화에서 두 종류의 사람들.

40 명의 레고 마스터 크리에이터 팀의 일원 인 일본 아티스트가 레고 조각으로 이러한 음식을 만들었습니다.

검정색 펜, 자연에 대한 열정, 예술에 대한 열정을 가지고이 일련의 매우 고무적인 일러스트레이션을 얻을 수 있습니다.

Lia Melia는 파도 속 바다의 힘과 추진력 앞에 우리를 데려가는 이러한 선착장을 만드는 추상적 인 스타일을 가지고 있습니다.

수잔나 바우어의 정물은 우리를 마른 잎사귀가 주인공 인 조각품으로 안내합니다.

Zac Gorman은 애니메이션 GIF를 사용하여 만화의 중요한 순간을 강조하기 위해 특정 애니메이션 부분과 함께 자신의 이야기를 제공합니다.

그녀의 이름은 Claudia Maccechini (Claudym)이며 Microdetails에서 대중 문화 아이콘을 보여주는 경향이있는 이탈리아 예술가입니다.

Marshennikov는 세계에서 가장 유명한 아카데미 중 하나를 통과 한 러시아 화가입니다. 여성에 대한 그의 열정은 유화에서 뚜렷이 드러납니다.

Jeremy Mann은 그의 특별한 작업으로 다른 현재 유화가들과 차별화되는 그의 특별한 스타일 때문에 당신을 혼란스럽게 할 수 있습니다.

알제리 오란에서 태어난 화가 파이 자 마 그니는 부족 예술, 페르시아 미니어처, 현대 회화에 매료 된 독학 화가입니다.

알렉스 그레이는 사이키델릭 운동의 대변인 중 한 명이며 수많은 화보 작품으로 존경받는 예술가입니다.

투틴에 기반을 둔 쌍둥이 형제. 누구의 nom de guerre가 Van orton 디자인인지, 스테인드 글라스에 성공하여 모든 컨셉 아트를 만듭니다.

Bourilhon은 이러한 사진 조작으로 이어지는 원근감과 상상력이 뛰어난 아티스트 사진 작가입니다.

다스 베이더의 Millennium Falcon, X Wing 또는 TIE Fighter가 10 년의 작업 끝에 Jenssen이 만든이 시리즈에 설명되어 있습니다.

1978 년부터 2013 년까지 프린스는 헤어 스타일을 약 36 번 바꿨고 자신 만의 방식과 존재 이유를 찾는 데 큰 미덕을 보여줍니다.

밀크는 거의 포토 리얼리즘에 이르는 아름다운 여성들을 둘러싼 혼란을 혼합하는 예술가입니다.

솔즈베리는 매우 예술적인 커피를 제공하는 데 큰 관심을 가지고있는 바리 타스라고 불리는 예술가입니다.

폴란드의 수채화 예술가 Maja Wronska는 유럽 건축에서 폭발적인 색상 표현을 계속해서 그립니다.

Mark Ferrari는 회의에서 픽셀 및 레트로 시각 예술에서 가장 중요한 기술 중 일부를 보여 주므로 지금 당장 유행합니다.

Ling의 "Hongkong"은 디지털 작업의 예이며 Photoshop을 통해 비를 어떻게 해석 할 수 있는지 삽화로 표현합니다.

Jane Radstrom은 왜 그 세 번째 팔이 섬세하고 아름다운 작품 인 그녀의 고품질 유화 "Sam"에 있는지에 대해 우리를 불안하게합니다.

웹상에서 가장 독창적 인 청첩장 선택.

Caza는 미국의 전설적인 잡지 "Heavy Metal"에서 일한 일러스트 레이터로, 우리에게 매우 식별 가능한 작품을 가져 오기 위해 돌아 왔습니다.

Matthew Simmonds는 대리석과 돌로 미니어처 바실리카, 원형 홀, 기둥을 조각하는 코펜하겐 기반 예술가입니다.

Ledonne은 우주의 비밀이 숨겨진 특별한 메달을 만드는 주얼리 아티스트입니다.

Christopher Lovell은 주로 의류 및 상품 회사의 일러스트레이션을 전문으로하는 영국 기반 아티스트입니다.

로스 앤젤레스에 거주하는 예술가 (Jedediah Corwyn Voltz)가 실내 식물이나 분재 나무를 감싸는 미니어처 트리 하우스를 짓습니다.

Emi Nakajima는 21 년 1995 월 4 일에 태어난 아름다운 XNUMX 세 일본 예술가로, 멋진 건축 도면을 만듭니다.

150 명의 아티스트 집단 인 Meow Wolf가 만든이 문화적 경험은 뉴 멕시코 주 산타페의 버려진 볼링장에 있습니다.

Afarin Sajedi는 자신의 초상화로 당신의 의식, 감정 및 삶의 다른 측면을 자극하려는이란 예술가입니다.

그의 'Celestial-Series'의 일환으로 시카고에 거주하는 디지털 아티스트 David Brodeur는 이상한 세계를 창조했습니다.

John Alvin은 Blade Runner, ET The Extraterrestrial 등에서 일한 놀라운 할리우드 영화 포스터 일러스트 레이터였습니다.

R 등급은 강력한 콘텐츠를 나타내며 애니메이션 영화 Batman : The Killing Joke에 수여 된 등급입니다.

자신에게만 간직하고 디자이너와 공유해서는 안되는 것은 무엇입니까? 계속 읽으세요!

Morski는 우리가 매일 직면하는 현대 사회의 특정 측면과 관점을 보여주는 깨달은 폴란드 인입니다.

장미는 알렉세이 안토 노프의 특별한 화보 작품으로,이 꽃에 빛을 비추는 방법과 빛으로 작업하는 방법을 배울 수 있습니다.

Kazuo Oga는 Princess Mononoke 또는 My Neighbor Totoro와 같은 상징적 인 Studio Ghibli 영화에 대한 자금으로 우리를 기쁘게합니다.

Tomasz Alen Kopera는 캔버스에 유화를 그립니다. 인간의 본성과 우주의 신비는 매일 그의 영감입니다. 그의 그림은 종종 인간의 정신과 주변 세계와 인간의 관계와 관련된 상징으로 스며든다.

이 두 명의 아티스트는 문신에 다른 스타일을 혼합하여 독특하고 독창적 인 문신을 만들어 고객에게 다른 것을 제공합니다.

Jane Bordeaux의 Ma'agalim 뮤직 비디오를 위해 제작 된이 3D 애니메이션 작품은 훌륭한 메시지와 함께 훌륭한 작업입니다.

De La Vega의 청동 조각은 일상적인 장면에서 이러한 아이들의 표현에서 그 움직임과 자연 스러움을 포착합니다.

Louse Law는 "Garten"이라는이 꽃과 같은 수천 개의 꽃을 설치하여 매우 특별한 파노라마를 보여줍니다.

50.000 개의 조명으로 Munro는 호주의 건조한 사막을 상상력을 발휘하고 생각을 날릴 수있는 꿈의 장으로 바꿉니다.

Soosh는 화음을 치는 일련의 일러스트레이션에서 수채화에 대한 그녀의 큰 감동을 보여주는 아주 어린 예술가입니다.

카툰 네트워크를 통해 케이블 TV에서 마법을 증류 한 신화 속 인물을 누가 기억하지 않나요? 그들은 교육을 ...

Tiffany Turrill은 아동 도서 표지, 그림책, 롤 플레잉 게임, 보드 게임 등을위한 환상적인 이미지를 만듭니다.

Henn Kim은 우리를 매일 우리 삶을 통과하는 많은 물건과 같은 사람들의 일상으로 데려갑니다.

Kickstarter에 수학을 훌륭하게 제공하는 베네수엘라 일러스트 레이터이자 건축가 인 Rafael Araujo의 색칠하기 책

Luqman Reza 또는 'jongkie'로 세계에서 더 잘 알려진 인도네시아 Kota Wisata Batu의 아티스트이자 일러스트 레이터

오일 자체를 사용하여 선반과 봉우리를 형성하는 것은 'sol 23'과 같은 훌륭한 결과를 얻을 수있는 좋은 방법입니다.

Aniko는 큰 열정을 가지고 있으며 이것은 각 작품을 독특하게 만드는 뛰어난 기술로 특별한 책 표지를 만들고 있습니다.

Tal Peleg는 그녀의 눈을 사용하여 영화, 뮤지컬 및 유명한 이야기로 우리를 데려가는 창의력이 뛰어난 메이크업 아티스트입니다.

Ben Heine은 '연필 vs 카메라'시리즈에서 플라스틱과 디지털, 연필과 카메라 사이의 영원한 투쟁을 보여줍니다.

Murad Osmann은 자신의 프로젝트로 네트워크에 혁명을 일으킨 사진 작가입니다. 보고 싶어?

Isabell Kiefhaber는 작은 이야기를 들려주는 작은 장면으로 일련의 반지를 만든 독일 예술가입니다.

Heather Theurer는 이상한 나라의 앨리스에 대한 새로운 시리즈를 발표했습니다.

역사상 최악의 로고는 무엇이라고 생각하십니까? 이것보다 더 나쁜 로고가 있습니까?

러빙 빈센트는 네덜란드의 뛰어난 화가 빈센트 반 고흐의 삶을 바탕으로 완전히 기름으로 칠해진 최초의 애니메이션 영화입니다.

Mathias Zamecki는 Studio Ghibli에서 영감을받은 존재하지 않는 애니메이션 영화의 일련의 무작위 삽화를 제안하는 아티스트입니다.

Andy Goldsworthy의 조각품은 오래되고 덧 없기 때문에 우리가 자신의 역사를 표시하기 전에 사라집니다.

Aibek Almassov는 숲 한가운데 위치 할 관형 집을 고안 한 터키 건축가입니다. 자금 조달을 찾으면 현실이 될 것입니다.

책 표지만큼 영감을주는 것은 없습니다. 이것들에 주목하십시오!

도시 동물원은 파리의 밤을 변화시키는 비주얼 아티스트 Julien Nonnon의 위대한 예술적 제안입니다.