일본 만화와 애니메이션이 국경을 넘었기 때문에 이러한 스타일의 그림을 시도하도록 권장되는 많은 사람들이 있습니다. 누군가는 성공하고 누군가는 실패하지만 애니메이션 그림은 어떤가요?
특성을 알고 싶거나, 직접 만들어 보거나, 이러한 유형의 그림을 다운로드할 수 있는 위치를 알고 싶다면 모든 작업을 도와드리겠습니다. 시작 할까?
애니메이션 그림의 특징
확실히 일본 만화나 애니메이션을 본 적이 있다면 그것들을 매우 알아볼 수 있게 만드는 몇 가지 요소가 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그렇지 않거나 자세히 살펴보지 않은 경우 가장 일반적인 특성은 다음과 같습니다.
- 큰 눈: 애니메이션 캐릭터는 종종 표정을 강조하기 위해 반짝이와 음영과 같은 세부 사항이 있는 크고 표정이 풍부한 눈을 가지고 있습니다. 많은 경우, 특히 만화 그림에서 눈이 전달하는 작은 텍스트보다 훨씬 더 많은 것을 말할 수 있다는 점을 명심하십시오. 그들과 함께 그들은 많은 감정을 표현합니다.
- 스타일 헤어: 애니메이션 캐릭터의 머리카락은 종종 모양과 스타일에 중점을 두고 정교하고 상세합니다. 또한 그들은 캐릭터가 움직일 때 어떻게 움직일 것인지에 대한 명확한 인식을 가지고 있습니다.
- 과장된 표현: 무엇보다 극단적인 감정을 표현하기 위해 과장된 표현을 사용한다. 그렇기 때문에 때로는 만화 같은 표정으로 그려지기도 하고 기형적인 얼굴로 그려지기도 한다.
- 크기: 애니메이션과 만화 캐릭터는 종종 날씬한 몸매를 가지고 있지만 비율은 실제 인간과 다릅니다. 일반적으로 다리와 팔이 길고 몸통이 짧은 경향이 있습니다. 물론 때로는 크기와 모양을 변경하여 부품을 더 코믹하거나 더 귀엽게 만들 수도 있습니다.
- 드레스 스타일: 의상에는 종종 캐릭터에 중요한 세부 사항과 요소가 있습니다.
- 때때로 작성자 자신이 변경될 수 있음을 명심하십시오. 예를 들어 큰 눈이 없거나 전통적인 애니메이션 그림 대신 치비 캐릭터를 사용하는 캐릭터가 있습니다. 그것은 모두 작업에 원하는 스타일에 따라 다릅니다.
영감을 주는 애니메이션 그림을 찾을 수 있는 곳
애니메이션 그림의 특징을 확실히 파악했다면, 고려해야 할 다음 단계는 영감을 얻는 것과 관련이 있습니다. 즉, 이 스타일의 그림 이미지를 보고 만드는 방법을 배우십시오.
이를 위해 권장하는 일부 페이지는 다음과 같습니다.
- Pinterest : 아마도 그 방법을 이해하는 데 도움이 될 수 있는 다양한 스타일의 애니메이션 그림이 많기 때문에 가장 많은 영감을 얻을 수 있는 곳일 것입니다. 초보자에게 도움이 될 튜토리얼도 있을 것입니다. 그리고 많은 사람들의 보드와 이미지를 볼 수 있기 때문에 더 많은 선택권이 있습니다.
- 유튜브 : YouTube에서 동영상을 찾을 수 있지만 대부분 애니메이션 캐릭터를 그리는 튜토리얼이거나 영감을 받을 수 있는 다양한 애니메이션 그림을 보여줍니다. 검색을 할 때 가능한 한 많이 얻을 수 있도록 다른 용어로 검색하는 것을 항상 기억하십시오.
- 만화 및 애니메이션: 애니메이션을 그리고 싶다면 다른 스타일을 보기 위해 만화와 애니메이션을 보는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 사실 작가(또는 망가카), 애니메이션 제작자 등에 따라 다릅니다. 고유한 특성을 갖게 됩니다. 그리고 그것이 당신이 확인해야 할 것입니다. 누구나 자신만의 스타일이 있고 자신만의 스타일을 찾아야 합니다. 하지만 먼저 그림을 그리는 방법을 알아야 하며 조금씩 자신의 스타일을 구축할 것입니다(다양성을 유지하고 자신만의 스타일을 만들 수 있는 많은 방법을 아는 것이 중요합니다).
- 인스 타 그램: Facebook과 마찬가지로 고려할 수 있는 또 다른 옵션입니다. 많은 일러스트레이터는 자신의 소셜 네트워크에 드로잉 디자인을 게시합니다. 그들이 해냈고 그것이 당신에게 영감을 줄 수 있습니다. 또는 그들은 추종자들을 가르치기 위해 작은 튜토리얼을 만듭니다.
- 구글 : Google보다 Google 이미지가 더 많습니다. 수백만 개의 애니메이션 그림 결과가 있고 이전 페이지와 다른 페이지를 찾는 데 도움이 될 수 있기 때문입니다. 이러한 용어를 스페인어로 입력하는 대신 더 많은 옵션을 얻을 수 있으므로 영어로 입력하는 것이 좋습니다(다른 언어로 입력하면 일본어도 마찬가지임). 이렇게하려면 번역기를 사용하여 해당 단어를 다른 언어로 가지고 검색 엔진에 넣으십시오.
애니메이션 캐릭터 그림을 그리는 방법
마지막으로 애니메이션 캐릭터 그림을 그리는 데 도움을 드리는 것은 어떻습니까? 우리는 당신이 그것을 시도할 수 있도록 만드는 기본 단계를 남겨 둘 것입니다. 처음에 작동하지 않더라도 걱정하지 마십시오. 중요한 것은 결과에 만족할 때까지 계속 노력하는 것입니다. 새로운 것을 배우는 것은 하룻밤 사이에 이루어질 수 없다는 것을 명심하십시오.
- 기본 구조를 만드는 것부터 시작하십시오. 머리는 원, 몸의 중심은 세로선, 어깨, 허리, 엉덩이는 가로선을 그립니다. 그런 다음 사지와 관절에 대한 선을 그립니다. 그것이 그림의 기초가 되지만 나중에 볼륨을 부여하고 무엇보다도 그 중심선에 몸이 될 것을 그려야 합니다.
- 얼굴 특징 그리기: 큰 눈은 애니메이션 캐릭터의 특징 중 하나입니다. 두 개의 큰 타원을 그리고 동공, 홍채, 속눈썹 및 눈썹과 같은 세부 사항을 추가합니다. 다음으로 코와 입을 만듭니다.
- 머리카락에 세부 정보 추가: 먼저 머리카락의 기본 모양에 초점을 맞춘 다음 가닥, 레이어 및 하이라이트와 같은 세부 사항을 추가하여 멋을 더하세요.
- 의류 및 액세서리로 이동: 이것은 위와 같은 방법으로 해야 합니다. 즉, 기본 의상으로 시작하여 장신구, 주름, 구김...
- 팔다리 그리기: 이들은 종종 가늘고 길다. 팔과 다리의 기본 모양으로 시작한 다음 근육과 관절과 같은 세부 사항을 추가합니다.
- 마무리 그림자와 최종 세부 사항을 넣습니다.
보시다시피 애니메이션 그림을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 그림을 그리는 데 익숙해질 때까지 인내심을 갖고 있으면 조금씩 자신의 스타일을 얻을 수 있습니다. 누가 알아? 아마도 이 그림으로 성공한 다음 작가는 당신일 것입니다. 만화 및 애니메이션 캐릭터로 눈에 띄기 위해 다른 사람들과 공유하고 싶은 팁이 더 있습니까?