원칙은 모든 종류의 전문가에게 도움이됩니다. 변호사는 법체계와의 불일치를 해결하고, 수학자는 수학적 갈등을 정리로 해결하고, 작가는 디자인 원칙을 통해 시각적 문제를 해결한다. 그러나 작가는 그것들을 법이 아닌 원칙으로 사용합니다. 두 개념의 차이점은 이러한 원칙이 작품과 형식적인 배열을 구성하는 데 도움이되지만, 느낌과 아이디어를 표현하는 창의성을 지시하지는 않는다는 것입니다. 즉 말하자면, 예술가의 창의성, 감정 및 최고의 비전은 법 위에 있습니다., 따라서 이러한 원칙은 참고 용으로 만 사용할 수 있으며 조언으로 도움을 줄 수 있지만 특정 방식으로 작업을 수행하도록 강요하지는 않습니다.
다음으로 모든 디자이너에게 기본적인 구성 원칙을 검토합니다.
- 단위: 서로 관련된 일련의 조직이 하나만 나타낼 때 발생합니다. 평면의 각 요소는 힘과 장력을 발휘하며, 이러한 요소의 집합과 관련 힘은 하나의 단위로 구성됩니다. 단위의 값은 요소의 단순 합계보다 큽니다. 우리가하는 일에서이 원리를 어떻게 찾을 수 있습니까? 잘 요소 간의 연속성, 반복 또는 근접성을 통해.
- 종류: 세트 내의 요소 구성에 관한 것입니다. 다양성의 목적은 관심을 불러 일으키는 것입니다. 그것은 우리의 상징적이고 형식적인 우주 내에서 다른 형태 나 유형을 갖는 결과입니다. 시각적 및 개념적 디자인에 가치를 더하는 차이점을 소개하는 것입니다. 특히 콘트라스트, 강조, 크기 차이, 색상의 사용에있어서 ... 다양성은 다양한 모양, 도형 또는 요소의 관계를 다양한 방식으로 다른 색상과 질감으로 허용하지만 그것을 사용하는 콘트라스트의 품질입니다. 합리적이어야합니다. 우리는 혼란에 빠질 수 있기 때문에 대응과 균형을 찾기 위해 논리, 시각적 감각을 사용해야합니다. (의도적이지 않은 한 실수가 될 것입니다) 그리고 우리를 단위로 만드는 것입니다.
- 대조 : 요소간에 존재하는 대비, 비교 또는 주목할만한 차이점을 나타냅니다. 이를 올바르게 사용하고 남용하지 않으면 서이 탠덤을 구성하는 모든 구성 요소 간의 연결을 강화할 수 있습니다. 이 요소 없이는 우리가 깊은 미학적 공허, 단조 로움 또는 단순함에 빠지게되는 것이 필수적입니다. 우리는 어떻게 든 우리 작품의 문을 닫고, 제한하고, 능력의 요소를 빼앗길 것입니다. 이것은 색상, 톤, 모양, 질감, 크기, 윤곽선, 타이포그래피와 같은 다중 관절의 조작을 통해 달성 할 수 있습니다.
- 관심 센터 : 우리는 또한 그것을 강조라고 부를 것입니다. 그리고 그것은 모든 것이 의미가있는 구성의 중추 또는 축입니다. 식별하기 매우 쉽고 작업을 보자 마자 시선이 향하는 영역입니다. 우리가 보는 것을 거부 할 수없는 점이 바로 우리의주의를 사로 잡습니다. 우선 그 강조점을 살펴본 다음 나머지 구성을 살펴 봅니다. 이러한 관심 센터는 매우 중요합니다. 인간의 지각 체계에 따라이것이 우리의 두뇌가 작동하는 방식입니다. 의미와 해석을 찾기 위해 내면에서 즉시 검색해야합니다. 그리고이 요소는 우리가 그것을보고받을 때 우리의 전체적인 정신 가설을 확립하는 데 도움이 될 것입니다. (특히 우리가 비 유적 구성에 대해 이야기 할 때 추상화에서도 존재하지만 개념적 분야에서 훨씬 더 확산 된 것입니다).
- 되풀이: 요소의 정확한 재현, 요소 간의 근접성 및 요소가 공유하는 시각적 특성을 고려하여 그룹화합니다. 가장 일반적인 형태는 선형 형태입니다.이 경우 요소가 그룹화되기 위해 완전히 같을 필요는 없으며, 단순히 공통적 인 특징을 가져야하지만 동일한 가족 내에서 개성을 부여해야합니다. 크기, 윤곽 또는 특징적인 세부 사항을 통해 발생할 수 있습니다.